Estreno por radio.

Por: Alejandro Glade R.

Un día de Junio de 1967,  estaba yo reunido junto a mi amigo Julio escuchando la radio a transistores, y pasando el tiempo cuando en la audición que teníamos puesta suena el nuevo disco de los Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,  no teníamos mucha información sobre cuando se estrenaría en América a través de estaciones de radio FM locales. Fue un momento muy especial y unificador para todos los que hasta este minuto éramos seguidores de este grupo, estábamos unidos en una mente colectiva, y escuchábamos paralizados. Nuestros  estados de ánimo cambiaban locamente del paso entre un tema y otro, escuchamos a Ringo inclusivo con el tema "Con un poco de ayuda de mis amigos", la mirada  de siempre, con un  Paul mirando al futuro con "When I'm 64", la canción en trance de George "Within You Without You”, con tanta influencia mística, el circense de “Mr. Kite." Cuando “A Day in the Life” se desplegó y el acorde final se extendió hasta el infinito, estábamos extasiados y felices de estar escuchando tan hermoso tema. En esos entonces éramos dos jóvenes dos jóvenes aspirantes a nada en ese momento,  pero ese viaje musical nos ofreció posibilidades que se extendieron en todas direcciones. Eran varios los nuevos grupos musicales que aparecían en  Inglaterra. Pero a The Beatles los veíamos que iban creciendo mucho musicalmente y conceptualmente, nos atraían cada día más. Con el disco LP Rubber Soul nos sentíamos bien, nos agradaba escucharlo, lo encontrábamos un disco fuera de serie en comparación con otras músicas que daban vueltas por ahí, realmente y todavía es muy bueno…, y con Revolver nos pasó casi lo mismo, todos los análisis de aquel LP reconocían sus influencias y su efectos culturales en la gente. Yo creo que con este estreno de Sgt. Pepper me uní a las legiones  de personas  que fueron seducidas por las palabras nacidas por estos cuatro personajes, eso es. Los caminos místicos guiados por la mano de George. La alegría humana y la buena y liviana vida de Ringo. Las visiones futuristas, proféticas y cinematográficas de Paul. Los juegos de palabras siempre intensificadas fuertes y duras de un auténtico John. Eran cuatro eran tan diferentes  unos a otros, como los cuatro puntos equidistantes de una brújula, pero sin embargo contribuyeron tanto a la música combinando lo espiritual y lo romántico, lo absurdo y lo político, y a medida que fueron evolucionando, nosotros fuimos evolucionando también junto a ellos.  The Beatles fueron aspirando siempre a mas desde sus primeros trabajos como: “She Loves You” o “I Want To  Hold Your Hand”, son temas de mucha sencillez donde la poesía queda reducida a su frase esencial.  

Cuando se acuerdan del patio de juegos de su juventud , construyen un paisaje totalmente  subrrealista con el tema “Strawberry Fields Forever”, y fue aquí el punto de partida para en nacimiento del Sargento Pimienta o Sgt. Pepper. Un nuevo  manantial sagrado de imágenes y temas abstractos que se volvieron alucinatorios. Raro si hubiese que describirlo de alguna manera, pero todo tenía sentido para ellos. Sus canciones se fueron metiendo en la cabeza de todos, y fueron temas que fueron escuchados por todos desde la música en los autos, las vitrinas, casas de discos y máquinas de wulitzer o máquinas de discos. Hoy en día sus temas se usan para películas, propagandas, y publicidad en general y así todos entonamos sus melodías o cantamos sus letras y aún sin conocer sus significados. Hoy estas canciones ofrecen una visión a veces indescifrable y poética. El lenguaje familiar con melodías y armonías perfectas, encajan perfectamente con la idiosincrasia de casi todos. Sus músicas nos enseñan que todo lo que necesitamos es amar y entender ese cambio generacional de la adolescencia a la madurez, y todo está ahí… en sus músicas.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

El asteroide Starr en honor a una estrella.

 Por: Alejandro Glade R.

Existe un asteroide que se llama Starr, el 31 de agosto de 1984, el astrónomo estadounidense Brian A. Skiff descubre este asteroide en 1984 y fue bautizado como QC1 pero en 1990 se nombró (4150) Starr en honor a Richard Starkey, mejor conocido como Ringo Starr, entre otras por su personalidad alegre y su humor chispeante.

De acuerdo con la página de la Universidad de Harvard dedicada a este descubrimiento, el asteroide Starr se encuentra en una órbita elíptica de 3.34 años alrededor del sol a una distancia de 278.4 millones de kilómetros en un perihelio (punto más cercano al sol) de 389.6 millones de kilómetros. Su órbita está inclinada en 3,2 grados al plano eclíptico / el plano de la órbita de la Tierra alrededor del sol). (4150) Starr es un asteroide que se encuentra en el cinturón principal de asteroides, un gran corredor de rocas cósmicas que se extiende entre Júpiter y Marte.

No hay mucha información sobre las propiedades físicas de (4150) Starr y su diámetro se calcula que va de 7 a 16 kilómetros. Se necesita un potente telescopio para observar este asteroide, que para nosotros, es toda una estrella.

En los gráficos el sol es la estrella amarilla en el centro de la imagen. Las órbitas azules representan los planetas Mercurio, Venus, Tierra, Marte y Júpiter. La posición de cada planeta mayor al día de hoy, está indicada por una cruz encerrada en un círculo. La órbita de (4150) Starr se muestra en rojo con su ubicación actual con una cruz blanca encerrada por un círculo del mismo color. El asteroide gira alrededor del sol en dirección contraria a las manecillas del reloj.

Un asteroide para una estrella, ¡Y que tremenda estrella!

 

Escrito por: Alejandro Glade R.



Como nace “Revolver”

 Por: Alejandro Glade R.

A mediados de la década de 1960, The Beatles estaban agotados de tanta Beatlemanía. Los últimos años, los millones de gritos de sus fans transformaron su música, lo que los llevó a hacer payasadas en los escenarios, ya no les importaba si escuchaban  lo que estaban tocando. Como ya no podían expresar su arte en el escenario, la banda comenzó a hacer del estudio su nuevo medio de expresión. Fruto de ese cambio de rumbo nació Revolver.

Se dieron cuenta que Rubber Soul fue el  primer álbum como una forma de arte en lugar de una colección de canciones, Revolver fue el momento en que comenzaron a utilizar todos los adelantos y técnicas que les ofrecía Abbey Road Studios, trabajando con diferentes loops para crear el sonido que quisieran. A lo largo del disco, la banda buscaba romper cualquier género musical, creando canciones que mezclaban hard rock, pop barroco y música oriental, todo bajo una misma idea. Naturalmente, fue una tarea difícil.

Según se dice que, la banda llegaba al estudio con muy poca preproducción hecha, pensando que podrían elaborar la mayor parte en el estudio. A veces, la idea inicial era muy vaga “Casi todas las tardes, John, Paul o George venían con un trozo de papel que tenía la letra de una secuencia de acordes garabateada, y al cabo de uno o dos días salía otra canción increíble grabada”.

El primer indicio de cambio llegó con su sencillo 'Rain', cuando a John Lennon le gustó algo que accidentalmente ocurrió con sonidos de música al revés. Fascinado por lo que escuchó, Lennon se comprometió a incluir música al revés en todo el álbum.

A partir de ahí, The Beatles querrían que todo funcionara de diferente manera, Revolver se convirtió muy rápidamente en el álbum en el que los Beatles decían 'OK, eso suena genial, ahora reproduzcámoslo al revés o acelerado'". acelerado o ralentizado". Lo intentaron todo al revés, sólo para ver cómo sonaban los temas”.

En canciones como 'I'm Only Sleeping', el guitarrista George Harrison tocó la guitarra al revés, lo que implicó horas de tocar la parte de la guitarra hacia adelante para que sonara correctamente cuando se tocaba al revés, Harrison se  concentraba  tratando de obtener exactamente el sonido correcto de su guitarra, se concentraba completamente en tratar de hacer que su guitarra hablara al revés. Aunque Harrison pudo haber sufrido por su arte, solo se utilizaron unos pocos segundos del efecto hacia atrás en la pista.

En medio de la experimentación, tanto Lennon como McCartney se fueron convirtiendo en verdaderos compositores a lo largo del camino. Con cada canción inacabada que llegaba al estudio, el equipo de compositores veía su esfuerzo colaborativo como una especie de competencia amistosa, siempre tratando de superar lo que el otro era capaz de hacer. A medida que se desarrolla el álbum, se están sentando las bases para diferentes proyectos, como el sonido cansado de 'Sleeping' que anticipa el agotamiento de Lennon con la Beatlemanía en Plastic Ono Band y las alegres baladas de Paul McCartney que allanan el camino para futuras obras maestras como 'Live and Let Die'. y mi amor'.

Este fue también el álbum donde Lennon comenzó a volverse partidario del concepto de doble seguimiento artificial, que se convirtió en un sello distintivo de su estilo vocal. Dado que Lennon nunca fue un gran admirador de su propia voz, el efecto de flanging que obtuvo de los micrófonos en Abbey Road hizo que su voz sonara de otro mundo, lo que utilizó con gran efecto en canciones como 'Tomorrow Never Knows ' .

                  

Aunque Revolver también fue visto como uno de los primeros esfuerzos totalmente psicodélicos del grupo, ninguno de los Beatles consumió narcóticos durante las sesiones; en cambio, se vieron atrapados por una carga de trabajo agotadora. A medida que la banda experimentó con diferentes estilos, también encontraron nuevas formas de grabar algunos de sus momentos alegres.

En muchos sentidos, fue en realidad este desafío por superar la naturaleza agotadora de entrar al estudio en gran medida sin planificación lo que impulsó el álbum en sí. Siempre tenían la sensación de esforzarse por divertirse a pesar de las presiones evidentes era mucho más evidente que cualquier rivalidad que se haya informado posteriormente. Durante la divertida canción 'Yellow Submarine', la escena parecía sacada de una película de los hermanos Marx, con la banda tocando con una gran cantidad de invitados para darle a la canción la cantidad justa de energía estrafalaria que necesitaba.

A pesar de todas las grandes canciones del producto final, todo palidece en comparación con 'Tomorrow Never Knows'. Al ser un esfuerzo grupal de los cuatro miembros, una de las marcas registradas de la canción proviene de los variados bucles de cinta de Paul McCartney. Tomando fragmentos de ruido y poniendo un estilo vanguardista en el rock 'n' roll, McCartney creó un mundo a partir de una guitarra al revés y utilizó una versión acelerada de su risa para crear los sonidos de las gaviotas en la pista final.

Incluso después de completar el álbum, el productor George Martin pensó que la melodía era demasiado compleja para recrearla de la misma manera. Poco sabía de las otras rarezas sonoras que The Beatles le presentarían en los próximos discos, desde el caos controlado de 'I Am The Walrus' hasta la combinación de diferentes canciones en un bucle continuo en el lado final de Abbey Road .

Más que nada, Revolver fue el punto en el que The Beatles se convirtieron en el grupo consagrado de mas adelante. Mientras Martin notaba la vasta experimentación en el proyecto, cada compositor importante estaba presentando algo nuevo, desde McCartney encontrando su lugar escribiendo baladas, y  hasta Lennon  que finalmente no tuvo miedo de poner sus propios pensamientos y sentimientos en su música. Justo detrás de ellos estaba Harrison, siempre abordando las canciones con valor y determinación mientras se introducía en los sonidos de la música oriental.

Revolver marcó la primera vez que ciertas canciones de The Beatles no podían reproducirse en vivo, pero eso pareció no importarle a la banda, que abandonó su gira unos meses después de que el álbum llegara a las tiendas. Si bien la marca de The Beatles se había vuelto demasiado grande para llenar los estadios del mundo, su racha creativa estaba alcanzando un máximo histórico y ni siquiera pensaban en desacelerar. La historia de Revolver para los que estuvieron allí muestra que mientras aceleraban hacia el futuro, lo hacían con la determinación de divertirse. En muchos sentidos, eso generó las formas de traspasar los límites del disco mucho más que cualquier intento de vanguardia. En el estudio, todavía eran sólo cuatro jóvenes de Liverpool.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

 

 

La muerte de Brian Epstein.

 Por: Alejandro Glade R.


Brian Samuel Epstein, conoció a The Beatles en el abarrotado Pub Cavern Club el 9 de noviembre de 1961, hombre de negocios británico, y poseedor de una tienda de muebles en Liverpool, a mi parecer y como también lo dicen muchos otros, fue la persona más influyente en el lanzamiento, promoción y representación  de la popularidad mundial de la banda, también logró mantener unido al grupo, ya que su estilo de gestión era dejar que el grupo siguiera con sus nociones y proyectos musicales mientras a menudo mediaba cuando había un conflicto. Sin embargo, este papel comenzó a disminuir después de que la banda dejó de girar en 1966, aunque todavía ejercía una fuerte influencia, resolviendo disputas entre los miembros y, lo más importante, manejando las finanzas del grupo. Cuando murió de una sobredosis de medicamentos en agosto de 1967, quedó un vacío en la banda. John Lennon tuvo la relación personal más cercana con Epstein y fue el más afectado por su muerte.

Paul McCartney probablemente percibió la precaria situación y buscó iniciar proyectos para el grupo. Lennon, George Harrison y Ringo Starr se sintieron progresivamente perturbados por su creciente dominio en la música y otros proyectos grupales. Más tarde, Lennon reflexionó que los esfuerzos de McCartney eran importantes para la supervivencia de la banda, pero todavía creía que el deseo de McCartney de ayudar provenía de sus propios recelos acerca de seguir una carrera en solitario.

La fundación de Apple Corps se inició bajo la supervisión de Epstein como un esfuerzo de refugio fiscal. Su inesperada muerte dejó en duda el futuro de Apple Corps. La falta de supervisión de Epstein y la inexperiencia de los Beatles como empresarios llevaron a una aventura inesperadamente caótica que sólo aumentó el estrés cuando la banda regresó al estudio para producir su álbum doble de 1968 The Beatles, también conocido como el Álbum Blanco. El papel de Epstein como director de la banda nunca sería reemplazado y, en última instancia, la falta de un liderazgo directivo fuerte sería una de las principales causas de la ruptura.

Brian Epstein fue incluido en el salón de la fama del Rock and Roll en 2014.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

 

John Barret y sus grabaciones.

Escrito por: Alejandro Glade R. 

Hoy en día, con más de 12 años de experiencia,  y un vasto conocimiento técnico y un gran oído  musical, John Barret se ha establecido como uno de los ingenieros y grabadores más solicitados de Abbey Road.

Cuando era niño, tocaba en bandas y tenía acceso a través de la escuela a un viejo cuatro pistas poco fiables y un par de micrófonos dinámicos. Lo grabarías a una pista y pensarías que es increíble, porque luego podrías grabar otra pista. Estaba haciendo cosas como distorsionar el micrófono para sonar como Joe Meek y, a partir de ahí, decidí que me gustaba el lado de la grabación, en lugar de tocar. Tuve la suerte de ser parte de la primera generación que tuvo acceso a las computadoras para hacer música y mi padre también estaba involucrado. Tenía un sintetizador Korg y Cubase, así que me consiguió una tarjeta de sonido, luego me compré un escritorio Mackie, lo habitual.

La carrera de John en Abbey Road comenzó en 2005, formando parte de un plan de prácticas de su carrera. Su dedicación y fuerte ética de trabajo (demasiadas horas de la noche haciendo retoques para mencionar), significaron que progresó de chico de té de estudio a ingeniero asistente a grabador de partituras muy rápidamente, y en cuestión de meses estaba ejecutando Protools en varias sesiones orquestales y de banda a gran escala. Aprovechando al máximo el enfoque de aprendizaje único y tradicional de Abbey Road.

"John Barrett Tapes" es una experiencia reveladora para los fanáticos de los Beatles, que consta de pistas tomadas directamente de los doblajes en casete del difunto ingeniero de Abbey Road. material que encontró durante las búsquedas de valores en 1982. En estas grabaciones están incluidos temas nunca antes publicados en vinilo o en la serie Anthology.

John Barrett, después de que los funcionarios de EMI se lo pidieran, se lanzó a su tarea con entusiasmo, pasó semanas escuchando cada cinta y creando un "catálogo" detallado.

The Beatles in Abbey Road

La mayor parte del material doblado por Barrett no se publicó... hasta ahora. Tomado de los doblajes originales en casete, aquí hay un montón de pistas de los Beatles que nunca has escuchado. Son todas grabaciones diferentes y canciones completamente inéditas.

Escrito por: Alejandro Glade R.

Historia de The Cavern Club

Escrito por: Alejandro Glade R.

The Cavern Club Liverpool mayo 2023

Actualmente “The Cavern Club” es un local de música en Mathew Street, Liverpool, Inglaterra.

The Cavern Club abrió sus puertas el 16 de enero de 1957 como un club de jazz, y luego se convirtió en el centro del rock and roll en Liverpool, esto ocurría a finales de los años 50 y principios de los 60. El club se asoció estrechamente con Merseybeat y acogió regularmente a The Beatles en sus primeros años.

Mayo 2023

El Cavern Club cerró y abrió en un nuevo sitio en 1973 y se terminó durante los trabajos de construcción en el circuito ferroviario subterráneo de la red ferroviaria, para reabrir en 1984.

En la medida que pasaba el tiempo, el club de jazz comienza a tener una transformación al ser frecuentado  por grupos de skiffle (es un género de música folclórica con influencias de la música folclórica estadounidense). Se le ofreció a la banda The Quarrymen un interludio para que tocara su skiffle entre las actuaciones de las bandas de jazz el miércoles 7 de agosto de 1957.

THE CAVERN CLUB ( foto mayo 2023)

Antes de la actuación, los Quarrymen discutieron entre ellos sobre la lista de canciones, ya que definitivamente no se permitían canciones de rock 'n roll en el club, pero se toleraba el skiffle . Después de abrir con una canción de skiffle, John Lennon llamó a los demás para que comenzaran a tocar una canción de Elvis Presley, " Don't Be Cruel”. Rod Davis advirtió a Lennon que la audiencia "te comería vivo", pero Lennon ignoró esto y comenzó a tocar la canción él mismo, lo que obligó a los demás a unirse. A la mitad, Sytner se abrió paso entre la audiencia y le entregó a Lennon una nota que decía: "Corten el maldito rock 'n roll". Ese creo que fue el comienzo…

The Cavern Club 2023

La primera aparición de Paul McCartney en The Cavern fue con The Quarrymen el 24 de enero de 1958. Tocó por primera vez en The Cavern durante una sesión a la hora del almuerzo el 9 de febrero de 1961.

El dueño el Dr. Joseph Sytner  vendió The Cavern Club a Ray McFall en 1959. Con este nuevo dueño las bandas de blues y los grupos beat comenzaron a aparecer de forma regular a principios de la década de 1960. La primera Beat Night (Noche Beat) se llevó a cabo el 25 de mayo de 1960 y contó con la actuación de Rory Storm and the Hurricanes (que incluía a Ringo Starr como baterista). A principios de 1961, Bob Wooler se había convertido en el presentador de tiempo completo y organizador de las sesiones del almuerzo además que resultara como el personaje clave que presentara a The Beatles con Brian Epstein.

The Cavern Club 2023

The Beatles actuaron por primera vez en The Cavern Club el jueves 9 de febrero de 1961. Y fue después de eso que Brian Epstein consiguiera el primer contrato de grabación del grupo, vio por primera vez al grupo actuar en el club el 9 de noviembre de 1961. Y de ahí en adelante siguió a cargo de las gestiones de The  Beatles.


Escrito por: Alejandro Glade R.


Una visita curiosa a la iglesia de St. Peter`s en Woolton.

 Escrito por: Alejandro Glade R.

La iglesia Anglicana Parroquial de “St. Peter`s en Woolton, Liverpool, calle “Church Road”, es una iglesia registrada como Patrimonio Nacional de Inglaterra, considerada de grado II por ser una de las iglesias parroquiales más grandes de Liverpool y su campanario está en el punto más alto de la ciudad, su torre tiene 27 metros de altura. Esta iglesia está rodea un antiguo cementerio donde se encuentra la tumba de Eleanor Rigby, motivo por el cual fui a visitar el lugar…

Iglesia St. Peter`s

No fue una casualidad que John Lennon y Paul McCartney se conocieran en el salón de la Iglesia de St. Peter`s, en ese tiempo John tocaba con su grupo The Quarrymen.

Lo interesante es que en su cementerio esta la tumba de la familia Rigby, donde está enterrada Eleanor Rigby, que fue el motivo real de mi visita a ese lugar.

Visita a la tumba de la familia Rigby

En una entrevista McCartney diría que el nombre del tema no se debía a esa tumba y que sería una casualidad porque Paul dice que la escribió en Londres y el nombre de Eleanor se debió a Eleanor Bron que trabajó con ellos en la película “Help” y el apellido Rigby lo sacó de una tienda en Bristol cuando caminaba por la ciudad una noche, en su composición encajó muy bien ya que Paul siempre usaba nombres que sonaran bien con sus temas. McCartney agrega que fue una coincidencia completa o su subconsciente.

Y Ringo se agrega y dice que también contribuyó en el tema, cuando se habla de “Father McKenzie, que originalmente era “Father McCartney”, y que más tarde se cambia porque podría conducir a los oyentes a pensar que se hablaba sobre el padre de Paul, James Paul McCartney.

En sus ideas y en la creación del tema, Paul piensa en una mujer que recogía el arroz después de una boda y el tema fue construyéndose en esa dirección, una dirección conmovedora de gente solitaria, que no se sabe de donde vienen y de donde pertenecen, y es así como muere Eleanor Rigby dentro de la iglesia, donde nadie asiste a su funeral…

Coincidencia?   porque es un gran tema.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.