Tony Barrow y The Beatles.

 Por: Alejandro Glade R.

TONY BARROW

Relación de Tony Barrow con The Beatles.

Tony Barrow (1936–2016) relacionador público británico, periodista musical y especialista, reconocido mundialmente por haber sido el primer jefe de prensa de The Beatles entre 1962 y 1968. Durante el auge de The Beatles fue figura importante en los escenarios donde actuaron.Creó unas muy buenas imágenes públicas frente a todos los medios globales de esa época.

Parte muy importante de su trayectoria fue el haber creado el dicho “THE FAB FOUR” (los cuatro fabulosos) dicho que con el tiempo ya es icónico, incluyendo el término en un comunicado de prensa, durante los inicios de la banda.

Tony, contactó a The Beatles con Brian Epstein, Enlace con Brian Epstein, cuando trabajaba para la empresa discográfica Decca y escribía una columna en el diario Liverpool Echo, todo esto ocurría el año 1961 con la idea de promocionar al grupo, durante la campaña de lanzamiento  del primer sencillo “Love Me Do”.

También escribió textos en algunos álbumes, eran textos explicativos que aparecían en las contraportadas de los primeros álbumes de la banda y diseño la tira cómica aparecida junto al disco LP Magical Mystery  Tour el año 1967.

Fue también impulsor de la idea de grabar saludos navideños  Los mensajes navideños: Fue el creador e impulsor de la idea de grabar los discos de flexibilidad (formato de reproducción de audio muy popular entre las décadas de 1960 y 1980. A diferencia de los discos de vinilo tradicionales, que eran rígidos, gruesos y pesados, estos discos estaban fabricados con una hoja de plástico o lámina de PVC sumamente delgada, flexible y ligera)  con saludos navideños especiales que el grupo enviaba por correo de forma exclusiva a los miembros de su club de fans oficial.

TONY BARROW CON MICRÓFONO

Además de  The Beatles, manejó las relaciones públicas de otros artistas de la escudería de Epstein como Cilla Black y Gerry and the Pacemakers. Tras dejar y apartarse del  cuarteto de Liverpool en 1968, fundó su propia agencia representando a bandas como The Kinks. Más tarde, regresó al periodismo independiente y publicó libros de memorias sobre sus años con el grupo. Dentro de sus memorias habla del encuentro histórico entre The Beatles y Elvis Presley ocurrió la noche del 27 de agosto de 1965 en la mansión alquilada por el "Rey" en Perugia Way, Bel Air, Los Ángeles. Tony Barrow, como jefe de prensa del cuarteto, fue uno de los pocos testigos presenciales y el encargado de que la reunión se mantuviera bajo estricto secreto.

Estas son las principales revelaciones y memorias que Barrow detalló sobre esa mítica noche:

Cuando Barrow planteó la idea del encuentro a John, Paul, George y Ringo, la primera reacción del grupo fue de rechazo por temor a que se convirtiera en un circo mediático. George Harrison llegó a decir: "Si esto va a ser otro sucio circo publicitario, lo mejor que podemos hacer es olvidarlo". Para convencerlos, Barrow coordinó con el mánager de la banda, Brian Epstein, y el mánager de Elvis, el "Coronel" Tom Parker, una regla inquebrantable: prohibición absoluta de prensa, grabadoras y fotografías. Debido a esto, hoy no existe ningún registro visual o de audio del encuentro.  

Barrow relató que al entrar a la enorme casa (donde los pies se hundían en una lujosa alfombra blanca), los cinco hombres más famosos del planeta se sentaron frente a frente en un silencio sepulcral e incómodo. Los Beatles estaban completamente intimidados y deslumbrados por su ídolo de la adolescencia.

Al ver que la conversación no fluía y la atmósfera se sentía fría, Elvis rompió el hielo con una frase icónica: "Miren, muchachos, si solo van a quedarse ahí sentados mirándome, me voy a la cama. Yo pensé que íbamos a charlar un rato y a tocar algo de música".

TONY BARROW CON RINGO STARR

Inmediatamente después de la queja de Elvis, este ordenó que trajeran guitarras para John, Paul y George, y se acomodó un piano en la sala. Ringo Starr, al no tener una batería a la mano, se dedicó a llevar el ritmo golpeando con sus manos los muebles de madera más cercanos.

Barrow describió en sus testimonios para la [BBC "descubrieron que podían conversar mucho mejor con sus guitarras que con la palabra hablada". Tocaron viejos clásicos de blues, rock and roll y sintonizaron canciones en la rockola de Elvis.

* Paul y Elvis, pasaron un buen rato compartiendo consejos técnicos sobre cómo tocar el bajo eléctrico.

*  Ringo prefirió apartarse un momento de la música para jugar al billar con los guardaespaldas y primos de Elvis.

* Fiel a su estilo directo, Lennon cuestionó a Elvis por haber dejado de hacer discos de puro rock and roll para enfocarse en bandas sonoras de películas de Hollywood, algo que dejó un sabor agridulce en la reunión.

Al final de la noche, Elvis les regaló una colección completa de sus álbumes. Aunque Barrow intentó gestionar un segundo encuentro en los días posteriores, nunca se concretó debido a agendas y a la creciente rivalidad comercial que Elvis comenzaba a sentir hacia la banda.

Escrito por: Alejandro Glade R.

The Beatles en Hamburgo

 Por: Alejandro Glade R.

Un día 17 de agosto de 1960, The Beatles se reunieron para presentarse y tocar su primera actuación en vivo en el Indra Club, este club quedaba en el barrio rojo de Hamburgo. En ese tiempo inicial, Ringo Starr no tenía contemplado reemplazar a Pete Best como baterista hasta 1962, como  George Harrison dijo una vez y lo llamó, su «aprendizaje» en un antiguo club de striptease de la Reeperbahn.

Reeperbahn es la calle principal del distrito portuario de St. Pauli con guías turísticos contemporáneos que ayudan  y explican,  qué hacían los Beatles tan lejos del Liverpool de su infancia.

La Reeperbahn como se define hoy,  es como una zona de placer, un lugar para consumir una variedad de sensaciones y para 'desahogarse' anónimamente sin temor a la censura de la comunidad”,  y como tal, se convirtió en el precursor de las muchas tendencias que impactarían al país y al mundo a finales de la década de 1960, como una sexualidad más abierta y con una mayor tolerancia hacia las parejas interraciales y la homosexualidad.

El puerto de Hamburgo tenía una larga historia y una gran acogida por los marineros de todo el mundo. Pero el teatro tradicional, así como el burlesque, atrajo a la clase media y trabajadora local durante gran parte del siglo XIX.

Después de la  Segunda Guerra Mundial, la Reeperbahn volvió a abrir sus puertas a los amantes del placer. «Marineros, músicos, camareros, coristas, gays, gánsteres y prostitutas, y unos 13.000 residentes de St. Pauli, muchos de ellos inmigrantes,  convivían con turistas y habitantes de barrios marginales.

Durante el milagro económico de la posguerra, el turismo de Hamburgo experimentó un gran auge, con la venta agresiva de productos sexuales, esta ciudad fue una, manifestación extrema de un capitalismo de posguerra muy acelerado.

Cuando llegó The Beatles,  fueron los pioneros aquí, con un público más joven y menos interesado en las luchas de mujeres en el barro en la Reeperbahn, la juventud estaba expectante de la cultura popular estadounidense, como el jazz, el blues y el rock and roll.

En ese entonces, británicos como los Beatles y Tony Sheridan fueron contratados por clubes clandestinos para atraer a más clientes.

Al final, esta desconocida juventud de Liverpool no lograron convencer a los antiguos clientes del Indra Club, quienes querían recuperar a sus strippers. Pero cuando se mudaron al Club Kaiserkeller, encontraron su verdadero público. Pronto se unieron a un grupo de estudiantes de arte que desafiaron las convenciones de su educación burguesa para experimentar la emoción del rock and roll en vivo en un sótano lleno de humo.

Los actuales guías en la Reeperbahn, les muestran y les dan catedra a los turistas de donde actuaron durante las 1100 horas de sus cuatro giras por Hamburgo hasta el lanzamiento de su primer single, “Please Please Me”.

Escrito por: Alejandro Glade R.

El Climax de la película Let It Be

 Por: Alejandro Glade R.

El concierto en la azotea de The Beatles, que tuvo lugar el 30 de enero de 1969, en la azotea de la sede de Apple Corps en 3 Savile Row de Londres, no era la idea de que fuera su concierto final cuando lo planearon. La determinación de hacer algo diferente era en lo que pensaban... el actuar en la azotea fue principalmente el resultado del deseo de la banda de encontrar una manera creativa y espontánea de concluir las sesiones de grabación de Get Back y Let It Be.

Era un mediodía de invierno. Hacía mucho frío y por la calle todo el mundo abrigado con abrigos de piel o de lana gruesa; la temperatura de ese día era de modestos siete grados. El viento soplaba fuerte. Tan fuerte que trajo problemas al ingeniero de sonido, los cuales solucionó en parte.

Entre ellos habían discutido varias ideas de cómo concluir ese proyecto que los tenía un poco cansados, esto incluía un concierto en vivo en algún lugar adecuado e incluso con televisión, pero finalmente aparece la idea de actuar en la azotea del edificio Apple Corps. La idea de hacer un concierto en la azotea les gustó ya que la idea  nunca había sido vista, era algo solo entre ellos y muy íntimo, que les permitió recuperar algo de la espontaneidad y energía de sus primeras presentaciones en vivo.

El concierto improvisado en la azotea añadió, sorpresa y emoción en los transeúntes, que en un principio no sabían de donde venía esa música, era totalmente novedoso, tanto para la banda como para la multitud de espectadores que se fue reuniendo en la calle para escuchar.

Este concierto no pretendía ser su última presentación de la banda, pero sin que ellos lo supieran resultó ser su última presentación en vivo juntos, ya que los asuntos entre ellos estaba ya tomando diferentes rumbos, The Beatles se disolvieron oficialmente en 1970.

                       

Lo que hicieron The Beatles al actuar en la azotea de Apple, fue como una manera de inyectar algo de creatividad y era lo de ellos, siempre hicieron, fueron creativos, y espontáneos en la conclusión de sus problemáticas sesiones de grabación.

Los Beatles, junto a Billy Preston, dieron su última presentación en vivo en la azotea del edificio Apple en 3 Savile Row, Londres, en lo que se convirtió en el clímax de su película Let It Be.

En alguna de las entrevistas que dieron The Beatles dijeron: Subimos a la azotea para resolver la idea del concierto en vivo, porque era mucho más sencillo que ir a cualquier otro lugar; Además, nadie había hecho eso nunca, así que sería interesante ver qué pasaba cuando empezamos a tocar allí. Fue un pequeño y agradable estudio social.

                           

Se instaló una cámara en el área de recepción de Apple, detrás de una ventana para que nadie pudiera verla, y filmamos a la gente que entraba. La policía y todos entraron diciendo: '¡No puedes hacer eso! Tienes que parar.

¡Parecían tan felices tocando juntos en vivo por primera vez desde el último show en San Francisco en agosto de 1966!

Michael Lindsay-Hogg, el que filmó todo el acontecimiento en esa azotea, tenía 29 años, la misma edad que los miembros de la banda.

También esto ayudó a que Billy Preston se convirtiera en el verdadero héroe de este proyecto. Llegó en el momento adecuado. Proporcionó una válvula de escape, una maestría musical increíble y una vibra que mantuvo el proyecto en marcha hasta el término del concierto.

Y la increíble calidad de la película hace que sea difícil creer que se hizo hace tantos años. Durante ese tiempo, los miembros de la banda, y familiares y asociados de la banda aparecen en este documental original.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

¡Stonehenge en Help!

   Por: Alejandro Glade R.  

                 

                              

 En el rodaje de una de las secuencias de la película Help! (1965) con la canción de los Beatles "I Need You" se filmó cerca de Knighton Down, cerca de la base militar de Larkhill. En la película hay una toma donde se ve Stonehenge, los que tengan la oportunidad de ver el video, ahí está… es una imagen de pocos cuadros, y al enfocar el monumento neolítico se pierde la claridad de la guitarra de George Harrison. Pero esa secuencia de  "I Need You" fue filmada en esas planicies de Salisbury donde se encuentra el monumento de Stonehenge. Richard Lester probablemente no pudo resistir el darle unos segundos a esa toma. Es George el que muestra parte de su brazo izquierdo  tocando la guitarra acústica Gibson.  

 Para rodar esa parte de la película los Beatles vinieron a Salisbury Plains, donde está también asentada la 3ª división de Artillería Real, la que participa en el rodaje de “I Need You” permitiéndoles el uso de los cañones autopropulsados, y los tanques que aparecen en varias de las tomas. Esta filmación se hiso a finales de primavera,  pero esos días el clima era inusualmente frío.

 Los Beatles pasan tres días en Knighton Down, cerca de Larkhill haciendo la filmación de “I Need You”, las tropas de la 3ª división supuestamente le están dando protección a Ringo que está escapando de la secta perseguido por un misterioso culto para ser asesinado.

 No existe documentación gráfica de la pasada de los Beatles por Stonehenge, esos días de mayo de 1965. Pero para este blog, he hecho una imagen con inteligencia artificial donde aparecen los Beatles con Stonehenge a sus espaldas.

Imagen creada con inteligencia artificial por A. Glade R.

Escrito por: Alejandro Glade R.

 

 

 

 

 

 

 

 

Geoff Emerick

 Por: Alejandro Glade R.

Geoffrey Ernest Emerick (5 December 1945 – 2 October 2018)

Geoff Emerick dijo una vez, yo tocaba un poco el piano y la guitarra, pero más que nada me gustaba mucho la música. Mi sueño era trabajar con músicos, y así fue que con apenas quince años entré a trabajar a lo que posteriormente se conocería universalmente como Abbey Road.

Entró como asistente del ingeniero Norman Smith. Como aprendiz no remunerado, Emerick fue testigo de la primera sesión de grabación en EMI de los integrantes definitivos de The Beatles en 1962, durante la cual el grupo grabó por primera vez con el nuevo baterista Ringo Starr el que se convertiría en su primer sencillo "Love Me Do". Como ingeniero asistente, Emerick trabajó en numerosas grabaciones de The Beatles.

En el sonido de los Beatles, Emerick recrea sus experiencias en el estudio con el cuarteto de Liverpool, relatando tanto las innovaciones musicales y experimentaciones sonoras como los amargos conflictos que transcurrían entre bambalinas. Con su mirada nostálgica y personal de la creación de las canciones más perdurables de los Beatles.

La música de los años sesenta, junto con la contribución de un puñado de ingenieros de sonido todavía no se ha valorado lo suficiente. Inspiradas por ciertos músicos en particular, estas innovaciones provocaron un cambio en la naturaleza misma del estudio de grabación, de un lugar donde simplemente se captaban las interpretaciones musicales con la mayor fidelidad posible a un taller experimental en el cual la transformación e incluso la distorsión del propio sonido de un instrumento o una voz se convertían en un elemento de la composición. Aunque ninguna de estas palabras grandilocuentes nunca  salieron de la boca de Geoff Emerick, pero muchos de los temas fueron arreglos e innovaciones de él, y fueron dando la pauta en la que fueron apareciendo muchos otros temas en la que su intervención fue fundamental.

A pesar de ser el coproductor de Los Beatles en “Revolver” y “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”, considerados como dos de los diez álbumes más importantes de la historia del rock, Geoff Emerick, a pesar de que ya no nos acompaña, nos quedan sus magníficas obras. “Y la verdad es que la contribución de los ingenieros de sonido aún no se valora lo suficiente en lo que son músicas y  “El sonido de Los Beatles”. El hombre detrás de las consolas, responsable de buena parte del salto cualitativo de la banda en sus discos insignias.

Por: Alejandro Glade R.

Una banda sonora de toda una generación, una pequeña biografía. (1950 -1961)

  Por: Alejandro Glade R.

Los Beatles en el aeropuerto Kennedy, el 7 de febrero de 1964.

John Lennon, George Harrison, Paul McCartney y Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr, nacen en familias modestas de Liverpool, donde pasan toda su infancia.

 George y Paul acuden a la misma escuela, el Liverpool Institute, y se hacen amigos en sus primeros años de adolescencia. A mediados de la década de 1950, John, mayor que ellos e inscrito en otra escuela, todavía no se junta con los primeros. Ringo, por su parte, deja la escuela entre 1954 y 1955 y realiza trabajos aquí y allá antes de conocer a sus futuros compañeros.

 Paul McCartney y George Harrison conocen a John Lennon y se unen a su grupo de aquel entonces, los Quarrymen. McCartney lo hace en 1957, y George Harrison un año después.

John Lennon es el líder de la banda, canta y toca la guitarra. La estructura del grupo evoluciona poco a poco, y en 1960 solo quedan Lennon, McCartney (segunda guitarra y voz) y Harrison (guitarra solista), a los que pronto se les une Pete Best (baterista británico nacido en 1941) y Stuart Sutcliffe (pintor y músico británico, 1940-1962) al bajo. La banda da algunos conciertos en Liverpool y sus alrededores antes de poder actuar en clubes de Hamburgo (Alemania).

Vinilo de los Beatles Introducing… the Beatles, 1964 EEUU

Allí, la banda se sumerge en la vida nocturna y vive condiciones difíciles, pero los cuatro jóvenes aprenden mucho, perfeccionan el estilo y su manera de tocar y se hacen amigos de Ringo Starr, baterista de otra banda inglesa que toca en la ciudad, Rory Storm & the Hurricanes.

Entre 1958 y 1960, antes de llamarse «The Beatles», la banda tuvo otros nombres, como «Johnny and the Moondogs», «The Rainbows», «The Beetles», «The Silver Beetles», «Long John and the Silver Beatles», o «The Silver Beats». Hay que esperar hasta el verano de 1960 para que la banda se quede con el nombre «The Beatles», en referencia al ritmo (beat en inglés) del rock and rol, también conocido como beat music en ese momento.

 

Escrito por Alejandro Glade R.

Aparece algo nuevo

 Por: Alejandro Glade R.

Cuando los escuché por primera vez me gustaron y me di cuenta  que eran un gran grupo musical, debo de haber tenido  13 o 14 años; cambiaron mi vida para siempre. Para los jóvenes que ya escuchábamos la radio y nuestros padres compraban discos para sus primeros equipos de música con tocadiscos, comienza la historia… teníamos que esperar bastante para que salieran sus discos en Chile, teníamos que conformarnos sólo con lo que de vez en cuando se tocaba por la radio, pero con el tiempo y ya con fuerza se comenzaron a escuchar en todos lados, fiestas, wurlitzers, y casas de venta de discos.

                                               

 “I Want To Hold Your Hand” se lanzó el por radio como novedad después de año nuevo 64-65, ya estábamos a la espera de cuando llegaría a las disqueras editado por Odeón que era la productora con los permisos en Chile. Fue bueno ya que teníamos algo nuevo para nuestras vacaciones escolares de verano.

Muchos los escucharon por primera vez durante esas vacaciones.  Pasaron los años y pasaron a ser importantes para nuestras vidas, los que eran dueños de algún disco de ellos, casi siempre tenían que prestarlo a alguien que lo pedía. Fueron inspiración para que en los colegios se formaran grupos musicales electrónicas que a duras penas trataban de imitarlos. A la salida de nuestro colegio había una Fuente de Soda (ahora Restaurante) que tenía un wurlitzer, que ya por esos años tenía algunos discos 45 para su elección y recuerdo  que ahí estaba también       “I Want To Hold Your Hand” los había una máquina de discos y tocaban ‘I Want To Hold Your Hand’ una y otra vez, la verdad es que todos poníamos monedas para escucharlos. Como novedad también comenzaban a salir noticias en los periódicos y revistas, sobre todo el furor que estaban causando en los Estados Unidos, no se había visto nunca nada igual este tipo de acontecimientos musicales, incluidos los primeros recitales en estadios o recintos abiertos para muchas personas.

                                                 

Todos los jóvenes querían aprender todo sobre ellos. Las ​​canciones comenzaron a entrar a las listas Billboard, ganando terreno y llegando a los primeros lugares. Muchos ya también conocían las canciones y sabían de los Beatles, gracias a los hermanos mayores  los más jóvenes también participaban, entre los trece y los quince era normal el gusto por ellos.

Nuestros abuelos se referían a ellos como los chascones.

Escrito por: Alejandro Glade R.