No pretendía ser portada de ningún álbum. Pero fué!



“The Beatles Yesterday and Today” fue el noveno álbum de Los Beatles lanzado por Capitol Records, y el undécimo lanzamiento en los Estados Unidos, en general. Este disco fue emitido solo para los Estados Unidos, y Canadá, y, en la década de 1970, en Japón. Este controversial álbum es recordado principalmente por todo lo que rodea la imagen de la portada original del disco,  la "portada del carnicero"  (Butcher). En esta carátula, la banda se presenta vestida con batas blancas y rodeados de trozos de muñecas decapitadas y de trozos de carne. El título del álbum está basado en la canción "Yesterday".


Originalmente no pretendía ser portada de ningún álbum, los Beatles enviaron las fotografías de la sesión del 25 de marzo de 1966, tomadas por el fotógrafo Bob Whitaker, todas para sus materiales promocionales. El ex presidente del Capitolio Alan W. Livingston declaró que fue Paul McCartney quien presionó fuertemente para que se incluyera una de esas fotos como portada del álbum, y que McCartney lo describió como pensamiento sobre la guerra de Vietnam. Lennon apoyó a McCartney, pero  George Harrison dijo que la idea "era asquerosa”

Nueva portada pegada sobre la antigua
Cuando estuvieron los álbumes en los distribuidores, las críticas negativas fueron inmediatas, lo que llevó a un retiro inmediato de los álbumes, Capitol comenzó a destruir todas las copias del LP y para ahorrar se rehicieron pegando una nueva cubierta tapando todo el frente ofensivo del disco. 

Hoy en día los discos con esta condición de cubierta original y que aún conserve su sello de plástico puede alcanzar precios de $ 40,000 dólares y  más. Se las conoce como "primer estado de cubiertas". Las cubiertas con la otra foto pegada son cubiertas de "segundo estado" y por consiguiente más valiosas. Menos valiosas son las portadas de "tercer estado", son aquellas en las que se ha eliminado la foto pegada. 

Menos valiosas son las portadas de "tercer estado", son aquellas en las que se ha eliminado la foto pegada.

"Hicimos sesiones fotográficas con Bob Whitaker, Bob conocía nuestras personalidades, sabía que nos gustaba el humor negro y las bromas pesadas", recordó Paul McCartney en Anthology. "Además dijo: “Tuve la idea de ponernos estas batas blancas de laboratorio”. Y lo de las muñecas no nos pareció demasiado ofensivo. Solo eran muñecas y muchos trozos de carne ".

"El fotógrafo con su espíritu surrealista trajo todos estos bebés y los trozos de carne y abrigos de doctores, así que realmente nos metimos en ello”.

Nueva caratula del disco
Whitaker, que murió el 2011, estaba influenciado por el surrealista alemán Hans Bellmer, quien utilizó piezas de muñeca y maniquíes desmembrados en su obra de arte. Whitaker también se inspiró en el " Objeto " del surrealista Meret Oppenheim, una taza, platillo y cuchara cubiertos de pelo.

La idea de la fotografía le llegó a Whitaker en un sueño. La foto del carnicero tenía que ser una de las tres imágenes, porque su idea original era la de un tríptico, que se titulaba "Una aventura sonambulante". Las fotos serían un comentario sobre la fama y la adulación de los Beatles. "En todo el mundo vi a personas que adoraban a los Beatles como ídolos, como dioses, cita Whitaker en su sitio web. "Para mí, eran gente normal estándar, pero esta emoción que los fanáticos volcaron sobre ellos me hizo preguntarme hacia dónde se dirigía el cristianismo".

La foto del carnicero apareció en la prensa británica para promocionar los singles "Rain" y "Paperback Writer" antes de que Capitol usara la imagen para la portada de Beatles Yesterday and Today,  Capitol lanzó decenas de miles de copias del LP, (el número exacto se desconoce), las tiendas y estaciones quedaron abarrotadas en junio de 1966.

Los álbumes pegados se convirtieron en artículos para coleccionistas. Los fanáticos trataron de limpiar las nuevas cubiertas con diversos grados de éxito. En 2016, Heritage Auctions estableció un récord mundial cuando vendió una copia sellada de la tapa de carnicero por $ 125,000.

Estos son quizás las primeras fotos tomadas durante la sesión del 25 de marzo de 1966 por Bob Whitaker.

Pruebas fotográficas de Bob  Whitaker.


Una variante inédita que apareció por primera vez alrededor de 1978. Fueron impresas en 4" x 6" de papel fotográfico en pequeñas cantidades, junto con otras fotos alternativas y se vendieron a $ 5.00 cada una.










Más tarde apareció en una portada el grupo tocando como portada en un álbum no oficial, un doble álbum de audifon Records "The Beatles en vivo desde el Coliseo Sam Houston". Se trata de la más alta calidad de impresión que se sabe que existe.





Fotografía tomada con un ligero ángulo.
Portada "The Beatles en vivo desde el Coliseo Sam Houston"
Casi sin expresión, y todos mirando hacia arriba, esta foto alternativa inusual apareció por primera vez en diciembre de 1994, en la portada del CD pirata del perro amarillo, "Studio Sessions 1965-1966" (#YDB 303 del sistema de la caja).






Esta es la primera foto que haya sido publicada a partir de las sesiones de "carnicero" (Butcher). Fue impreso como una exclusiva mundial en la primera página de la revista “Disco y música Echo 9d” en Gran Bretaña la primera semana de junio de 1966. ¿Por qué un tiro alternativo les fue dado que no se conoce, y cuando se imprimen, la foto se invirtió. La versión correcta se muestra a la derecha. Nunca apareció en cualquier lugar de nuevo hasta mediados de la década de 1970, cuando fue utilizado para la portada del EP de contrabando, Top of the Pops, que evidentemente copiado la foto del disco de tapa (que fue también revirtió). Esta foto nunca se ha reproducido o utilizado en cualquier lugar desde entonces.

"DISC and MUSIC ECHO 9d" portada de revista, del 11 de junio de 1966
fecha de la primera aparición pública conocida de "El Carnicero". 

Foto definitiva



En esta siguiente postura fotográfica, es muy similar a la versión final, pero falta la muñeca entre John y Paul en el hombro y la cabeza de la muñeca sobre las piernas de Paul. Todas sus expresiones faciales son ligeramente diferentes. Esta es una de las pocas fotos que presenta calidad por la buena luz que tiene.











Cubierta autografiada




Esta es una copia autografiada por Paul y Ringo. La copia firmada pertenece al coleccionista Giovanni Deidda de Torino, Italia. Paul firmó el álbum para él hace varios años, y después de varios años conoció a Ringo en su show de Montecarlo. Cuando Giovanni se presentó con el álbum, Ringo no dijo ni una palabra, y se sorprendió mucho al verlo. El objetivo de Giovanni era rastrear  los otros Beatles para que le firmaran el disco.

Diseño de cubierta no usado







En esta cubierta, con diseño para disco Stereo a prueba de manchas (especie de plastificado) La leyenda está con comillas alrededor de la palabra "Yesterday" estas fueron eliminadas a último minuto para la versión final.





Inspiración de "Lucy In The Sky With Diamonds"


Lucy O'Donnell

La "Lucy" que inspiró esta canción fue Lucy O'Donnell (más tarde Lucy Vodden), que era compañera de clase del hijo de John, Julian Lennon, cuando se inscribió en la escuela privada Heath House, en Weybridge, Surrey. Fue en una entrevista  el año 1975 cuando Lennon dijo: "Julian llegó un día con una foto de una amiga de la escuela llamada Lucy. Había esbozado algunas estrellas en el cielo y la llamó Lucy In The Sky With Diamonds".




La identidad de la verdadera Lucy fue confirmada por Julian el año 2009 cuando murió de complicaciones de Lupus. Lennon se volvió a conectar con ella después de aparecer en una transmisión de la BBC donde dijo: "Recuerdo que Julian y yo hicimos fotos en un caballete de doble cara, lanzándonos pintura entre nosotros, para horror del encargado de la clase... Julian pintó una imagen y en ese día en particular, su padre apareció con el chófer para recogerlo de la escuela".



John en sala de grabación

La confusión sobre quién era la verdadera Lucy fue alimentada por un artículo del Daily Mail del 15 de junio de 2005 que afirmaba que Lucy era Lucy Richardson, que creció hasta convertirse en una exitosa directora de cine. Richardson murió en junio de 2005 a la edad de 47 años de cáncer de mama.

Mucha gente tambien pensó que esto era sobre drogas, ya que las letras "LSD" son prominentes en el título, y John Lennon, que lo escribió, era conocido por consumir ácido. En 1971, Lennon le dijo a la revista Rolling Stone que había jurado que no tenía idea de que las iniciales de la canción deletrearían LSD. Agregó: "Ni siquiera lo vi en la etiqueta. No miré las iniciales.

Lennon afirmó también en el Show de Dick Cavett, diciéndole al anfitrión: "Mi hijo llegó a casa con un dibujo de una mujer de aspecto extraño que volaba alrededor. Dijo: 'Es Lucy en el cielo con diamantes'. Pensé, 'Eso es hermoso'. Inmediatamente escribí la canción sobre eso".

"Lucy In The Sky With Diamonds"
Letra por John Lennon. (original)
En nuestra entrevista con Donovan , que era muy amigo de John Lennon y se unió a The Beatles en su retiro de 1968 a la India, destacó que Lennon a menudo pensaba en términos de ilustraciones, y como Donovan en esta canción " Wear Your Love Like Heaven" , "Lennon pintó imágenes en su cabeza que se convirtieron en las letras de esta canción. "Cuando dejamos el pincel del pintor y recogimos la guitarra, muchos de los compositores comenzaron a 'pintar' canciones", dijo. "Solo tendrías que pensar en la imagen de John en un bote en un río". En realidad estás en una película o estás en una pintura. "Árboles de mandarina y cielos de mermelada": está pintando.

Las imágenes que Lennon usó en la canción fueron inspiradas por las imágenes del  libro Alicia en el país de las maravillas.

George Harrison tocó una tambura en esta pista. Es un instrumento indio similar a un sitar que hace un ruido de zumbido. Había estado estudiando con el músico indio Ravi Shankar, que es el padre de Norah Jones.

El tema “Lucy In The Sky With Diamonds” fue prohibido por la BBC (British Broadcasting Company) porque pensaron que eran referencias de drogas.

Elton John lanzó una versión de esta canción en 1974 que alcanzó el número 1 en los EE. UU. La primera semana de 1975. Elton John es el único artista que encabeza con un numero 1 en el billboard, con un tema de los Beatles.

John Lennon cantó y tocó la guitarra en el tema  "Lucy in the Sky With Diamonds" de Elton John, pero supuestamente olvidó algunos de los acordes y necesitó a Davey Johnston, el guitarrista de Elton John, para ayudarlo. Lennon hizo una aparición sorpresa en el concierto de Elton, de Acción de Gracias en Nueva York y tocó tres canciones, que resultó ser su última actuación en público.

Durante la controversia mediática sobre esta canción en junio de 1967, Paul McCartney admitió a un periodista que la banda sí experimentó con LSD.


En 2004, McCartney abordó el tema de las drogas en una entrevista con el periódico Daily Mirror : "Day Tripper", que es sobre el ácido. "Lucy In The Sky", eso es bastante obvio. Hay otros que hacen sutiles insinuaciones sobre las drogas. Pero es fácil sobreestimar la influencia de las drogas en la música de The Beatles. Casi todo el mundo estaba consumiendo drogas de una forma u otra, y no éramos diferentes, pero la escritura era demasiado importante para que la arruináramos al ponernos de cabeza todo el tiempo."

En la Antología uno de los Beatles se refirió al LSD como ver a través de un caleidoscopio. Aunque Lennon negó que esto sea sobre drogas, sí se refiere a "La niña con ojos caleidoscópicos".



Escrito por: Alejandro Glade R.




El primer álbum oficial de Los Beatles. “Please Please Me”


Primera versión inglesa, Parlohone PMC 1202




Este primer álbum de debut de Los Beatles fue lanzado con mucho apuro pensando en aprovechar el gran éxito del disco 45 single “ Love Me Do” y “Please Please Me”. Pero en los Estados Unidos este primer Lp se lanzó con el nombre de  "Introducing The Beatles" con una lista de temas ligeramente modificada. En Estados Unidos se hicieron  37 variaciones originales, pero existe una cantidad bastante grande con muchos tipos de falsificaciones.




Primera versión, hecha en Estados Unidos, "Introducing The Beatles"
sello VEEJAY  
VJLP 1062
El single había sido grabado un año antes en 1962. En el disco long play, fue incluido el tema “Please Please Me” en el lado A, y en el lado B el tema “Love Me Do”. El resto del álbum había sido grabado durante una sesión gigantesca el día 11 de febrero de 1963, sesión que duró poco menos de 10 horas.

El productor George Martin originalmente quería llamar al álbum “Off the Beatle Track”, pero la idea no la abandonó del todo y el disco “Off the Beatle Track” fue lanzado el 10 de Julio de 1964, fue hecho por George Martin & His Orchestra, y United Artists Records de los Estados Unidos, y lanzado el 3 de agosto de ese mismo año por Parlophone en el Reino Unido.Es  el primer álbum de una serie de álbumes de Martin con arreglos instrumentales de canciones de The Beatles. También es el primer LP que Martin lanzó bajo su propio nombre. El álbum fue publicado en CD por One Way Records.

Volviendo al primer álbum de Los Beatles, Ese día solo se emitieron la versiónes mono. El número de
catálogo es el PMC 1202, y una versión estéreo - PCS 3042 - siguió el viernes 26 de abril. Ambos fueron lanzados por la filial de Parlophone de EMI.

“Please Please Me” fue un gran éxito. Pasó 70 semanas en las listas de álbumes del Reino Unido desde el 6 de abril, y estuvo en la primera posición durante 30 semanas a partir del 11 de mayo. Las notas de la carátula fueron suministradas por el oficial de prensa de Los Beatles, Tony Barrow.

Los Beatles llegaban a oídos del público en octubre de 1962. Dieciocho meses antes de su primera visita a los estudios de EMI en Londres, Los Beatles habían sido elegidos como el grupo favorito de Merseyside y era inevitable que su primer tema de Parlophone, “ Love Me Do”, llegara directamente a la cima del desfile de éxitos local de Liverpool. Las posibilidades del grupo de ingresar a la lista nacional parecían remotas. Ningún otro grupo se había unido en los best-sellers a través de un disco de debut. Pero los Beatles hicieron historia desde el principio y “Love Me Do” vendió muchísimas copias durante las primeras 48 horas, en las tiendas, lo que hiso que aparecieran en las listas nacionales. En todos los años desde que los singles se redujeran por primera vez de diez a siete pulgadas, nunca se había visto a un grupo británico saltar a primera  escena con tanta velocidad y energía. Dentro de los seis meses que siguieron a la aparición de “Love Me Do”en los Top 20, casi todos los DJ principales y periodistas musicales del país comenzaron a llenar de alabanzas a Los Beatles. La gente dentro y fuera de la industria discográfica expresó un tremendo interés en estos nuevos sonidos vocales e instrumentales que Los Beatles habían introducido. Brian Matthew, el que en ese tiempo llevó a Los Beatles a muchos millones de televidentes y oyentes en los programas "Thank Your Lucky Stars",  "Saturday Club" y "Easy Beat", los describe como el grupo más emocionante y de gran logro musical y visual emerger después de Los  Shadows.

Este gran disco exitoso llegó a superar a todos sus rivales.

El productor George Martin nunca tuvo problemas en la elección de los temas. Los Beatles adoptan   y personal. El hecho que se avocaran en el  "hágalo usted mismo" les asegura la originalidad completa en todas las etapas del proceso. Aunque mucha gente lo expresa de otra forma… y dice que es como un estilo transatlántico, con una única influencia real de música folk y Blues, y que Los Beatles han ayudado a ser pioneros desde su creación.
The Beatles con un disco plateado por
la venta de 250,000 copias de Please Please Me
un enfoque de hace las cosas, "hágalo usted mismo" desde el principio. Escriben sus propias letras, diseñan y, finalmente, construyen sus propios fondos instrumentales y elaboran sus propios arreglos vocales. Su música es salvaje, picaresca, contundente, desinhibida

El disco incluye ocho composiciones de Lennon-McCartney, además de otros seis números que se han convertido en firmes favoritos en el variado repertorio de Los Beatles.

La admiración de Los Beatles por el grupo “The Shirelles” queda demostrada con la inclusión de “Baby It’s You” con John aportando la voz principal y George y Paul aportando la armonía, el tema “Boys” le permite al baterista Ringo hacer su primera aparición grabada como vocalista. El tema “Anna”, “Ask Me Why” y “Twist and Shout”, presentan actuaciones únicas destacadas de John, mientras  que el tema “ Do You Want To Know a Secret” le entrega toda la atención a George. “Misery” suena como si fuera un dueto creado por una grabación múltiple de una sola voz... pero el efecto es producido por el ajuste fino de dos voces que pertenecen a John y Paul. John y Paul se reúnen  aplicadamente también en el tema “There’s  A Place” y George se les une con “Chains”, P.S. I Love You y “Please Please Me”


Escrito por: Alejandro Glade R.





El disco en el que los Beatles se hicieron adultos!



REVOLVER!...Con este séptimo álbum lanzado a principios de Agosto de 1966 Los Beatles, pasaron a otra etapa de sus vidas. Tras el lanzamiento de Rubber Soul, el grupo se había embarcado en lo que sería su última presentación y gira por el Reino Unido, además de haber tenido un buen tiempo de descanso regresan a  Abbey Road para grabar continuamente durante tres meses, los temas de sus primeras grabaciones nacidas desde estas sesiones, sus dos primeros logros diseñados por Geoff Emerick, salieron en el single "Paperback Writer" y "Rain" y estas dos pistas dieron la pista (valga la redundancia) a lo que estaba por venir.

Paul McCartney, afinando guitarra,
creación del disco Revolver


Estar todo ese tiempo en Abbey Road trabajando en grabaciones había dado sus frutos, con la mayor creatividad que fueron teniendo y con lo experimentados que estaban  John y Paul como escritores sirvió para que dejaran su huella en el que aparecen sus composiciones por primera vez, sin dejar de lado a George que también aportó con tres de sus composiciones. Este  álbum de los Beatles era por primera vez “Su propio álbum”.

Antes del lanzamiento de Revolver, la banda había emprendido una breve gira por Alemania Occidental, antes habían volado a Japón y a Filipinas rematando su gira en los Estados Unidos con lo que resultaron ser los últimos conciertos del grupo, el último de los cuales tuvo lugar el 29 de Agosto de 1966 en Candlestick Park, de San Francisco

En novedoso diseño de la funda del álbum fue obra de Klaus Voormann, un viejo amigo de la etapa en Hamburgo.

Álbum Revolver (diseño Klaus Voormann)

John Lennon, sala de grabación Abbey Road.


El álbum entró en el Reino Unido posicionándose rápidamente en el no. 1 donde se quedó en forma permanente por siete semanas, y en general  fue una impresionante racha total de 34 semanas.

El álbum lanzado en los Estados Unidos era casi idéntico: la carátula parecía la misma, pero el álbum solo incluía 11 pistas. La razón de esto fue que Capitol ya había lanzado tres de las canciones anticipadamente  con el título de "Yesterday... And Today" salido en Junio. Luego de una estadía de cinco semanas en el n. ° 1, este álbum fue eliminado del primer puesto por "Revolver", que luego pasó seis de sus 77 semanas de vida en ese puesto.

Grupo experimentando con instrumentos
de la India.


Este álbum de los Beatles, "Revolver", tiene muchos nuevos sonidos y nuevas ideas, y debió causar muchas discusiones entre los fanáticos, si era bueno o no y si ya no valían los esfuerzos primeros. Una cosa si fue cierta, pronto se subieron a cantar sobre un "Submarino Amarillo". Fue elegido para un lado 'A' como un disco 45 a la semana siguiente, junto con la balada "Eleanor Rigby".






Escrito por: Alejandro Glade R.

Rubber Soul el sexto álbum de los Beatles.


Era un álbum muy esperado por la beatlemanía, antes que saliera el vinilo, había ya más de 500.000 pedidos.

El sexto álbum británico de los Beatles fue lanzado el 3 de Diciembre de 1965 por la disquera Parlophone, con los números PCM 1267 en monofónico y PCS 3075 en estéreo.

Rubber Soul ingresó a las listas de álbumes el  11 de diciembre de 1965, y pasó nueve semanas en la cima desde el 25 de diciembre. En total, permaneció en las listas durante 42 semanas consecutivas.

Rubber Soul, fue  el primer álbum de los Beatles en contener canciones compuestas por cada miembro del grupo, se mostraban ya como un grupo maduro desde sus primeras actuaciones pop, con este disco dejan en claro la exploración de los diferentes estilos de sus composiciones.


Este disco se promovió prácticamente solo debido a sus directas canciones de amor que los  habían caracterizado en sus primeras grabaciones, y continuaron con la exploración de temas más amplios, comenzado con canciones como Help! y You've Got To Hide Your Love Away.

John Lennon, en particular, disfrutaba de las composiciones de las canciones, creando algunos de sus mejores trabajos como Girl, In My Life y Norwegian Wood (This Bird Has Flown).

En Nowhere Man, Lennon detalló su falta de confianza y sentimientos de inseguridad, y Norwegian Wood (Este pájaro ha volado) trató oblicuamente con una aventura que estaba teniendo, pero no quería que su esposa lo descubriera.

En My Life, hizo un recuerdo nostálgico de Liverpool. En 1980, Lennon describe este tema como  "mi primera gran obra de verdad".

Las composiciones de Paul McCartney, también, se notan maduras pero no de mucha creatividad, y lo que si está claro que como compositor su punto alto llegó con Revolver en 1966.

Creo que en McCartney no hubo buenas inspiraciones musicales debido a los problemas amorosos  con Jane Asher, temas muy de cuento humorístico  como  Drive My Car, muestran a la composición muy liviana.

En el apuro por completar el álbum, Lennon y McCartney rescataroncanciones antiguas como; ¡Wait, que había sido grabada para Help!, con unos pocos arreglos finales se consideró lo suficientemente buena para incluirla en Rubber Soul.

Mientras tanto, Michelle era una de las canciones más antiguas de McCartney, fue hecha por él el año 1959. Inspirada por Austin Mitchell, uno de los tutores de John Lennon en el colegio de artes.

Otras canciones de Rubber Soul fueron escritas de manera conjunta por John Lennon y Paul McCartney. “The Word” viene a ser el primer himno de Los Beatles sobre el amor, y precursora de canciones como All You Need Is Love.

Igual que en Help!, George Harrison contribuyó con dos canciones para Rubber Soul: Think For Yourself y If I Needed Someone. George también jugó un papel clave en las colaboraciones de estudio, sugiriendo una serie de arreglos con instrumentos que definieron el sonido del álbum.

El gusto de George Harrison por el soul estadounidense ayudó a George con la guitarra y el bajo en el tema Drive My Car. Su floreciente interés por la música india, encontró salida en lo que George llevaba practicando por un tiempo, la sitara, que la supo aportar magistralmente a Norwegian Wood, (https://youtu.be/rl2xQAeCvOc) esta es  una de las primeras veces que el instrumento había sido utilizado en una canción pop occidental.

Ringo Starr no quedó fuera de este disco. Obtuvo su primer crédito por la composición de What Goes On, atribuido exclusivamente a Lennon-McCartney-Starr. En una conferencia de prensa en 1966, Starr describió su contribución como "¡Alrededor de cinco palabras, y no he hecho nada desde entonces!"

La grabación comenzó el 12 de octubre de 1965; la primera canción en la que trabajaron fue Run For Your Life de Lennon.

Los Beatles trabajaron estrechamente con su productor George Martin, con Rubber Soul, se les pronunció el gusto musical por la música pop. Se utilizaron melodías de guitarra con estilo griego en Michelle y en Girl , agregaron una parte de fuzz bass (distorsión de graves, es un estilo de tocar el bajo eléctrico o modificar su señal que produce un sonido como zumbido) al tema Think For Yourself y agregaron la sitar india a Norwegian Wood.

La parte musical más famosa del álbum, es el solo de piano de George Martin para In My Life. Esto se grabó a la mitad de la velocidad normal, y cuando se reprodujo a la velocidad normal sonaba similar a un clavicémbalo.

Martin también probó el solo un órgano Hammond, el  que no dio el efecto deseado. Luego cambió a un piano, realizando el famoso solo más lento y una octava más bajo de lo que suena en la versión final.



Escrito por: Alejandro Glade R.




Los Beatles en la revista Rincón Juvenil.

Fotografía de Los Beatles, aparecida en revista Nº 28 junio de 1965
Muchas veces salieron artículos sobre los Beatles en esta revista chilena, se podían obtener las letras de las músicas salidas a esas fechas. También como se representa en una de las fotos de portada, se hacía ediciones para darle el saludo de cumpleaños a alguno de sus integrantes.

Se editaban artículos para el club de los Beatles, con cupones y distintivos.


Aquí escribiré algo sobre noticias para el club; (en la revista Rincón Juvenil). Queridos beatlemaníacos: ¡Que reunión más alegre la del domingo! Sentí mucho que no pudieran entrar los veinte mil beatlemaníacos que tenemos en Santiago, Vamos a tener que conseguirnos el Estadio nacional, si seguimos así, para nuestras  “sesiones”. Provincias.- Nuestro Club comenzará a reunirse en provincias. Nos llegan informaciones de Arica, Rancagua, Osorno, Valparaíso, Punta Arenas, Valdivia, Tomé y Tocopilla de que ya están listos los preparativos para las reuniones “solemnes”. Todos mis queridos chasconcitos me convidan pqra asistir a ellas. ¡Cuánto siento no tener alas propias! Y así se escribía sobre este Club...

En el ejemplar Nº28 del 23 de Junio de 1965, en la página 25 venía algo bien curioso;  un competencia sobre preferencias entre Los Beatles y Elvis Presley.

Y decía así (textual): ¿A quien prefiere usted? ¿Por quién votaría?

Esta es la oportunidad de que se decida; llene el cupón con el nombre de su favorito.

Estos eran los cupones que había que enviar para hacer la votación.




Sobre Los Beatles hay novedades. La semana pasada fueron convertidos en miembros de la Orden del Imperio Británico, junto a otras grandes personalidades políticas, artísticas y deportivas de Gran Bretaña. Esta distinción a Lennon, McCartney, Harrison y Ringo Starr es un reconocimiento público de la Reina Isabel de Gran Bretaña hacia la gran labor de acercamiento entre los pueblos, realizada a través de la música por los cuatro muchachos.












En cuanto a Elvis Presley, éste tendrá que conformarse por ahora con el reconocimiento que pueden brindarle ustedes mediante sus votos.





Estos concursos se realizaban con mucho entusiasmo  en conjunto entre la Radio Minería y la Revista
Rincón Juvenil.






Escrito y recopilado por: A. Glade R.


   


Yellow Submarine, EL REESTRENO


Basada en la canción de John Lennon y Paul McCartney. Y presentada por John Lennon, Paul McCartney, Georege Harrison y Ringo Star. Y dirigida por el cineasta canadiense George Garnett Dunning, Escrita por el famoso escritor de los Simpson, Josh Weinstein. Producida por United Artists y King Features Syndicate

YELLOW SUBMARINE  “Una de las piezas más perfectas de arte en movimiento que se haya hecho”

Había una vez... o tal vez dos veces, un paraíso sobrenatural llamado Pepperland.

Picture House Entertainment está emocionado en anunciar la noticia del reestreno de la legendaria
película de gran éxito de The Beatles,  YELLOW SUBMARINE,  Esta volverá a los cines este año en el Reino Unido e Irlanda el  día 8 de julio de 2018.


Será un evento de cine que usted y sus niños no se pueden perder, este renacimiento trascendental  en la gran pantalla dará a las generaciones de público la oportunidad de oro para visitar Pepperland, en su 50 aniversario del  lanzamiento original de la película.

 El largometraje visionado ilustrado y diseñado por el gran director de arte alemán Heinz Edelmann, ahora se puede volver a ver y experimentar con un sonido envolvente y con la animación innovadora presentada en 4k de muy buen remasterizado. Pareciendo y sonando mejor que nunca. Inspirada en las nuevas tendencias de arte de la generación, con estilos de Pop Art de Andy Warhol, Martin Sharp, Alan Aldridge y Peter Blak, YELLOW SUBMARINE es un clásico del cine de animación, que presenta el trabajo creativo de los directores de animación Robert Balser y Jack Stokes con un equipo de animadores y artistas técnicos.

 Es una ilustración con alucinantes imágenes en movimiento, “YELLOW SUBMARINE” cuenta la historia que; Pepperland es un alegre paraíso musical bajo el mar, que está protegido por la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, la cual cae bajo un ataque sorpresivo por los Blue Meanies (Malines Azules o "Malditos Azules"), quienes odian la música. Su ataque consiste en encerrar a la banda en una burbuja, paralizan a los ciudadanos y converten todo en color azul.

El anciano alcalde de Pepperland envía al Joven Fred en un abandonado submarino amarillo para buscar ayuda…  Ringo procede a reunir a sus amigos John, George, y finalmente Paul. Los cinco viajeros parten a Pepperland en el submarino amarillo, pasando a través de diferentes mares: Desde Lucy In The Sky con Diamonds to Nowhere Man y Eleanor Rigby hasta All You Need Is Love, YELLOW SUBMARINE  presenta algunas de las canciones más queridas de la mejor banda que el mundo haya conocido.

La película es una fusión exuberante de música,  de cine y de arte que nos entrega una experiencia cinematográfica histórica, divertida y vibrante tal como lo fue en su estreno del  año 1968.

Prepárese para zarpar hacia ese mar verde junto a los Fab Four una vez más.

Este resurgimiento en la pantalla grande brindará a las nuevas generaciones de público la oportunidad dorada de visitar Pepperland en el 50 aniversario del lanzamiento original de la película.




Escrito por: A.Glade R.




No pretendía ser portada de ningún álbum. Pero fué!

“The Beatles Yesterday and Today” fue el noveno álbum de Los Beatles lanzado por Capitol Records, y el undécimo lanzamiento en los...