El concierto final de los Beatles.

Por: Alejandro Glade R.

Los Beatles en Candlestick Park, 1969.
Aunque hicieron una aparición en vivo sin previo aviso en enero de 1969 en la azotea del edificio Apple, el último concierto en vivo de The Beatles tuvo lugar el 29 de agosto de 1966 en el Candlestick Park en San Francisco, California. Con esta presentación Los Beatles ya pensaban que iba a ser su última presentación.

La capacidad del parque era para 42.500 personas, pero solo se vendieron 25.000 boletos, dejando
grandes secciones de asientos sin vender. Los fanáticos pagaron entre U$ 4.50 y U$ 6.50 por los boletos, y la tarifa para Los Beatles fue de alrededor de U $ 90,000. El promotor del espectáculo fue la compañía local Tempo Productions.

Los Beatles se llevaron el 65% de los ingresos brutos, la ciudad de San Francisco se llevó el 15% de las entradas pagadas y recibieron 50 boletos gratis. Este acuerdo, junto con la baja venta de boletos y otros gastos inesperados la empresa Tempo Productions tuvo una pérdida de mucha importancia.


El estadio Candlestick Park fue el hogar del equipo de béisbol de los Gigantes de San Francisco. El escenario estaba ubicado justo detrás de la segunda base del  campo, con 1.524 mts.(5 pies)de altura y estaba rodeado por una cerca de alambre de 1.8288 mts. (6 pies) de altura.

El generador de ste espectáculo fue el “Emperador”  Gene Nelson, de la radio KYA 1260 AM, y los actos de apoyo u otros grupos  que se presentaron en el estadio fueron, en orden de aparición, The Remains, Bobby Hebb, The Cyrkle y The Ronettes. El espectáculo comenzó a las 8pm.

Los miles de fanáticos que estaban en el estadio de los Gigantes, Candlestick Park, no paraban de gritar, y no dejaban escuchar la música que estaba interpretando Bobby Hebb,  en el minuto que estaba interpretando el tema “Sunny” el público no aguantó más y se puso a gritar “Beatles, Beatles, Beatles. En el estadio se sentía bastante frío, era el mes de agosto,  de noche y estaba brumoso y ventoso.

En los camerinos se desataba el caos, estaba repleto de gente, la prensa y todo tipo de gente se encontraba allí, la cantante Joan Baez y muchas otras celebridades estaban en los vestuarios. Todos lo estaban pasando de maravilla, era una verdadera fiesta estar en el lugar de camarines.

Los Beatles subieron al escenario a las 9.27 pm, e interpretaron 12 canciones: Rock And Roll Music, She's A Woman, If I Needed Someone, Day Tripper, Baby's In Black, I Feel Fine, Yesterday, I Wanna Be Your Man, Nowhere Man, Paperback Writer and Long Tall Sally.

El grupo ya sabía que este iba a ser su último concierto. Porque reconociendo la importancia de este último concierto, John Lennon y Paul McCartney llevaron una cámara fotográfica al escenario, con la que tomaron fotos de la multitud, del resto del grupo y de ellos mismos.

Selfie de John Lennon en Candlestick Park.
La cámara era una cámara con lente gran-angular que ubicaron por encima de uno de los amplificadores. También Paul McCartney pidió a un personaje de prensa Tony Barrow que grabara el concierto, en un cassette de audio, utilizando una grabadora de mano. El cassette duraba 30 minutos por cada lado, pero Barrow no cambió de lado la cinta durante el show, y la grabación se interrumpió durante la canción final Long Tall Sally. De la cinta se sabe que se hicieron dos copias una para Paul y la otra quedó guardada en uno de los cajones del periodista… Copias de esa cinta han circulado ampliamente en los círculos bootlegs, y no se sabe cómo.

Este espectáculo supuestamente el espectáculo final… tuvo el mejor rendimiento de todos los
anteriores, Los Beatles, tocaron bastante más tiempo que en todos los anteriores, deteniéndose muy poco entre cada tema, y su actuación fue relajada y sin nerviosismos de ningún tipo.

Un poco antes de abandonar el escenario, John Lennon tocó  los compases iniciales de In My Life, antes de bajar y correr para unirse al resto del grupo que ya se encontraba detrás del escenario.

De ahí, Los Beatles fueron rápidamente llevados al aeropuerto en un vehículo blindado. Volaron desde San Francisco a Los Ángeles, llegando a las 12.50 de la mañana. Durante el vuelo alguien escuchó a George Harrison exclamar y decir: "Eso es todo…, entonces ya no soy un Beatle".

 El 14 de agosto de 2014, Sir Paul McCartney tocó por última vez en este estadio,
antes que lo demolieran

Escrito por: Alejandro Glade R.




Los Beatles y Maharishi.





El Maharishi, fue descubierto por Los Beatles el año 1968, cuando Maharishi se encontraba en Inglaterra dictando conferencia. Fue en ese encuentro cuando durante los meses siguientes aprendieron técnicas de Meditación Trascendental, esto lo realizaron en Rishikesh, India. Se comentó muchos en los medios de ese tiempo sobre la amistad y la asociación de Los Beatles y Maharishi, y así también el Maharishiha adquirió fama con su ciencia y forma de meditación. También algunos sectores, críticos y entendidos en general, dijeron que Maharishi tuvo un efecto tremendo en los Beatles y la Meditación Trascendental se haría popular en gran parte del mundo.

Casi 40 años después de que los Beatles abandonaran Rishikesh, Maharishi Mahesh Yogi muere el 5 de febrero de 2008.


George Harrison continuó teniendo contacto con Maharishi a través del Movimiento TM mundial, y también Paul McCartney y Ringo Starr, mantendrían su conexión con la meditación y eventualmente se restablecerían con la asociación y con la organización de Maharishi. En cambio John Lennon nunca volvería a ver a Maharishi en persona, pero si lo llamaría años más tarde para disculparse por una tontera juvenil al acusar públicamente a Maharishi de irregularidades, acusaciones que no tenían nada que ver con Maharishi, sino que, aparentemente, todo tenía que ver con el temperamento personal de John.

Ashram abandonado
Sobre el fallecimiento de Maharishi, el New York Times publicó hizo una reevaluación sobre la interacción de los Beatles con Maharishi, y es bueno ver que, después de todos estos años, la prensa finalmente lo hizo bien.

La experiencia de haber estado India, junto con todo el tiempo que los Beatles estuvieron con Maharishi y su práctica de la técnica de Meditación Trascendental, abrió una senda totalmente nueva en la que apareció la creatividad de la banda, y los sacó de lo que comenzaba a ser una rutina…  dijo en el artículo, Times .

Describiendo su tiempo con Maharishi como el período más productivo en la vida de los Beatles, el artículo dice:

"Eso puede parecer una aseveración extraña, dado que el grupo acaba de lanzar “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”. Pero parte del objetivo de ese álbum fue superar la inercia impuesta por el estrés de ser los Beatles, haciéndose pasar por otra persona: la banda Sgt. Pepper. Y aunque incluye algunas de las músicas más extraordinarias de los Beatles como “A Day in the Life”, para empezar, había sido una lucha para lograrla. Lennon, después de todo, había basado una canción en el texto de un cartel de circo, "Being for the Benefit of Mr. Kite” y otra basada en elun comercial de Corn Flakes, ('Good Morning, Good Morning'), simplemente, dijo más tarde, como una forma de cumplir su cuota. Pero después de Rishikesh, el grupo se encontró con más canciones nuevas de las que ya sabía hacer”.

Lugar de meditación, (Ashram de Los Beatles)  abandonado.
Los conocedores de los Beatles, los audiófilos y los escritores de música suelen considerar que el Álbum Blanco es la obra maestra de los Beatles, pero muchos fanáticos nunca hicieron la conexión con la experiencia de los Beatles en la India y la influencia que tuvo su "giro hacia adentro" para renovar su poder creativo y lírico.

El proceso de meditación, tal como lo enseñó Maharishi, fue una forma fácil de acceder al "campo

infinito de la energía, la creatividad e inteligencia que reside dentro de todos", como lo explicó Maharishi. Ahora, después de tantos años que los Beatles demostraron el efecto rejuvenecedor y estimulante de la creatividad de "trascender", cientos de estudios de investigación científica han verificado aún más las muchas maneras en que la práctica puede estimular la creatividad y la inteligencia, y beneficiar a las personas en varios aspectos de la vida.

Ashram actualmente abandonado
















Pero la mayor parte de la atención de los medios con respecto a la experiencia de los Beatles en la India se ha centrado en el episodio sensacional que rodea la abrupta salida de John Lennon del Ashram o lugar de meditación de Maharishi.




Escrito por: Alejandro Glade R.






Influencias e innovaciones que Los Beatles lograron para la música.

Por: Alejandro Glade R.

El negocio de la música ya estaba en su apogeo cuando aparecieron Los Beatles, pero al igual que Beethoven y los llamados maestros de la música, tuvieron un innegable efecto que obligó a todo el mundo a cambiar por completo y casi todo sobre lo que tiene que ver con la forma en que funcionaba la industria musical. Lo que comentaré a continuación no tienen un orden en particular o de importancia.

The Beatles en la primera producción de
televisión satelital internacional en vivo.
25 de Junio de 1967
Los primeros músicos y artistas de jazz fueron los primeros en crear actuaciones musicales donde filmaros películas cortas, Elvis Presley  creo y filmó escenarios únicos de sus canciones para las películas que filmó, pero los Beatles fueron los primeros en hacer las dos cosas, fueron buenas ideas y crearon el concepto musical que hoy conocemos, como el video musical: Película de corta duración, independiente de un acto musical que presenta una canción actual que puede ser o no ser una actuación en vivo. A Los Beatles la idea se les ocurrió como la forma más práctica de facilitar su agenda de compromisos que se les fue tornando cada vez más apretada, en lugar de que la banda tuviera que hacer un montón de apariciones públicas en programas de televisión, de todo el mundo, podían enviar un video con los requerimientos, que ya eran otro tipo de contratos. El primer video musical hecho por The Beatles y dedicado fue para el disco single "Paperback Writer / Rain" el año 1966.

 Los inestimables aciertos de su productor, George Martin, hicieron que los Beatles lanzaran el primer álbum conceptual de la industria, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”. La idea detrás del disco “ Sgt. Pepper " era que los Beatles hicieran el papel de otra banda que daba un concierto en el parque, y todas las canciones del álbum eran parte de esa presentación al aire libre. Ninguna de las canciones de ese álbum fueron lanzadas inicialmente como singles, la primera vez que el público escuchó en parte a "Sgt. Pepper ” fue cuando el álbum completo fue lanzado en junio de 1967.

Aunque los Beatles tuvieron un gran éxito en la venta de sus primeros conciertos en 1963, 1964 y llenando el Shea Stadium,  para el primer concierto de rock estrenado en un estadio. Los Beatles solo tocaron 30 minutos, a los fanáticos no se les permitió entrar al campo donde se ubicaba el escenario, y el sistema de sonido del estadio era muy malo para como fue este concierto musical, esa noche la recaudación de más de U$ 300,000.
The Beatles en la primera producción de
televisión satelital internacional en vivo.
25 de Junio de 1967
1965, sólo estaban tocando en espectáculos como auditorios, teatros y anfiteatros que tenían capacidad para entre 1000 y 10,000 personas que podían acceder por medio de boletos. Cuando el gerente Brian Epstein, inicialmente reservó a los Beatles para que tocaran en un concierto en el Shea Stadium de Nueva York en agosto de 1965, la idea en un principio se consideró descabellada, y casi demasiado absurda para considerarla. Pero igual, las entradas se agotaron en cuestión de horas, más de 55,000 fanáticos gritones la mayoría adolescentes pagaron entre U$ 4.50 y U$ 5.75,

Esta fue una de esas magníficas ideas, en las que todos aprendieron mas de los errores y las complicaciones, que de los éxitos de Los Beatle. El año 1966, vence el  contrato de grabación de los Beatles con EMI Records, y volvieron a entrar en un nuevo contrato con EMI, por 9 años en 1967. Al año siguiente, los Beatles decidieron formar su propia compañía discográfica, Apple Records, y descubrieron que EMI, no estaba dispuesto a liberarlos. Durante ese tiempo hubo una serie de maniobras complicadas y confusas, pero los Beatles siguieron adelante.

Permanecieron con EMI, pero firmaron un acuerdo por separado entre la subsidiaria estadounidense de EMI, Capitol Records y Apple. El resultado fue que los lanzamientos estadounidenses contenían el sello Apple, mientras que los lanzamientos británicos no lo tenían en un principio. Además de este lío, los Beatles contrataron legalmente a dos gerentes de negocios diferentes, al estadounidense Allen Klein y al suegro de Paul, Lee Eastman, padre de Linda McCartney. Estos personajes revisaron todos los contratos entre Apple, EMI, y de Capitol. Las demandas pronto tuvieron agobiados a los Beatles y su equipo.

The Beatles en la primera producción de
televisión satelital internacional en vivo.
25 de Junio 1967.
La televisión satelital tuvo importancia para Los Beatles, debido a que fueron el tema destacado de la primera transmisión mundial de televisión satelital en vivo en junio de 1967. El programa de televisión se llamó "Nuestro mundo" y contó con las contribuciones de artistas y ciudadanos de 19  países. Se usaron cuatro de los satélites diferentes  que había, el programa se transmitió en vivo a cualquier persona que estuviera interesada en recibir la señal, en cualquier parte del planeta, para ese acontecimiento los Beatles realizaron una versión en vivo de "All You Need Is Love", (https://youtu.be/D4zS2biDur8) que fue especialmente escrita por John para la transmisión, y  para cerrar el programa.         

Muchos actos musicales han tenido notables éxitos de mercadotecnia y fama, pero ningún artista específico se ha acercado al casi inexplicable fenómeno global que Los Beatles lograron y disfrutaron en la primavera de 1964. El 21 de marzo, los Beatles ocuparon el # 1, # 2, y # 3 en Billboard's, Hot 100, para un total de siete canciones en las encuestas de esa semana. El 28 de marzo, ocuparon el # 1, el # 2, el # 3 y el # 4 con diez canciones en total en el Billboard Hot 100 de esa semana. El 4 de abril, ocuparon de manera sorprendente el # 1, el # 2, el # 3, el # 4, Y # 5 para un total de doce canciones en el Billboard Hot 100. El 11 de abril, los Beatles agregaron dos canciones más al Billboard Hot 100 llegaron a catorce en total. Durante este mismo período de tiempo, también estaban calificando con la mayor parte de su álbum y llegaron en las listas al Top Ten en el Reino Unido, Canadá y Australia.

Equipo utilizado por el ingeniero de sonido Geoff Emerick
Otro acontecimiento memorable de Los Beatles y sus ingenieros de grabación, ya que fueron pioneros con el innovador “Artificial Double Tracking” (ADT), Doble Seguimiento Artificial, esta era una serie de enmascaramiento, retroalimentación ajustada, bucles de audio empalmados, distorsión, ecualización, efectos estéreo, seguimiento múltiple, sobregrabación, compresión, cambio de fase e innovaciones en la “Microfonía”. Aunque a los Beatles no se les atribuye la invención de la mayoría de estos trucos de estudio, fueron responsables de inspirar directamente innumerables actos musicales que estaban desesperados por copiar sus sonidos únicos y especiales, hoy en día todos estos llamados trucos, para ese tiempo, pasaron a ser un elemento elemental en todas las grabaciones de hoy. Entrevistado John sobre el Sgt.Pepper´s... en 1967, John Lennon dijo: "¡Hacer fases es genial! El doble flanging como así lo llamamos. Siempre lo estamos haciendo. Nómbrame una canción que no esté activada.

El primer álbum pop que incluyó letras impresas reales en el álbum fue el estreno épico de los Beatles en 1967, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”. Pronto, se consideraría no estándar el no hacerlo.

Los contratos de grabación estándar de la industria de la música de la década de 1960, requería que una banda grabara y lanzara suficientes singles para que una compañía lanzara al menos un álbum por año, pero los Beatles iban muy por encima de eso y lanzaron dos álbumes por año, con EMI Records excepto el año 1966. Otro aspecto del contrato de grabación estándar requería que las bandas ofrecieran un número determinado de conciertos públicos, considerado como un medio altamente efectivo para promover y vender singles y álbumes de la banda. Sin embargo, en agosto de 1966, en Candlestick Park de San Francisco, los Beatles tocaron por última vez en un  concierto público, después de más de seis años de giras prolongadas. La decisión de los Beatles fue una decisión asombrosamente histórica, y se basó en múltiples factores, como el agotamiento, incapacidad para interpretar las últimas canciones en en vivo, incapacidad para escucharse a si mismos en los escenarios,  inquietudes e inseguridades después de amenazas muchas amenazas de muerte y boicots, y por último,  aburrimiento. Los Beatles solo harían una aparición más de manera pública, y esta sería en enero de 1969 en que de forma improvisada realizaron un concierto semiprivado en la azotea de sus estudios Apple de Londres.

The Beatles en la primera producción de televisión satelital internacional en vivo.
25 de Junio 1967.
Para el año 1968, el dial de las radios estadounidenses preferían tener músicas en AM y radios en FM, la mayoría de las estaciones de AM reproducían música en un formato único de tres minutos. Esto significaba que las estaciones de AM ignoraban los singles que eran más largos o más cortos que tres minutos, porque arruinaría su repetitivo formato de tiempo. Cuando los Beatles lanzaron "Hey Jude" como single en agosto de 1968, este duró casi 7 1/2 minutos, y las estaciones de AM simplemente cortaron la canción a los 3 minutos, lo que negó a los oyentes la oportunidad de escuchar a sus favoritos. La radio KSAN-FM de San Francisco, con el pionero de la radio Tom Donahue, usó al single de "Hey Jude" completo y junto con otras ideas innovadoras, como bloques de música sin comerciales, con partes de álbumes completos, etc., como un medio para atraer a los oyentes de las estaciones de AM locales a su estación de FM programada de forma única, la idea eventualmente surgió como una bola de nieve en todo el país. Dentro de diez años, las estaciones de radio estadounidenses habían cambiado casi por completo, y habían puesto solo música en FM y radio hablada en AM.



Escrito por: Alejandro Glade R.


Andy White, otro quinto Beatle.

Por: Alejandro Glade R.

Andrew White nació en Glasgow el 27 de julio de 1930, hijo de un panadero, fue un baterista escocés, principalmente músico de sesión. También fue nombrado como un "quinto Beatle " fue  conocido por reemplazar a Ringo Starr en la batería en el primer sencillo de los Beatles, " Love Me Do”.  White apareció en el álbum debut británico de la banda, “ Please Please Me” . También tocó en" PS I Love You ", que era el lado B de "Love Me Do".

White tocó con otros músicos y grupos prominentes tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, incluidos Chuck Berry , Billy Fury , Herman's Hermits y Tom Jones . AllMusic llamó a White como uno de los bateristas más ocupados en Inglaterra desde finales de los años 50 hasta mediados de los  70". 

A la edad de 12 años, comenzó a tocar la batería en una banda de gaiteros y se convirtió en un músico profesional a la edad de 17 años. En la década de 1950 y principios de la década de 1960, White tocó la batería con varios músicos y grupos de jazz tradicionales y de swing.  En 1958 formó un grupo de jazz de gran banda y lo llevó al noreste de Estados Unidos, donde apoyó a rockeros como Chuck Berry , The Platters y Bill Haley & His Comets .

White dijo: "Usamos algunos arreglos de big band y le dimos un toque secundario para que encajara con los temas de rock 'n' roll. En 1960, London White grabó con Billy Fury en el primer álbum de Fury , The Sound of Fury , que generalmente se considera el primer álbum de rock and roll de Gran Bretaña .

A principios de la década de 1960, White vivió en Thames Ditton y se casó con la artista británica de Decca Lyn Cornell , quien más tarde se convirtió en miembro de Vernons Girls , The Pearls , y también de Carefrees , quien tuvo el single más vendido llamado   " We Love You Beatles ",     (https://youtu.be/5r5_7biqcG8) que alcanzó su punto máximo en los EE. UU, con el número 39 y permanecería  en las listas de Billboard durante cinco semanas.

En septiembre de 1962, White recibió una llamada del productor Ron Richards pidiéndole que
asistiera a una sesión de grabación de los Beatles en los estudios EMI de Abbey Road en Londres. Richards era el asistente del productor George Martin en ese momento y había usado a White en el pasado. Los Beatles ya habían grabado " Love Me Do " dos veces: en una audición de EMI el 6 de junio de 1962 con Pete Best en la batería, cuando aún era miembro del grupo; y nuevamente el 4 de septiembre de 1962 con Ringo Starr en la batería, Starr reemplazó a Best el mes anterior.

Martin había desaprobado al baterista Best y ahora también estaba descontento con el baterista  Starr recién llegado.  El 11 de septiembre de 1962, Richards, quien estaba a cargo de la grabación de ese día, quería que la canción se grabara nuevamente, y los Beatles tocaron "Love Me Do" por tercera vez, esta vez con White reemplazando a Starr en la batería y Starr quedó fuera tocando sólo la pandereta.  " PS I Love You " también se grabó durante esta sesión con White tocando un ritmo ligero como de cha-cha-chá " con bongos en lugar de tambores  y Starr en esa oportunidad tocó las maracas .White recibió  5 Libras por la sesión y 10 Libras y 50 peniques por traer su batería, y no ganó ninguna participación en  la venta de los discos.

La versión de "Love Me Do" con Ringo Starr en la batería se utilizó en las primeras versiones británicas del single en 1962. La versión con White en la batería se usó en las primeras prensas estadounidenses del single en 1964, todas las versiones posteriores del single, en el álbum debut británico de los Beatles, Please Please Me , en 1963, y en la mayoría de los álbumes posteriores que incluyeron la canción, la tocó Ringo Starr, y también se ha reeditado en ocasiones; que apareció en el disco Rarities (1980) como compilación, que fue lanzado en Norte America, y se reedito mundialmente como la compilación “Past Masters” en 1988.

Hubo una versión single de 1992 que incluía las versiones  de Ringo Starr y White. Una manera fácil de distinguir entre las dos versiones es que en la versión de White Ringo Starr está tocando  la pandereta; fácil porque la versión de ringo Starr no incluye la pandereta. La versión Pete Best de esta canción, se pensó que se perdía pero, se lanzó por primera vez en Anthology 1 (1995). "PS I Love You", con Andy White en la batería, fue lanzado en el lado "B" del single "Love Me Do", y en el álbum Please Please Me.

En la grabación de " Please Please Me ", en que tocó Andy White para el single el sonido de la batería era totalmente diferente al sonido que le daba Ringo, la razón; Ringo todavía no tenía el kit Ludwig . Cada baterista obtiene un sonido individual y particular dependiendo de cómo afinan la batería,  y luego por la forma en que la tocan.

Esta fue la única vez que Andy White tocó junto con los Beatles, pero fue suficiente para que quedara incluido en "los libros de historia", y la distinción de ser llamado como "quinto Beatle”. White dijo que ese día en el estudio los únicos miembros de los Beatles con los que trabajó fueron Paul McCartney y John Lennon, porque eran los compositores. "No usaron ninguna música escrita, y lo que tenía que hacer era tocar las rutinas con ellos para tener una idea de lo que querían antes de que pudiéramos comenzar a grabar"

Andy White muere el 9 de Noviembre de 2015 a la edad de 85 años.


Escrito por: Alejandro Glade R.

“I Wanna Hold Your Hand” su nacimiento


The Beatles


Se cree que Brian Epstein habría entusiasmado a Lennon y McCartney para que escribieran una canción pegajosa para atraer a los oyentes estadounidenses, es algo que nunca se ha podido confirmar y George Martin también lo ha negado.

McCartney se había mudado recientemente al 57 de Wimpole Street, de Londres, donde vivía como invitado del Dr. Richard y su esposa Margaret Asher,  la hija, la actriz Jane Asher, para ese tiempo se había convertido en la novia de McCartney.

Paul y Jane Asher
Esta ubicación se convirtió brevemente en la nueva base y punto de reunión para Lennon y McCartney.

Margaret Asher profesora de música y madre de Jane, enseñaba el oboe en su pequeña salita de música, con varios instrumentos, esta sala estaba muy  mal ventilada porque estaba en un sótano, George Martin mucho antes que conociera a los Beatles, había aprendido oboe con Margaret.

Fue en este mismo sótano donde Lennon y McCartney se sentaron al piano y compusieron “I Wanna Hold Your Hand”,  Lennon en alguna de sus entrevistas comentó: Escribimos muchas cosas juntos. Pero con “I Wanna Hold Your Hand” (Quiero sostener tu mano), recuerdo como obtuvimos el acorde con el que nació la canción. Estábamos en la casa de Jane Asher, abajo en el sótano tocando el piano, y recibí ese algo...Le dije a Paul toca este acorde dirigiéndome a él y le digo: '¡Eso es!' Dije, '¡Haz eso otra vez!' En aquellos días, realmente solíamos escribir absolutamente así, ambos tocando la nariz uno al otro. "

Mas tarde, McCartney estuvo de acuerdo con la descripción que Lennon dio en aquellas circunstancias que rodearon a la composición de “I Wanna Hold Your Hand”. Así fue exactamente, fue muy co-escrita, donde ambos la fueron modificando, hasta lograrla. Fue al final el gran número uno que rompió a América. "



Cuando ya estuvo lista, los Beatles comenzaron a grabar " I Want to Hold Your Hand " en el Estudio 2 de EMI, el 17 de octubre de 1963 en diecisiete tomas. Esta canción, junto con el otro lado, " This Boy ", conformaron el single y fue la primera canción de los Beatles que se grabó con tecnología de cuatro pistas. Las dos canciones se grabaron el mismo día, y para cada una se necesitó diecisiete tomas para completarse. La mezcla mono y estéreo fue realizada por George Martin el 21 de octubre de 1963; también se realizaron otras mezclas en estéreo el 8 de junio de 1965, para las compilaciones publicadas por las filiales de EMI en Australia y los Países Bajos, fueron el 7 de noviembre de 1966.

" I Want to Hold Your Hand " fue una de las dos canciones que los Beatles junto con " She Loves You " fueron grabadas en alemán y se titularon; " Sie liebt dich " y " Komm, gib mir deine Hand". Ambas canciones fueron traducidas por el músico luxemburgués Camillo Felgen, bajo el seudónimo de "Jean Nicolas". Odeon, el brazo alemán de EMI y compañía matriz del sello discográfico de los Beatles, Parlophone estaba convencido de que los discos de los Beatles no se venderían en Alemania a menos que se cantaran en alemán. En un principio Los Beatles detestaron la idea, pero al final lo grabaron en versión alemana el 27 de enero de 1964 en Pathe Marconi Studios de EMI en París. Esta fue una de las pocas veces en su carrera que grabaron fuera de Londres.


" Komm, gib mir deine Hand " se lanzó como single en alemán en marzo de 1964. En julio, la canción apareció en estéreo completo en los Estados Unidos en el LP Capitol “Something New” de los Beatles. La canción en alemán fue un gran éxito en Alemania en ese tiempo, pero hoy en día, se consideran como una curiosidad cultural de una era pasada. Las versiones en inglés son mucho más conocidas hoy en Alemania; los álbumes Rojo y Azul de los Beatles de la década de 1970 ya presentaban los éxitos en inglés en las prensas de Alemania.






Escrito por: Alejandro Glade R.






Como nace el tema “A Day In The Life”

Paul dirigiendo la orquesta para el tema "A Day In The Life"
“A Day In The Life” se inspiró en una serie de acontecimientos desconectados unos de otros, que llamaron la atención de John Lennon: La edición del 17 de enero de 1967 del periódico informaba la muerte de Tara Browne, en un accidente automovilístico. Un joven miembro de la alta sociedad irlandesa con sede en Londres y heredero de la fortuna Guinness,  Browne era el bisnieto del cervecero Edward Cecil Guinness y el hijo de Lord y Lady Oranmore y Browne. Estaba en la lista para heredar la fortuna de £ 1 millón en su cumpleaños número 25, pero murió a la edad de 21 años,  y lo otro era sobre una encuesta del consejo que hablaba de  4.000 baches, y hoyos en las carreteras de Blackburn.


Lotus de Tara Browne

Cuando John estaba escribiendo “Un día en la vida” se encontraba en su piano con el Daily Mail sobre él, y mientras tanto, John se fijó en estas noticias, en cambio Paul, se imaginaba un político bombardeado con drogas que se detuvo en algunos semáforos y no se dio cuenta de que las luces habían cambiado. El 'le voló la cabeza' era puramente una referencia a las drogas, nada que ver con un accidente automovilístico.



Diario Daily Mail


Y en su su parte final otro tema también fue tomado de la columna Far and Near del Daily Mail. "Hay 4.000 agujeros en la carretera en Blackburn, Lancashire", decía, "o un vigésimo sexto de un agujero por persona, según una encuesta del consejo".

Los Beatles comenzaron la grabación de “A DAY IN THE LIFE” el 19 de enero de 1967, con cuatro tomas de pistas de ritmo con bongos, maracas, piano y guitarra, y en la cuarta toma se agregaron tres sobre grabaciones vocales de John Lennon, junto con altos niveles de eco de la cinta.



George Martin dirigiendo orquesta.

El 10 de febrero de 1967, George Martin y Paul se turnaron para dirigir la orquesta de 40 músicos para las sobre grabaciones orquestales de la canción. Además de la grabación, los Beatles les pidieron a los músicos que se pusieran un traje de noche completo, además, todos llevaban sombreros graciosos u otro tipo de novedad carnavalesca.



La canción finalmente se completó el día 22 de febrero, grabándose el último acorde de piano. Proceso que se  intentó nueve veces hasta que salió bien, y se le agregó más pianos y un armonio que fue interpretado por George Martin.





Escrito por: Alejandro Glade R.












El séptimo Álbum


El séptimo álbum de The Beatles fue lanzado los primeros días de agosto de 1966. Ocurrió después del lanzamiento de Rubber Soul, el grupo se había embarcado en lo que sería su última gira Inglaterra y, después de un largo descanso, volvieron a Abbey Road para concentrarse durante tres meses a grabar los temas de su próximo disco. Las primeras grabaciones hechas durante estas sesiones,  fueron el single "Paperback Writer" y "Rain",  pistas que dieron la pauta de lo que vendría más tarde.

Dedicándole tanto tiempo a Abbey Road el estudio,  había arrojado frutos por la mayor creatividad y experimentación entre John y Paul escribiendo temas muy relevantes. George también hizo sus composiciones,  composiciones que aparecen por primera vez en un álbum de los Beatles.

El grupo había emprendido una breve gira por Alemania Occidental, antes del lanzamiento del nuevo álbum, también volaron a Japón, luego a Filipinas y finalmente a Estados Unidos donde realizaron su último concierto. ( 29 de agosto. 1966 en Candlestick Park, San Francisco)


El novedoso diseño de la carátula del álbum fue obra de Klaus Voormann, un viejo amigo de los días en que estuvieron en Hamburgo.

Esta nueva obra se fue a las nubes rápidamente en el Reino Unido, ocupando el no. 1 del ranking quedándose ahí por siete semanas, después de una impresionante racha general de 34 semanas.


Se lanzaron dos albums uno en Estado Unidos y otro en Gran Bretaña, el norteamericano, parecía ser el mismo, pero el álbum solo incluía 11 pistas. La razón de esto fue que Capitol ya había lanzado anteriormente en junio, tres de las canciones,  en un álbum llamado "Yesterday ... And Today". Luego de una estadía de cinco semanas en el n. ° 1, este álbum fue eliminado del primer puesto por  el nuevo: "Revolver", que luego pasó seis de sus 77 semanas de vida en ese puesto.

Este último y maravilloso álbum de los Beatles, “Revolver”, tiene cosas nuevas como nuevos sonidos, y nuevas ideas, cuando salió debió causar muchas discusiones entre los fanáticos sobre si es tan bueno o mejor que los anteriores.


Las canciones son cada vez más llamativas, más experimentales y definitivamente más inducidas por las drogas. Unido todo se convirtió en una obra mestra. Paul McCartney, tuvo una destacada participación presentando las mejores contribuciones de todos los álbums anteriores de los Beatles . 


"Eleanor Rigby" es brillante, "Here There and Everywhere" es un tema conmovedor  y sentimental, "For No One" con inspiración en la actriz Jane Asher, también es un tema que habla del amor y de la ruptura de un corazón después de ser abandonado por la chica de sus sueños, "Good Day Sunshine" es una buena relación del soleado verano ingles de 1966, y la influencia del Lovin 'Spoonful, y " Got to Get You into My Life" influenciando a Paul después de ver a Stevie Wonder actuar en un club nocturno. Luego, lanza las rugientes guitarras triples y la perfección pop de "And Your Bird Can Sing" de John y sus triples cierrapuertas laterales, " She Said She Said" y su  letra fue inspirada en parte por una conversación que Lennon y Harrison tuvieron con el actor Peter Fonda y " Tomorrow Never Knows"  que es una adaptación que Lennon hizo de la letra del libro de Timothy Leary. Sin dudas, 'Revolver' es uno para todas las edades.



Escrito por: Alejandro Glade R.


El concierto final de los Beatles.

Por: Alejandro Glade R. Los Beatles en Candlestick Park, 1969. Aunque hicieron una aparición en vivo sin previo aviso en enero de 19...