El logotipo drop-T de los Beatles.


   
Los Beatles mantuvieron en privado el logotipo T de la batería en el Reino Unido, porque nunca se mostró en los álbumes originales, fue sólo algo familiar.

La batería de Ringo Starr desde el año 1963, ha permanecido como la marca oficial de Los Beatles y fue registrada como marca por Apple Corps en los años 90.

¿Pero cómo aparece este logo, de quién fue la idea?

Un baterista de tiempo parcial y reparador de saxofones llamado Ivor Arbiter de Londres, con una tienda especializada de música y especializada en baterías. La tienda se llamaba “Drum City” en Shaftesbury Avenue, Londres.

La tienda era muy popular para los bateristas de jazz, era un éxito de tienda, más tarde abre una sucursal como tienda de guitarras llamada “Sound City”, tienda donde los Beatles compraron gran parte de su equipo el año 1963. La tienda ya había adquirido una similitud a un outlet como en los Estados Unidos.

El logotipo BeaTles surgió casi por accidente. En abril de 1963, un día de compras Ringo y Epstein entraron a la tienda Drum City en busca de un reemplazo para la batería. Al principio pidieron un kit completamente negro, pero Ringo cambió de opinión después de ver una muestra del nuevo acabado de perlas negras y nacarados de Ludwig (Ludwig Oyster Black Pearl) en el escritorio de Arbiter. Cuando se le dijo que solo estaba disponible en los tambores de Ludwig Y Ringo dijo: "Eso es lo que quiero", le dijo a Arbiter, y compró un kit Ludwig Downbeat de £ 238 con el acabado que le había gustado. Internamente en la tienda se le hacía hecho un llamado a su dueño Ivor Arbiter para decirle que en la tienda había un señor Brian Epstein con un baterista, Ringo no era conocido por Ivor y tampoco había oído hablar de Los Beatles.

Epstein no quería pagar por una batería completa, pero Arbiter cobró una diferencia y acordó cambiar y aceptar la batería vieja y maltratada Premier.

Pero este trato iba con una condición y Arbiter le dijo a Epstein que quería que el nombre de Ludwig apareciera en el parche del bombo, ya que recientemente había comenzado un acuerdo de distribución con la compañía. Epstein estuvo de acuerdo, pero también preguntó por el nombre de The BeaTles.

Arbiter prácticamente de inmediato diseñó el famoso logotipo “drop - T”, esbozando en un trozo de papel. La B mayúscula y la T caída que enfatizaría la palabra. Drum City recibió un pago de £ 5 por organizar el de arte, que fue pintada en la cabeza del tambor por Eddie Stokes, un pintor local de letreros.

 Ringo recibió su nuevo kit Ludwig el domingo 12 de mayo de 1963, el nuevo kit con sus platillos Paiste fue llevado por Gerry Evans desde  Drum City, para que fueran entregados en el estudio donde Los Beatles  se presentarían;  Alpha Television Studios en Birmingham, en el programa “Thank Your Lucky Stars”.


Cabezal bombo número 1

El kit tenía un bombo de 20 pulgadas, un tom de 12 × 8, un tom de piso de 14 × 14 y una caja de madera no estándar del Ludwig Jazz Festival, y se entregó el viejo kit Premier para que fuera llevado a la tienda, este viejo kit tenía un parche escrito a mano en el bombo que decía Los Beatles y que fue botado a la basura, la batería se vendió muy barata… hoy en día el que la tenga tiene un objeto de colección…

Con el tiempo la calcomanía de Ludwig en la cabeza del bombo se estaba desprendiendo por todo el ajetreo de los espectáculos y fue llevada de vueltas a Drum City, donde se volvió a pintar el logotipo de Ludwig, un poco más grande que antes.

Esta cabeza del bombo original se vio por última vez en el Olympia Theatre de París, el 4 de febrero de 1964. Se rumorea que Ringo Starr aún posee la cabeza de tambor original, junto con el kit Ludwig.


Cabezal bombo número dos

Ringo usó siete diferentes cabezales de bombo “drop- T “entre 1963 y 1967, cada uno con un logotipo ligeramente diferente.

Siempre se siguió el diseño original de Ivor Arbiter, la segunda cabeza drop- T se conoce comúnmente como Sullivan Head, ya que fue la que se usó durante la primera aparición en el Show de The Beatles en The Ed Sullivan Show el 9 de febrero de 1964.

En enero de 1964, mientras Los Beatles se preparaban para su primer viaje a Estados Unidos, se le pidió a Ivor Arbiter que preparara un segundo parche para el bombo, y una vez más, Eddie Stokes pintó el logotipo, esta vez un parche de cuero “ Remo King de 20 ″.

Drum City era un distribuidor autorizado de cabezas Remo para bombos, cuyo logotipo distintivo era una pequeña corona situada en la parte superior de la cabeza cerca del borde.

Para la segunda cabeza, Stokes pintó el logotipo de Los BeaTles mucho más grande, abarcando toda la piel de borde a borde. También se utilizó una tipografía más amplia.

En lugar de enviar la batería de Starr a los Estados Unidos, se compró una nueva batería para que tocara allí; solo trajeron la trampa y los platillos, así como la cabeza número dos. Manny's Music Store de Manhattan entregó el kit, al que se adjuntó la cabeza, justo antes de la grabación de sus apariciones históricas para Ed Sullivan.
 
La segunda máscara se usó durante la primera gira de los Beatles a los Estados Unidos, incluyendo las tres sesiones de Ed Sullivan, dos conciertos en el Carnegie Hall y su debut en vivo en el Coliseo de Washington. Durante el recorrido, un rasguño, probablemente causado por un platillo de charles empaquetados juntos hizo una marca desde la letra B hasta la A.

Los nuevos tambores fueron enviados a EMI Studios en Abbey Road después de la primera gira por los Estados Unidos. La cabeza no se volvió a ver en público hasta que fue subastada en Sotheby's en Londres en 1984. Fue vendida a George Wilkins, un restaurador australiano, antes de ser vendida una vez más 10 años después en Sotheby's, donde fue comprada por el coleccionista Russ Lease.


Cabezal bombo número tres

Los Beatles comenzaron a grabar y filmar A Hard Day's Night casi inmediatamente después de regresar de América. Se decidió que se necesitaría un nuevo parche de bombo para su debut en el cine.

Una vez más, se eligió un Remo Weather Master, en el que Eddie Stokes volvió a pintar a mano el ya famoso logotipo. Esta vez el nombre del grupo era más angosto que en la cabeza que se usó en el Show de Ed Sullivan. El logotipo de Ludwig también era diferente: la L se extendía debajo de las letras posteriores.

Esta tercera cabeza se usó durante la filmación, y se usó durante la aparición de Los Beatles en el Concierto All-Star de los ganadores de la Encuesta Anual New Musical Express el 26 de abril de 1964.

Luego, se vio una vez más en público, durante la secuencia del estudio de grabación You're Going To Lose That Girl en la película Help! La escena fue filmada el 30 de abril de 1965.

La cabeza número tres nunca apareció en una subasta, lo que sugiere que, después de la película, nunca se recuperó desde el almacén debajo del piso del estudio.


Cabezal de bombo número cuatro

Antes de la presentación en vivo en el Prince of Wales Theatre de Londres, el 31 de mayo de 1964, Ringo Starr recibió un nuevo kit Ludwig, que incluía su primer bombo de 22 pulgadas. Por lo tanto, se requería una nueva cabeza, y Eddie Stokes una vez más pintó el logotipo del grupo en un Remo Weather King.

Esta vez, las letras de Stokes eran similares a las de la cabeza original. También se pintó el logotipo de Ludwig.


Cabezal bombo número cinco

Los Beatles regresaron a Nueva York en agosto de 1965, para comenzar su gira por los Estados Unidos. Ringo Starr dio a conocer su cuarto y último kit de batería Ludwig de perlas negras, junto con una quinta cabeza: un Remo Weather Master de 22 pulgadas.

Esta vez se usó un adhesivo de Ludwig en lugar de un logotipo pintado. Se colocó inclinado con un ligero ángulo, con las letras de la derecha ligeramente más altas que las de la izquierda. El logotipo de los Beatles presentaba una tipografía más gruesa que en versiones anteriores.

La quinta cabeza apareció por primera vez en público el 14 de agosto de 1965, un día antes de su primer concierto triunfal en el Shea Stadium de Nueva York. Los Beatles grabaron su cuarta aparición en el Show de Ed Sullivan en Manhattan, pero esta presentación no fue en vivo y la grabación no se proyectó hasta el 12 de septiembre.

Este kit y esta cabeza se usó durante la gira del grupo en 1965 por los Estados Unidos.


Cabezal de bombo número seis

The Music Of Lennon & McCartney fue un especial de televisión que apareció en el Reino Unido filmado el 1 y 2 de noviembre de 1965. Mientras Los Beatles grababan Rubber Soul, Ringo Starr usó su primer kit Ludwig de 22 ", junto con su sexto logotipo drop- T.

Este logotipo se usó en todas las apariciones en vivo y en películas hasta la obra Magical Mystery Tour en 1967. También se usó durante las sesiones de Sgt Pepper .

La sexta máscara se usó durante los ensayos de Our World, el enlace satelital mundial para el cual Los Beatles escribieron e interpretaron “ All You Need Is Love” . Sin embargo, antes de la transmisión en vivo, la cabeza del tambor fue reemplazada por el cuero naranjo y rojo que luego se vio en la película Magical Mystery Tour.

El cabezal con el logotipo regresó para la película promocional Hello, Goodbye, y no se volvió a ver desde que el metraje fue filmado en el Savile Theatre de Londres, el 10 de noviembre de 1967. Desapareció después que fuera almacenado en un anexo del estudio de Abbey Road a principios de 1968.

El tambor de Ringo con la piel de los Beatles que fue dejado en el anexo del estudio Abbey Road fue encontrado más tarde con su cuero recortado cuidadosamente desde el marco del tambor, por lo que alguien tiene en algún lugar como trofeo este fabuloso original de Los Beatles. Después de eso, usaron el cabezal  pintado de naranja y rojo, ya que no había programado otra presentación en escenarios.


Cabezal de bombo número siete

El logotipo final del cabezal drop- T se vio en público muy brevemente, al comienzo de la película Let It Be. La cabeza, una vez más, es un Remo Weather Master de 22 pulgadas, con el adhesivo de Ludwig, estaba destinada al kit de batería Hollywood con acabado de arce de Ringo Starr utilizado durante el rodaje en enero de 1969.

Sin embargo, en ese momento era inusual que se usará un cabezal  frontal en el bombo de Ringo en el estudio, para dar una mayor flexibilidad en la amortiguación para la grabación. Como resultado, la cabeza nunca estuvo unida al tambor, y Ringo no la tocó.

La cabeza usada en Let It Be fue subastada en septiembre de 1988 por George Peckham de The Fourmost, que había trabajado para Apple en 1969. Peckham afirmó que John Lennon le había dado el artículo. Sin embargo, no logró alcanzar su precio de reserva y se mantuvo sin vender.

El cabezal fue finalmente vendido por Sotheby's en agosto de 1992 a un postor anónimo. Se cree que es mantenido en una propiedad privada.




Escrito por: Alejandro Glade R.








John Lennon y sus famosos anteojos de "abuelita"






El año 1967 en preparación para su papel en la película de Richard Lester How I Won The War, (Como gané la guerra) John Lennon se tiene que cortar el pelo al estilo que se usaba en el ejército. El corte de pelo de Lennon era tal como lo sugería el guión del soldado Gripweed, y fue cortado a la hora de almuerzo en la sala de desayunos del bar del hotel The Inn On The Heath en Celle, cerca de Hannover, Alemania Occidental. 









El peluquero un alemán llamado Klaus Baruch de veintiocho años, hizo noticia
en todo el mundo por este corte que a futuro sería de gran moda.

 El peluquero Baruch le cortó las patillas a Lennon, le arreglo su chasquilla y lo peinó con aceite, lo que hizo que su pelo quedara bien desordenado. El cabello cortado luego se quemó para evitar que se vendiera. Junto con este corte de pelo tuvo que usar unas gafas más o menos redondas y anticuadas que eran como de “abuelita”. 







Aunque el peinado y las gafas de John eran una medida temporal sólo para la película, resultó ser que esas gafas redondas y anticuadas más el peinado, se convirtieran en una marca registrada de su imagen pública. Pronto fue una moda, y John, mantuvo esta apariencia hasta el final de su vida.








John Lennon una vez dijo: “Había muchas razones para hacer la película: una de esas era que era contra la guerra”, además así evité la depresión por el hecho que Los Beatles ya no harían giras y no podría estar de vagabundo por nueve meses. El productor Dick Lester se divirtió más que yo.








La película es una parodia del cine bélico, y se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial.

Narra las peripecias de un inepto militar que dirige una compañía de inadaptados. 






Por eso, el teniente Goodbody (Crawford) intenta suplir su falta de experiencia con un entusiasmo desbordante, y le ordenan construir un campo de criquet en el Norte de África, en pleno desierto, a cien kilómetros por detrás de las líneas enemigas, no lo piensa dos veces y acomete la empresa incluso arriesgando la vida de sus hombres.






Escrito por: Alejandro Glade.




"Dizzy Miss Lizzie"

Por: Alejandro Glade R.



Larry Williams (10 de mayo de 1935, 7 de enero de 1980) fue un cantante, compositor y pianista estadounidense de ritmo y blues y rock and roll de Nueva Orleans, Luisiana. Williams es mejor conocido por escribir y grabar algunos clásicos del rock and roll entre 1957 y  1959 para discos especiales, como "Bony Moronie", "Short Fat Fannie", "Bad Boy", "Dizzy Miss Lizzie", "She Said Yeah" y “Slow Down” que luego fueron cubiertos por grupos de invasión británica y otros artistas. John Lennon, en particular, era fanático de Williams, grabando varias de sus canciones en el transcurso de su carrera. "Bony Maronie" aparece como una de las 500 mejores canciones que dieron forma al Rock and Roll.


En el caso del tema “Dizzy Miss Lizzie” compuesta por Williams el año 58, comparte muchas similitudes con un tema de Little Richard llamado “Good Golly Miss Molly”, la canción ha sido interpretada muchas veces y fue incluida en el álbum “Help!” aunque no estaba destinada para este álbum, Los Beatles siempre dijeron que la versión era lo suficientemente buena como para ser incluírla, la grabación que si estaba considerada era el álbum norteamericano BeatlesVI, bajo el sello Capitol compilado en 1965 en el que también se incluía otra canción de Larry William “Bad Boy”, canción que Los Beatles también grabaron el mismo día.



Paul McCartney ha dicho en más de alguna ocasión, “creo que esta canción es una de las mejores grabaciones de The Beatles.

Dizzy Miss Lizzie había sido parte del repertorio en vivo de The Beatles desde sus primeros días. Originalmente fue lanzado como un sencillo por Williams en 1958, con Slow Down en el lado B.

John Lennon también interpretó Dizzy Miss Lizzy en el primer concierto de Plastic Ono Band, en el festival Rock and Roll Revival de Toronto el 13 de septiembre de 1969.





El cruce peatonal más famoso del mundo.


Un hombre estaba descalzo y sostenía un cigarrillo en los dedos. Otro lucía unas gafas redondas y estaba vestido completamente de blanco. Un tercero llevaba un traje de mezclilla doble, pantalón y camisa, y el cuarto se destacaba por su traje negro.

Iain Macmillan
El 8 de agosto de 1969, Iain Macmillan fotógrafo profesional escocés, y un policía contratado con anterioridad detuvo el tránsito en una calle del noroeste de Londres y casi directamente frente a un famoso estudio de grabación... ahí se filmó una de las portadas de disco más famosas de la historia. 

El fotógrafo tomó la fotografía que adornará la portada del flamante nuevo disco que llevará por nombre la calle donde está "Abbey Road".

El paso de cebra, casi exactamente frente al estudio donde los Beatles crearon gran parte de su trabajo estaba a punto de convertirse en uno de los sitios más reconocidos de Londres.

En 1969, Lennon invitó a Iain Macmillan a hacer la foto de este disco. Los Beatles grabaron la mayor parte de su música en estos los estudios EMI en Abbey Road, Londres, y decidieron nombrar su último álbum como "Después Del Camino. Pero más tarde... EMI cambió el nombre por el del estudio Abbey Road.

Paul McCartney le dio a Macmillan un boceto, un par de días antes de la sesión fotográfica, que mostraba dónde y cómo debería verse la imagen. Macmillan hizo lo propio, y su boceto en la esquina superior confirmaba el diseño. El 8 de agosto, alrededor de las 11:30 a.m., Macmillan se subió en una escalera de mano a unos 3 metros, en medio de la calle Abbey Road y tomó seis fotos de los Beatles cruzando la calle.

Los Beatles generalmente iban al estudio alrededor de las 2 a las 3 de la tarde, pero para esta ocasión se eligió una hora muy temprano para evitar que hubiera fanáticos.



Primera foto: John lidera el grupo de izquierda a derecha seguido de Ringo, Paul y George . Mantuvieron siempre el mismo orden en todas las fotos. Hay un Mercedes Benz saliendo del estudio detrás de ellos. John está apartando la vista de la cámara y Paul y George están a medio paso. Paul lleva sandalias.

Segunda foto: Retroceden en el mismo orden. Buen espacio pero solo John tiene un paso completo.

Tercera foto: De izquierda a derecha nuevamente, pasos completos esta vez, pero todos están demasiado a la izquierda. Ahora hay tráfico.  Hay un taxi, dos camionetas y un autobús de dos pisos esperando para desplazarse. Paul ahora está descalzo.

Cuarta foto: Caminando de derecha a izquierda, Paul, Ringo y George, todos a medio paso. El tráfico ha pasado pero el autobús se ha detenido para mirar.

El hombre misterioso
Quinta foto: Esta es la foto que se usó para la portada del álbum y es la única foto en la que vemos a Paul fumando y la única con sus piernas en perfecta formación. En el lado derecho entre la cabeza de John y Ringo está Paul Cole el hombre misterioso del disco, es un turista estadounidense que se detuvo a ver la sesión fotográfica, estaba de vacaciones en Londres con su esposa y decidió salir a tomar aire fresco mientras ella visitaba un museo. Cole murió a los 96 años y jamás tuvo interés en escuchar ninguno de los discos del cuarteto de Liverpool.

Sexta foto: Es lo mismo pero Ringo está un poco lejos de John.

Por todo lo que he visto creo que este es el cruce peatonal más famoso del mundo!

Durante el aniversario 50, cientos de personas se agolparon en la calle para conmemorar el momento en que, hace 50 años, los cuatro hombres de pelo largo cruzaran esa calle y quedaron inmortalizados en una de las fotos del álbum musical más imitado por gentes de todo el mundo.

La portada del álbum de los Beatles. "Abbey Road" está en una evolución permanente y esto gracias a todos los fanáticos del mundo que viajan hasta ese lugar y se sacan la memorable foto del viaje.

La familia Chileno-Norteamericana Ortiz López, no quiso estar ausente de esta fotografía tan icónica, Laura López cuenta que en su primer viaje a Londres quedó impresionada cuando ella se sacó la foto junto a su marido Hugo… en ese momento ella pensó que tenía que venir la familia completa y así sucedió, en esta fotografía aparece toda su familia cruzando la acera más famosa del mundo, con Laura adelante encarnando a John, esta familia ya es parte de la historia junto a  miles y miles de personas que se han fotografiado en esa esquina.


Familia Ortiz López
Ya estando en Londres, cuenta la familia Ortiz L. que, ese día decidieron ir temprano, tomaron un taxi que los llevó directamente hasta la esquina de Abbey Road, estando allí tomaron muchísimas fotos en el lapso más o menos de una hora o más. La mayoría de las fotos no salieron buenas por estar mezcladas con otras gentes que andaban en lo mismo, las fotos no eran de lo mejor hasta que una pareja también turistas, se ofrece a sacarles algunas fotos y de esta sale la más acertada. Nos cuenta Laura... no es fácil, por el tránsito de vehículos más el intenso tráfico, mucha gente está en lo mismo, tratando de conseguir… tratando de sacar la mejor foto! Cruzan la acera varias veces, una acera con mucha gente, la acera más fotografiada del mundo, que ha lucido genial en miles de fotografías, y no está demás decir que todos los que van a Londres y se sacan esta foto son fanáticos admiradores de Los Beatles.

Varias veces los Beatles cruzaron la acera,
y el hombre misterioso mirando!
La imagen original es icónica, hasta con respecto a la ropa que usaron y como se presentaron los Beatles ese día. Tenemos que decir que otra vez que fueron geniales porque eso ya lo habían demostrado. Abbey Road Studios, lugar de grabación donde John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr grabaron casi 200 de las canciones de los Beatles. Pero se vuelve a contar la historia una y otra vez con la fotografía del paso de cebra más famoso, y atribuida al hombre que la tomó Iain Macmillan.

Son miles las fotografías publicadas en Internet con imágenes de la esquina de Abbey Road! Y los admiradores seguirán viajando para llegar a esta esquina y tomarse una foto!



 Escrito por: Alejandro Glade R.









El sello Vee-Jay y su fracaso con Los Beatles


Su Historia…

LP en versión Mono y Stereo


Los primeros lanzamientos de discos de los Beatles en los EE. UU., fueron con bastantes problemas y confusos, el primer álbum estadounidense fue "Introducing… The Beatles". 

Pero esta rara y desconocida historia parte el 10 de Enero de 1964 cuando el sello Vee-Jay lanza el disco de los Beatles, diez días antes que el sello norteamericano Capitol emitiera el LP “Meet The Beatles”.

Lo que se sabe de cómo y por qué sucedió todo esto comenzó aproximadamente un año antes, cuando el segundo sencillo del grupo, "Please Please Me", fuera lanzado en el Reino Unido, EMI, la compañía matriz del sello Parlophone, se lo ofreció a Capitol, su sello estadounidense. Pero Capitol lo rechazó. Otra filial y propiedad de EMI, llamada Transglobal se hizo cargo de encontrar a alguien estadounidense que se hiciera cargo de un grupo del cual todavía ni se sospechaba de su éxito. Así que el disco fue recogido por Vee-Jay, sin mucho entusiasmo, junto con éxitos de Betty Everett, Impressions, Jerry Reed y Staple Singers. Y la compañía lanzó la canción el 7 de febrero de 1963.

Si bien no se convirtió en un éxito nacional, "Please Please Me" tuvo un desempeño bastante bueno y respetable en algunos mercados importantes, y se hicieron planes para lanzar el álbum debut de los Beatles del mismo nombre en los Estados Unidos, aunque con una modificación. En ese momento, los álbumes en los EE. UU., por lo generalmente no tenían más de 12 canciones, dos menos que Please Please Me. Así que la canción principal se eliminó junto con el lado B del sencillo, "Ask Me Why", y el álbum pasó a llamarse Introducing... the Beatles.
John Lennon recibiendo
premio del presidente de
Vee-Jay, Randy Wood. 

Vee-Jay records tenía la intención y la esperanza de obtener el récord en las tiendas para fines de julio de ese año, pero una importante crisis financiera causada por malos manejos de la empresa, hizo que su presidente renunciara. Además de no haber pagado por las regalías del single, Transglobal anuló su contrato con Vee-Jay y este quedó nulo.

A fines del otoño, se corría la voz de lo bueno de este grupo a nivel nacional, y Capitol acordó lanzar el nuevo sencillo de la banda, "I Want to Hold Your Hand".

A medida que ascendía en las listas, la compañía Vee-Jay, todavía tenía los patrones musicales anteriores y la mayoría de las obras de arte listas para imprimirse, así que decidió sacar el álbum, superando en ventas a Capitol y pensando que valía la pena arriesgarse y sobreponerse a cualquier problema legal. 

Pero la empresa Vee-Jay records entró rápidamente en un problema legal diferente. Una semana después del lanzamiento del nuevo disco, Vee-Jay recibió una orden restrictiva de Beechwood Music, propietaria de los derechos de "Love Me Do" y "P.S. I Love You". Entonces, el sello fue reemplazado por las dos canciones que se habían  eliminado inicialmente, y volvió a emitir el LP a principios de febrero. ¡Subió al número 2 en el Billboard, donde se mantuvo alejado del primer lugar por Meet the Beatles de Capitol!

Luego vinieron los problemas con Transglobal. Vinieron las demandas y durante los siguientes dos meses, Vee-Jay y Capitol se pelearon en los tribunales, Vee-Jay records lanzaba una nueva versión de Introducing... the Beatles cada vez que se levantaba uno de los mandatos del Capitol. Y para resolver del todo en abril se llegó al acuerdo en el cual Vee-Jay tenía seis meses para comercializar las canciones que controlaba, y al finalizar esos seis meses los derechos totales volverían a ser de Capitol.

Para ya después de esos seis meses, cuando se realizó el cambio en octubre, se habían vendido 1.3 millones de copias de Introducing... the Beatles.

Posiblemente y debido a todas las innumerables versiones, el álbum ha sido durante mucho tiempo un objetivo para los falsificadores que buscan aprovecharse de los consumidores por obtener esta exclusividad.

Carátula de LP " Jolly What!

Otro intento por lograr mucho en los seis meses de plazo y para saturar a los mercados de Estados Unidos con el producto de los Beatles, hizo otro lanzamiento el 26 de febrero de 1964, y el álbum fue titulado " Jolly What! Las mejores estrellas discográficas de Inglaterra: The Beatles y Frank Ifield en el escenario”. Vee Jay había adquirido temporalmente los derechos del catálogo del cantante / yodeler inglés Frank Ifield y, más el paquete, The Beatles a principios de 1963. La empresa luego lanzó este álbum para convencer a los fanáticos de los Beatles de que esta era una actuación "en vivo" de The Beatles, aunque, por supuesto, no lo fue. Vee Jay había hecho lo mismo con su artista de blues Jimmy Reed, en el álbum doble titulado "Jimmy Reed en el Carnegie Hall". El título no decía Live en el Carnegie Hall, y de hecho no era en vivo en absoluto, pero si fue un engaño al poner una foto de él en el Carnegie Hall en la portada, con esto Vee Jay decía que no estaban mintiendo. ¡Después de todo, él estaba allí apareciendo en la foto!

El hecho es que solo cuatro canciones de los Beatles aparecieron en el álbum, incluyendo "Ask My Why", las ventas terminaron siendo bastante pésimas. En realidad, se vendieron rápidamente 50,000 copias, pero más de la mitad de ellas fueron devueltas debido a los reclamos fraudulentos por la portada del álbum. La portada en sí se montó bastante rápido, con el dibujo de un estadista inglés bigotudo que llevaba una peluca Beatle en la portada No obstante, esta fue la tercera aparición de "Ask My Why" en los Estados Unidos el 26 de febrero de 1964.


También en algún momento de febrero de 1964, Vee Jay Records planeó emitir otro sencillo para promocionar el álbum " Introducing The Beatles". Antes de decidirse por " Twist And Shout " como el próximo sencillo, consideraron lanzar " Anna " como single con "Ask Me Why" como el lado B. Presionaron un número limitado de copias
Ejemplar Spec DJNº8
promocionales usando el número de catálogo " Spec. DJ No. 8 " con la intención de enviarlas a las estaciones de radio de los Estados Unidos. Casi nadie en los EE. UU. Estaba al tanto de este sencillo promocional extremadamente raro ya que se sabe que solo existen cuatro copias.






Este es un ejemplar del que se dice que no existen más de cinco...








Souvenir de regalo a DJ´s


El 23 de marzo de 1964 se lanzó la quinta aparición de la canción en el EP Vee Jay " The Beatles - Souvenir of They Visit To America". ”Este fue un intento rápido de capitalizar su primera visita a Estados Unidos en febrero. A pesar de que el EP de cuatro canciones no llegó a Billboard, vendió 78.800 copias, lo que fue una gran hazaña para los discos de Vee Jay. La empresa convirtió "Ask Me Why" en el principal foco promocional de los EP. Se enviaron muestras promocionales especiales de este EP a los disc jockeys de todo Estados Unidos alentándolos a tocar "Ask Me Why", y que también indican que  "el  EP  se vende como un single". Se sabe que existen menos de 10 copias de este ejemplar.

A medida que los permisos de Vee Jay para lanzar material de los Beatles expiraba, intentaron nuevamente de sacar provecho de la locura de los Beatles.

The Beatles y The Four Seasons

Los tres intentos fueron álbumes que incluían la canción "Ask Me Why”". El primer intento fue con el álbum " The Beatles vs. The Four Seasons ", que se lanzó el 1 de octubre de 1964. Este fue un reenvasado de " Introducing ... The Beatles "con""The Golden Hits of the Four Seasons" como un álbum doble. Este álbum recopilatorio solo alcanzó el número 142 en las listas de Billboard, vendiendo solo 20,000 copias. 


LP del 10 de octubre de 1964
El próximo lanzamiento fue un acto desesperado al reempaquetar el álbum "Jolly What" como " The Beatles And Frank Ifield On Stage ", que se lanzó el 10 de octubre de 1964, pero solo alcanzó a llegar al número 104 de las listas de los preferidos en Billboard. Este álbum es actualmente el más raro de los Beatles de EE. UU., Según algunos informes, se obtuvo $ 22,000 en 1995 en un remate.



El último suspiro de Vee Jay Records fue otro reenvasado del álbum " Introducing... The Beatles " como "Songs, Pictures And Stories Of The Fabulous Beatles" el 12 de octubre de 1964. En realidad fue el mismo colocado en una nueva funda. Alcanzó su punto máximo en el número 63 en las listas estadounidenses, vendiendo 400,000 copias, y fue la octava aparición de "Ask Me Why" en los Estados Unidos.




Escrito por: Alejandro Glade R.







¿Por qué John Lennon escribió "Dear Prudence"?


The Beatles junto a Maharishi Mahesh Yogi
El viaje de los Beatles en 1968 a la India fue el inicio de la última etapa como grupo, y comenzarían con la grabación “The White Album” cuando regresaran a Inglaterra.

Pero regresaron potenciados nuevamente, primero fue el álbum Blanco, un disco doble con una sencilla portada, sólo con el nombre The Beatles en relieve.

Casi todo el material de este disco provino de canciones que escribieron en la India. Durante las semanas que estuvieron con los Maharishi, John y Paul escribieron varias canciones de White Álbum entre sesiones de meditación que compartieron con Donovan y Mike Love de los Beach Boys y varios otros como  Mia Farrow y su hermana menor, Prudence Farrow. 

Meditación
Cuando la mayoría visitaban el ashram y tomaban relativamente en serio las meditaciones, Prudence Farrow  llevó las meditaciones a otro nivel. Fue tanto que John terminó escribiendo "Dear Prudence" por el intenso interés y compromiso de ella por la meditación.

Prudence Farrow llegó a un estado de meditación con una intensidad tan grande que alarmó de gran manera  a los Beatles.


Ese año Prudence Farrow  tenía 19 años, pero ya había estado estudiando yoga y meditación durante algunos años anteriormente. Ella siempre dijo que esto que ocurría era un sueño hecho realidad.

Prudence sentada
al lado izquierdo de Ringo.
"Estar en estos cursos, para mí es lo más importante que cualquier otra cosa en el mundo ", dijo más tarde sobre su experiencia en la India. "Estaba muy concentrada en ganar la mayor cantidad de meditación posible, y así poder ganar suficiente experiencia para poder enseñar”


Cuando John y los demás participantes practicaban y tocaban con sus guitarras y  sitars, ella siempre  se había retirado para poder meditar más y  concentrarse más en sus estudios.

John más tarde en entrevistas describió a Farrow como "un poco chiflada" después de haber meditado demasiado. Como vivían en la misma casa, estaban alarmados porque casi nunca la vieron. Entonces, John escribió una canción pidiéndole que "saliera a jugar" ("come out to play").

El Maharishi Mahesh Yogi le tenía una enfermera de tiempo completo que cuidaba a Prudence desde el momento en que Prudence después de haber estado encerrada tres semanas meditando y tratando de llegar a Dios, uno de los que andaba en el grupo la vio y estaba ya de color blanco ceniciento dijo, además que era incapaz de reconocer a su propio hermano que también andaba en el grupo.

John parecía estar agradecido de esto hubiera sucedido en India en lugar de los Estados Unidos o el Reino Unido. "Si ella hubiera estado en Occidente, la habrían encerrado", dijo.

Desde ese acontecimiento Prudenece Farrow se encontró y se unió al grupo para discutir. Desde entonces, ha estado enseñando meditación, y obtuvo su doctorado en la Universidad de California y logró varios otros hitos. Y antes de salir de la India, supo que John había escrito “Dear Prudence” la canción sobre ella. 

Querida Prudence
¿No quieres salir a jugar?
Querida Prudence
Saluda al nuevo día
El sol está alto, el cielo está azul
Es hermoso y tú también lo eres
Querida Prudence
¿No quieres salir a jugar?
Querida Prudence
Abre los ojos
Querida Prudence
Mira los cielos soleados
https://youtu.be/wQA59IkCF5I
Hay poco viento, los pájaros cantarán
Que tú eres parte de todo
Querida Prudence
¿No quieres abrir los ojos?
Mira a tu alrededor
Mira a tu alrededor
Mira a tu alrededor
Querida Prudence
Déjame verte sonreír
Querida Prudence
Como una niña pequeña
Las nubes formarán una cadena de margaritas
Así que déjame verte sonreír otra vez
Querida Prudence
¿No me dejarás verte sonreír?
Querida Prudende
¿No quieres salir a jugar?
Querida Prudence
Saluda al nuevo día
El sol está alto, el cielo está azul
Es hermoso y tú también lo eres
Querida Prudence
¿No quieres salir a jugar?.





Escrito por: Alejandro Glade R.

El logotipo drop-T de los Beatles.

    Los Beatles mantuvieron en privado el logotipo T de la batería en el Reino Unido, porque nunca se mostró en los álbumes originales,...