Yellow Submarine, EL REESTRENO


Basada en la canción de John Lennon y Paul McCartney. Y presentada por John Lennon, Paul McCartney, Georege Harrison y Ringo Star. Y dirigida por el cineasta canadiense George Garnett Dunning, Escrita por el famoso escritor de los Simpson, Josh Weinstein. Producida por United Artists y King Features Syndicate

YELLOW SUBMARINE  “Una de las piezas más perfectas de arte en movimiento que se haya hecho”

Había una vez... o tal vez dos veces, un paraíso sobrenatural llamado Pepperland.

Picture House Entertainment está emocionado en anunciar la noticia del reestreno de la legendaria
película de gran éxito de The Beatles,  YELLOW SUBMARINE,  Esta volverá a los cines este año en el Reino Unido e Irlanda el  día 8 de julio de 2018.


Será un evento de cine que usted y sus niños no se pueden perder, este renacimiento trascendental  en la gran pantalla dará a las generaciones de público la oportunidad de oro para visitar Pepperland, en su 50 aniversario del  lanzamiento original de la película.

 El largometraje visionado ilustrado y diseñado por el gran director de arte alemán Heinz Edelmann, ahora se puede volver a ver y experimentar con un sonido envolvente y con la animación innovadora presentada en 4k de muy buen remasterizado. Pareciendo y sonando mejor que nunca. Inspirada en las nuevas tendencias de arte de la generación, con estilos de Pop Art de Andy Warhol, Martin Sharp, Alan Aldridge y Peter Blak, YELLOW SUBMARINE es un clásico del cine de animación, que presenta el trabajo creativo de los directores de animación Robert Balser y Jack Stokes con un equipo de animadores y artistas técnicos.

 Es una ilustración con alucinantes imágenes en movimiento, “YELLOW SUBMARINE” cuenta la historia que; Pepperland es un alegre paraíso musical bajo el mar, que está protegido por la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, la cual cae bajo un ataque sorpresivo por los Blue Meanies (Malines Azules o "Malditos Azules"), quienes odian la música. Su ataque consiste en encerrar a la banda en una burbuja, paralizan a los ciudadanos y converten todo en color azul.

El anciano alcalde de Pepperland envía al Joven Fred en un abandonado submarino amarillo para buscar ayuda…  Ringo procede a reunir a sus amigos John, George, y finalmente Paul. Los cinco viajeros parten a Pepperland en el submarino amarillo, pasando a través de diferentes mares: Desde Lucy In The Sky con Diamonds to Nowhere Man y Eleanor Rigby hasta All You Need Is Love, YELLOW SUBMARINE  presenta algunas de las canciones más queridas de la mejor banda que el mundo haya conocido.

La película es una fusión exuberante de música,  de cine y de arte que nos entrega una experiencia cinematográfica histórica, divertida y vibrante tal como lo fue en su estreno del  año 1968.

Prepárese para zarpar hacia ese mar verde junto a los Fab Four una vez más.

Este resurgimiento en la pantalla grande brindará a las nuevas generaciones de público la oportunidad dorada de visitar Pepperland en el 50 aniversario del lanzamiento original de la película.




Escrito por: A.Glade R.




Charles Manson y las canciones de los Beatles.


Charles Manson

Charles Milles Manson nació el 12 de noviembre de 1934. Se convirtió en líder de la "Familia Manson",  y ganó fama y se hiso una colección de seguidores, hacia finales de la década de 1960. Los miembros de este grupo llevaron a cabo una serie de asesinatos, que incluyeron el asesinato de la esposa del director de cine Roman Polanski, Sharon Tate, todo bajo las instrucciones de Manson.

Manson estaba cumpliendo una pena en prisión por un asunto de cheques falsos del Tesoro de los Estados Unidos en Febrero de 1964 cuando escuchó por primera vez a Los Beatles en su primera gira. Otro preso le enseñó a tocar la guitarra hasta que comenzó a tocar y cantar temas de Los Beatles, hasta que se obsesionó rápidamente por ellos.

A la edad de 32 años Manson salió de la cárcel, y se incorporó a un viejo bus escolar,  muy parecido al que Los Beatles usaron en la película Magical Mistery Tour.

Bus de Manson abandonado en el desierto.
En años posteriores Manson tenía la creencia que “Helter Skelter”, otro tema de Los Beatles, significaba que una guerra racial apocalíptica vendría y creía que surgiría entre negros y blancos.

En febrero de 1969, Helter Skelter se convirtió en el sumo de la obsesión para  Manson y la Familia, porque creían que el Álbum Blanco de Los Beatles desencadenaría el conflicto en que inspiraría a los jóvenes blancos de Estados Unidos a unirse a la Familia. Creía que los hombres negros, privados de mujeres blancas, cometerían crímenes violentos por su frustración.

Interior de Bus, con muchos disparos,
 abandonado en el Valle de la Muerte.

Aunque la canción de The Beatles, Helter Skelter, se refería a un inofensivo tobogán de feria, para Manson era el inicio del caos que él pronosticaba. También encontró otras referencias sobre el apocalipsis, en otras canciones, muchas de las cuales aparecieron en el álbum blanco.

Se podía ver que en la mente de Manson, las canciones de Los Beatles incluían una serie de mensajes codificados y  de significados ocultos, que hacía que Charles Manson actuara de manera obsesiva.

La vida de Charles Manson fue marcada por cinco canciones que para él fueron notables, todas ellas son temas que aparecieron el álbum blanco;  Helter Skelter, Revolution 1, Revolution 9, Blackbird, Piggies y otros temas.

De Helter Skelter;  líneas como "¿No quieres que te haga / estoy bajando rápido pero no dejes que te rompa?" Y "Cuidado con el  descuido" fueron, para  los ojos de Charles  Manson, una advertencia del  levantamiento que vendría. La palabra Helter Skelter fue escrita en el refrigerador de la casa de la familia LaBianca.

De Revolution1; estaba obsesionado con una de las afirmaciónes de John Lennon de que "Cuando hablas de destrucción / ¿No sabes que puedes contarme?" Por Manson era considerada como un respaldo a la revolución. "A todos nos encantaría ver el plan" fue una confirmación para Manson y  Manson debería revelar sus planes a la Familia.

De Revolution9;  Manson consideró este collage musical y de sonidos, como el mensaje más significativo de Los  Beatles. Contiene varios segmentos de audio que incluyen gritos, explosiones, cerdos, la frase repetida "Número nueve" y la palabra "Subir" (o, alternativamente, "Derecha"). Termina con el sonido de disparos de ametralladoras y gritos, y fue seguido por Buenas noches.  Manson creía que la pista era un paralelo de la Revelación 9 de la Biblia.

De Blackbird;  CharlesManson vio las líneas "Toda tu vida, solo esperabas que surgiera este momento" mientras  Los Beatles alentaban a los negros a levantarse contra los blancos.

De Piggies;  Manson creía que Piggies era una referencia al establecimiento blanco. "Agarrar tenedores y cuchillos" tendría consecuencias devastadoras para las víctimas de la familia: a Leno LaBianca le enterraron un cuchillo en la garganta y un tenedor en el estómago. "Death to Pigs" (Muerte a los cerdos), fue escrito con la sangre de LaBianca en una pared de su casa, y "Maldito buen golpe" fue una frase particularmente apreciada por Manson.



El 19 de noviembre de 2017, muere de paro cardíaco a consecuencias de un cáncer de colon e insuficiencia respiratoria.




Escrito por: A. Glade R.






Historia del tema “Being for the Benefit of Mr. Kite!”


El día 31 de Enero de 1967, los Beatles se encontraban en la villa de Sevenoaks en el condado de Kent  grabando una película de “Strawberry Fields Forever, en los ratos libres del grupo y recorriendo la villa, John Lennon entró a una tienda de antigüedades que quedaba cerca del hotel donde estaban hospedados y adquirió un poster o afiche del siglo XIX, un  anuncio victoriano de 1843, del que se hacía propaganda al Circo Real de Pablo Fanque, que decía que el circo llegaría a Town Meadows en Rochdale para hacer una función en beneficio de Mr. Kite y que en su espectáculo estaría Mr. J. Henderson, el célebre tirador de Somerset y Zanthus el caballo. El señor Kite mencionado en la famosa canción era el artista circense William Kite que trabajó para el circo entre los años 1843 y 1845.

John Lennon colgó el cartel en su sala de música en su casa de  Weybridge, y comenzó a usarlo como inspiración para una canción. Algunos de los hechos del poster fueron cambiados como: el circo venía a Bishopsgate en lugar de a Rochdale; el caballo se convirtió en Henry; el circo se convirtió en una feria; El señor Kite fue "tarde del circo de Wells y el Sr. Henderson, en lugar del Sr. Kite, prometió desafiar al mundo.

La inspiración para esta canción fue en un cien por ciento debido al afiche del circo.

Las palabras del cartel fueron encontrando un nuevo destino, usadas casi sin cambios, Lennon volvió a usar esas palabras para el beneficio de Mr. Kite!. Nos preguntamos cómo lo hiso, sencillo,  cuando se estaban haciendo los temas para el álbum Sgt Pepper, John se sentó al piano y comenzó a cantar las frases del cartel hasta que tuvo la canción, se dice también que posiblemente lo ayudó  McCartney, porque en una de las entrevistas para Anthology McCartney dijo: 
“ Ninguno de nosotros en los Beatles alguna vez hizo una canción en concierto. Y tengo grandes recuerdos de escribirlo con John”

George Martin se auto encomendó la tarea de darle un aire de feria a la canción. Es una secuencia de feria. Quiero estar en esa atmósfera de circo decía John; Quiero oler el aserrín cuando escuche la canción. George Martin dijo:  depende de mí proporcionar eso.




Las primeras siete tomas de la canción se grabaron el 17 de febrero de 1967. En el estudio dos de Abbey Road solo se grabaron las pistas de ritmo - bajo, batería y armonio - con la primera voz de Lennon sobre engravada en la toma siete. George Martin comenzaba y trataba de evocar los sonidos de circo requeridos.

George Martin decía; sabía que necesitábamos un contragolpe, un ruido general, como si fuera un parque de diversiones, cerraríamos los ojos y escucharíamos: disparos de rifle, ruidos de zanfona, gente gritando y, a lo lejos, un tremendo sonido caótico. Se incorporaron músicas de  Calliope, (antiguo instrumento musical usado en los circos, funcionaba con gas de vapor) se usaron pequeñas secciones de esas músicas que estaban en cintas, y se ensamblaron a azar. Se usaron diecinueve piezas de cinta en la sobre grabación,  al final de la canción. Se esperaba un efecto aleatorio, tardó un tiempo pero les salió bien.

https://youtu.be/8LCclVtFR6o



Escrito por: A. Glade R.








Los Beatles en el Carnegie Hall


Carnegie Hall


Los Beatles venían viajando desde Washington DC. a New York  para realizar dos conciertos en el Carnegie Hall, una sala de conciertos en Manhattan, ubicado entre la Séptima Avenida y la Calle 57, a dos manzanas de Central Park. Lugar de  extraordinaria acústica.

Dos horas se demoraron desde Washington a New York, una limusina los esperaba, pero la multitud era tan grande que no podía pasar.  Era día festivo, se celebraba el aniversario de nacimiento de Abraham Lincoln, este feriado permitió que la cantidad de gente que llegó a la estación Penn de trenes, se estimara en unas  10,000 personas.

Como no pudieron viajar en la limusina, en un taxi llegaron al Hotel Plaza, se ducharon, se cambiaron de ropas  y  se fueron del hotel de incognitos, a través de las cocinas hasta la calle.

El salón Carnegie Hall los esperaba para dos conciertos programados de treinta y cuatro minutos, repertorio estudiado que comenzaba a las 7:45 p.m. y el otro a las 11:15 p.m. Personajes y cantantes importantes los esperaban en los salones de bastidores, una pequeña ceremonia con la participación de Shirley Bassey, en la que Swan Records les regaló un disco de oro por haber vendido la suma no menor de un millón de copias de “She Loves You”.

Escenario con gente y Los Beatles actuando!
2.900 personas asistieron a cada espectáculo


Las entradas se agotaron al día siguiente del concierto, el 27 de Enero, día  en que se pusieron a la venta, las gentes y los jóvenes se pelearon las mejores taquillas. 2.900 personas asistieron a cada espectáculo. El empresario  de New York, Sid Bernstein, fue el que produjo y promovió el espectáculo, con un número anterior en el que en ambas actuaciones participó “The Briarwoods”.



Se temía por el cuidado del recinto, afortunadamente, las propiedades como cuadros, y adornos no sufrieron daños.






Hubo una pequeña discusión entre George Martin y la Federación Estadounidense, por haber querido grabar las actuaciones de The Beatles en el Carnegie Hall, a la que le fue negado el permiso.





John Lennon, comentó en una oportunidad que la experiencia en el Carnegie Hall fue terrible,  a raíz de la acústica, y además que tenían a muchas personas sentadas en el mismo escenario donde estaban actuando. John dijo: “Eso no fue un espectáculo de rock; era solo una especie de circo en el que estábamos enjaulados” Nos pateaban y nos hablaban, era tan grande la bulla que tocaron prácticamente de memoria.






El apetito comercial de Bernstein, lo llevó a ofrecer  $25.000 dólares, más una donación de $5.000 dólares, para la Fundación Británica del Cáncer, a Brian Epstein para realizar otros conciertos, durante la semana siguiente, pero,  Brian caballerosamente  respondió: "Vamos a dejar esto para la próxima vez", respondió el manager Sin embargo, el grupo nunca se presentó en el Madison Square Garden; ni volvieron al Carnegie Hall.










La última noche de los Beatles en la ciudad de Nueva York, salen del Hotel Plaza a la 1.30 am. Hacia el Club Headliner, visitaron la cafetería  “Improvisation” en Greenwich Village. Y ahí estuvieron divirtiéndose con la actriz Stella Stevens, Tuesday Weld y Jill Haworth.








Escrito por: A. Glade R.









El quinto Álbum y la segunda película.


Disco Lp Help!
El disco producido por George Martin para el sello discográfico, Parlophone, subsidiario de EMI presentaba catorce canciones en su forma británica original, de las cuales siete aparecieron en la película Help! , que ocuparon el lado A del álbum de vinilo. El lado B contenía otras siete canciones en las que se incluía el célebre tema, “Yesterday”.

La portada del álbum según Robert Freeman, sería con la palabra help! escrita en el alfabeto semáforo, pero no quedó bien en la composición, así es que se optó por la mejor posición de los brazos para la gráfica de la carátula. Su publicación fue el 6 de agosto de 1965.

La película dejó de lado temas rechazados a sugerencia de los mismos Beatles, como “If You've Got Trouble”, “That Means a Lot”, “Yes It Is”, “'This Boy”, “You Like Me Too Much”,  “Tell Me What You See”.

El álbum quedó compuesto con las siguientes canciones:

Lado A

1.       Help!                                                                  (Vocalista Lennon)
2.       The Night Before                                              ( Vocalista McCartney)
3.       You’ve Got to Hide Your Love Away             (Vocalista Lennon)
4.       I Need You                                                      (Vocalista Harrison)
5.       Another Girl                                                    (Vocalista McCartney)
6.       Ticket to Rode                                                  (Vocalista Lennon)
Lado B

1.       Act Naturally (Morrison-Russell)                  (Vocalista Ringo)
2.       It’s Only Love                                                  (Vocalista Lennon)
3.       You Like Me Too Mucho                                (Vocalista Harrison)
     4.       Tell Me What You See                                    (Vocalista Lennon y McCartney)
5.       I’ve Just Seen a Face                                      (Vocalista McCartney)
6.       Yesterday                                                         (Vocalista McCartney)
7.       Dizzy Miss Lizzy (Williams)                         (Vocalista Lennon)

Casa de John Lennon en Weybridge Londres.
La canción principal del quinto álbum de The Beatles y su segunda película, Help! fue escrita principalmente por John Lennon en su casa de Weybridge en Londres.

John Lennon en su casa de Weybridge

Originalmente, la película se llamaría “Eight Arms to Hold You.”, y se anunció a la prensa como con ese título el 17 de marzo de 1965. El título de la película fue bastante discutido por algún tiempo, pero lo que si estaba claro era que el tema musical “EIGHT DAYS A WEEK”, ocho días a la semana, si estaba considerado como la canción para el tema, pero tampoco se concretó. 



John Lennon en su casa.
El título final de la película después de tantas discusiones quedó decidido como:¡HELP!,probablemente elegido por el  mismo director Richard Lester.

Según The Beatles, la película tuvo su inspiración en el clásico de los hermanos Marx, “Duck Soup”, una comedia del año 1931.

La película Help!, es una parodia del culto de Thuggee, comienza cuando se intenta sacrificar a una mujer a la diosa Kaili. Justo cuando está por ser asesinada, se dan cuenta que no lleva el anillo de sacrificio, y comienza la persecución para recuperar el anillo (que le es puesto a Ringo), Ringo y Los Beatles arrancan al ser perseguidos  por la banda de matones Thuggee…


Aunque originalmente Help! estaba concebida como una balada, The Beatles realizó Help! más rápido en las grabaciones del estudio, como lo habían hecho con Please Please Me, para satisfacer los instintos comerciales del grupo.

Los temas que se interpretaron para la película fueron:

1.       Help!
2.       Your Going to Lose That Girl
3.       You’ve Got to Hide Your Love Away
4.       Ticket to Ride
5.       I Need You
6.       The Night Before
7.       Another Girl
8. She’s a Woman  (se escucha en el fondo, en una máquina de cinta y bajo tierra en la escena de Salisbury Plain)
9.    A Hard Day’s Night  (interpretada por la banda india y como instrumental)
10.   I’m happy Just to Dance with You. "  (interpretado por una banda durante la escena de montar en bicicleta)
11.You Can’t do That (tocada como un instrumental durante la secuencia de los Alpes austriacos)

The Beatles en los alpes austríacos, durante la filmación de la palícula
Una versión en vivo de Help!, fue grabada para el programa de televisión de la BBC Blackpool Night Out, esta versión  se incluyó en Anthology 2. La presentación tuvo lugar en el Teatro ABC el 1 de agosto de 1965.

En Abbey Road.

The Beatles grabaron Help! en tan solo una noche, el día 13 de abril de 1965. Fue una sesión de cuatro horas que tuvo lugar desde las 7 p.m. en los estudios número dos de Abbey Road.

Doce tomas de la canción fueron grabadas. Las primeras ocho fueron solo con canciones de ritmo, canciones con voces aparecen por primera vez en la toma número nueve.

El último intento fue el mejor, en el que Ringo Starr toca una pandereta, y Harrison añadió una serie de notas de guitarra descendentes al estilo Chet Atkins que cierran cada coro.

Éxito total del tema Help!

Help! fue lanzado como single en los Estados Unidos el 19 de julio de 1965, y en el Reino Unido el 23 de julio de 1965, dos semanas antes que el álbum del mismo nombre. Superó las listas a ambos lados del Atlántico.





Escrito por: Alejandro Glade R.





El lanzamiento del cuarto Album de Los Beatles.

Imagen tomada por el fotógrafo Robert Freeman.
Beatles For Sale fue lanzado el 4 de diciembre de 1964, tan solo 21 semanas después de A Hard Day's Night. Fue el cuarto lanzamiento de The Beatles en menos de dos años.

Foto de Robert Freeman.
El álbum había sido grabado en siete días, distribuidos entre agosto y octubre, cuando el calendario de la banda estaba abarrotado de actuaciones en el Reino Unido, Canadá y los EE. UU., Así como en el trabajo de radio y televisión. Dada la falta de tiempo, no fue sorprendente que el grupo volviera a la fórmula de 1963 de ocho canciones originales y seis covers.

Foto de Robert Freeman.
No se lanzó ningún sencillo en el Reino Unido de los Beatles For Sale, el álbum no es el álbum "I Feel Fine" y "She's A Woman" interpretó ese papel, sin embargo, ese acoplamiento fue seguido en los Estados Unidos por "Ocho días a la semana" (b / n "No quiero estropear la fiesta") que se convirtió en su séptimo número 1 en marzo de 1965.



Los retratos de la portada, nuevamente tomadas por el fotógrafo y diseñador,  Robert Freeman, en Hyde Park de Londres, adornaban un álbum tipo libro, bastante inusual con un bolsillo que contiene el disco, este fue el primer disco de los Beatles en editarse dentro de una funda desplegable,  funda que incluye varias fotografías y diseños que solo se revelan una vez que se abre la manga del álbum.


Robert Freeman, fue el fotógrafo más favorecido de los Beatles durante los años 1963 a 1966 y disparó posiblemente las imágenes más conocidas de ellos. Fotografió y diseñó las portadas de cinco álbumes consecutivos de los lanzamientos de álbumes británicos sancionados por los Beatles para la disquera Parlophone. La mayoría de esas imágenes también fueron adaptadas por Capitol Records para los lanzamientos estadounidenses que compilaron de las grabaciones de The Beatles en el Reino Unido.

Este disco tuvo un nuevo autor para las notas de portada, - Derek Taylor. ¡Miren la naturaleza profética de sus notas escritas en el otoño de 1964!  
Caratula final del álbum.

Escribió lo siguiente:
“Cuando, dentro de una generación o así, un joven, fumador y radioactivo, te pregunte en una excursión por Saturno qué era todo ese asunto relacionado con los Beatles, no trates de explicárselo mencionando lo del pelo largo y los gritos histéricos. Solo hazle oír algunas canciones de este álbum y él pronto lo entenderá. Los jóvenes del 2000 percibirán en esta música la misma sensación de calidez y bienestar igual que nosotros lo percibimos actualmente.”

El álbum alcanzó el puesto número uno en el Reino Unido y mantuvo esa posición durante once de las 46 semanas que pasó en el Top Twenty.




Bolsillo interior del Álbum.

Una vez más, Beatles For Sale no apareció como un álbum regular en los Estados Unidos hasta 1987.

En su lugar fue "Beatles '65" que presentó ocho canciones de Beatles For Sale, más el lado A y B de 'I Feel Fine' y 'I'll Be Back' del álbum 'A Hard Day's Night' del Reino Unido. Este álbum disfrutó de una carrera de nueve semanas en la cima de las listas de Estados Unidos a partir de enero de 1965.













Las canciones restantes de Beatles For Sale aparecieron en una versión posterior de Capitol, "Beatles VI", lanzada en junio de 1965. Esto también hizo la posición número 1 , que tuvo durante seis semanas.

Lado uno
N.º
Título
Vocalista 
Tiempo
1.
«No Reply»
Lennon
2:23
2.
«I'm a Loser»
Lennon
2:34
3.
«Baby's in Black»
Lennon y McCartney
2:05
4.
«Rock & Roll Music» (Berry)
Lennon
2:32
5.
«I'll Follow the Sun»
McCartney
1:54
6.
«Mister Moonlight» (Johnson)
Lennon
2:40
7.
«Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey» (Leiber—Stoller/Penniman)
McCartney
2:40
16:32

Lado dos
N.º
Título
Vocalista 
Tiempo
1.
«Eight Days a Week»
Lennon
2:46
2.
«Words of Love» (Holly)
Lennon y McCartney
2:10
3.
«Honey Don't» (Perkins)
Starr
2:56
4.
«Every Little Thing»
Lennon y McCartney
2:05
5.
«I Don't Want to Spoil the Party»
Lennon
2:33
6.
«What You're Doing»
McCartney
2:35
7.
«Everybody's Trying to Be My Baby» (Perkins)
Harrison
2:24
17:43



Escrito por: A. Glade R.





Yellow Submarine, EL REESTRENO

Basada en la canción de John Lennon y Paul McCartney. Y presentada por John Lennon, Paul McCartney, Georege Harrison y Ringo Star. Y d...