“I Wanna Hold Your Hand” su nacimiento


The Beatles


Se cree que Brian Epstein habría entusiasmado a Lennon y McCartney para que escribieran una canción pegajosa para atraer a los oyentes estadounidenses, es algo que nunca se ha podido confirmar y George Martin también lo ha negado.

McCartney se había mudado recientemente al 57 de Wimpole Street, de Londres, donde vivía como invitado del Dr. Richard y su esposa Margaret Asher,  la hija, la actriz Jane Asher, para ese tiempo se había convertido en la novia de McCartney.

Paul y Jane Asher
Esta ubicación se convirtió brevemente en la nueva base y punto de reunión para Lennon y McCartney.

Margaret Asher profesora de música y madre de Jane, enseñaba el oboe en su pequeña salita de música, con varios instrumentos, esta sala estaba muy  mal ventilada porque estaba en un sótano, George Martin mucho antes que conociera a los Beatles, había aprendido oboe con Margaret.

Fue en este mismo sótano donde Lennon y McCartney se sentaron al piano y compusieron “I Wanna Hold Your Hand”,  Lennon en alguna de sus entrevistas comentó: Escribimos muchas cosas juntos. Pero con “I Wanna Hold Your Hand” (Quiero sostener tu mano), recuerdo como obtuvimos el acorde con el que nació la canción. Estábamos en la casa de Jane Asher, abajo en el sótano tocando el piano, y recibí ese algo...Le dije a Paul toca este acorde dirigiéndome a él y le digo: '¡Eso es!' Dije, '¡Haz eso otra vez!' En aquellos días, realmente solíamos escribir absolutamente así, ambos tocando la nariz uno al otro. "

Mas tarde, McCartney estuvo de acuerdo con la descripción que Lennon dio en aquellas circunstancias que rodearon a la composición de “I Wanna Hold Your Hand”. Así fue exactamente, fue muy co-escrita, donde ambos la fueron modificando, hasta lograrla. Fue al final el gran número uno que rompió a América. "



Cuando ya estuvo lista, los Beatles comenzaron a grabar " I Want to Hold Your Hand " en el Estudio 2 de EMI, el 17 de octubre de 1963 en diecisiete tomas. Esta canción, junto con el otro lado, " This Boy ", conformaron el single y fue la primera canción de los Beatles que se grabó con tecnología de cuatro pistas. Las dos canciones se grabaron el mismo día, y para cada una se necesitó diecisiete tomas para completarse. La mezcla mono y estéreo fue realizada por George Martin el 21 de octubre de 1963; también se realizaron otras mezclas en estéreo el 8 de junio de 1965, para las compilaciones publicadas por las filiales de EMI en Australia y los Países Bajos, fueron el 7 de noviembre de 1966.

" I Want to Hold Your Hand " fue una de las dos canciones que los Beatles junto con " She Loves You " fueron grabadas en alemán y se titularon; " Sie liebt dich " y " Komm, gib mir deine Hand". Ambas canciones fueron traducidas por el músico luxemburgués Camillo Felgen, bajo el seudónimo de "Jean Nicolas". Odeon, el brazo alemán de EMI y compañía matriz del sello discográfico de los Beatles, Parlophone estaba convencido de que los discos de los Beatles no se venderían en Alemania a menos que se cantaran en alemán. En un principio Los Beatles detestaron la idea, pero al final lo grabaron en versión alemana el 27 de enero de 1964 en Pathe Marconi Studios de EMI en París. Esta fue una de las pocas veces en su carrera que grabaron fuera de Londres.


" Komm, gib mir deine Hand " se lanzó como single en alemán en marzo de 1964. En julio, la canción apareció en estéreo completo en los Estados Unidos en el LP Capitol “Something New” de los Beatles. La canción en alemán fue un gran éxito en Alemania en ese tiempo, pero hoy en día, se consideran como una curiosidad cultural de una era pasada. Las versiones en inglés son mucho más conocidas hoy en Alemania; los álbumes Rojo y Azul de los Beatles de la década de 1970 ya presentaban los éxitos en inglés en las prensas de Alemania.






Escrito por: Alejandro Glade R.






Como nace el tema “A Day In The Life”

Paul dirigiendo la orquesta para el tema "A Day In The Life"
“A Day In The Life” se inspiró en una serie de acontecimientos desconectados unos de otros, que llamaron la atención de John Lennon: La edición del 17 de enero de 1967 del periódico informaba la muerte de Tara Browne, en un accidente automovilístico. Un joven miembro de la alta sociedad irlandesa con sede en Londres y heredero de la fortuna Guinness,  Browne era el bisnieto del cervecero Edward Cecil Guinness y el hijo de Lord y Lady Oranmore y Browne. Estaba en la lista para heredar la fortuna de £ 1 millón en su cumpleaños número 25, pero murió a la edad de 21 años,  y lo otro era sobre una encuesta del consejo que hablaba de  4.000 baches, y hoyos en las carreteras de Blackburn.


Lotus de Tara Browne

Cuando John estaba escribiendo “Un día en la vida” se encontraba en su piano con el Daily Mail sobre él, y mientras tanto, John se fijó en estas noticias, en cambio Paul, se imaginaba un político bombardeado con drogas que se detuvo en algunos semáforos y no se dio cuenta de que las luces habían cambiado. El 'le voló la cabeza' era puramente una referencia a las drogas, nada que ver con un accidente automovilístico.



Diario Daily Mail


Y en su su parte final otro tema también fue tomado de la columna Far and Near del Daily Mail. "Hay 4.000 agujeros en la carretera en Blackburn, Lancashire", decía, "o un vigésimo sexto de un agujero por persona, según una encuesta del consejo".

Los Beatles comenzaron la grabación de “A DAY IN THE LIFE” el 19 de enero de 1967, con cuatro tomas de pistas de ritmo con bongos, maracas, piano y guitarra, y en la cuarta toma se agregaron tres sobre grabaciones vocales de John Lennon, junto con altos niveles de eco de la cinta.



George Martin dirigiendo orquesta.

El 10 de febrero de 1967, George Martin y Paul se turnaron para dirigir la orquesta de 40 músicos para las sobre grabaciones orquestales de la canción. Además de la grabación, los Beatles les pidieron a los músicos que se pusieran un traje de noche completo, además, todos llevaban sombreros graciosos u otro tipo de novedad carnavalesca.



La canción finalmente se completó el día 22 de febrero, grabándose el último acorde de piano. Proceso que se  intentó nueve veces hasta que salió bien, y se le agregó más pianos y un armonio que fue interpretado por George Martin.





Escrito por: Alejandro Glade R.












El séptimo Álbum


El séptimo álbum de The Beatles fue lanzado los primeros días de agosto de 1966. Ocurrió después del lanzamiento de Rubber Soul, el grupo se había embarcado en lo que sería su última gira Inglaterra y, después de un largo descanso, volvieron a Abbey Road para concentrarse durante tres meses a grabar los temas de su próximo disco. Las primeras grabaciones hechas durante estas sesiones,  fueron el single "Paperback Writer" y "Rain",  pistas que dieron la pauta de lo que vendría más tarde.

Dedicándole tanto tiempo a Abbey Road el estudio,  había arrojado frutos por la mayor creatividad y experimentación entre John y Paul escribiendo temas muy relevantes. George también hizo sus composiciones,  composiciones que aparecen por primera vez en un álbum de los Beatles.

El grupo había emprendido una breve gira por Alemania Occidental, antes del lanzamiento del nuevo álbum, también volaron a Japón, luego a Filipinas y finalmente a Estados Unidos donde realizaron su último concierto. ( 29 de agosto. 1966 en Candlestick Park, San Francisco)


El novedoso diseño de la carátula del álbum fue obra de Klaus Voormann, un viejo amigo de los días en que estuvieron en Hamburgo.

Esta nueva obra se fue a las nubes rápidamente en el Reino Unido, ocupando el no. 1 del ranking quedándose ahí por siete semanas, después de una impresionante racha general de 34 semanas.


Se lanzaron dos albums uno en Estado Unidos y otro en Gran Bretaña, el norteamericano, parecía ser el mismo, pero el álbum solo incluía 11 pistas. La razón de esto fue que Capitol ya había lanzado anteriormente en junio, tres de las canciones,  en un álbum llamado "Yesterday ... And Today". Luego de una estadía de cinco semanas en el n. ° 1, este álbum fue eliminado del primer puesto por  el nuevo: "Revolver", que luego pasó seis de sus 77 semanas de vida en ese puesto.

Este último y maravilloso álbum de los Beatles, “Revolver”, tiene cosas nuevas como nuevos sonidos, y nuevas ideas, cuando salió debió causar muchas discusiones entre los fanáticos sobre si es tan bueno o mejor que los anteriores.


Las canciones son cada vez más llamativas, más experimentales y definitivamente más inducidas por las drogas. Unido todo se convirtió en una obra mestra. Paul McCartney, tuvo una destacada participación presentando las mejores contribuciones de todos los álbums anteriores de los Beatles . 


"Eleanor Rigby" es brillante, "Here There and Everywhere" es un tema conmovedor  y sentimental, "For No One" con inspiración en la actriz Jane Asher, también es un tema que habla del amor y de la ruptura de un corazón después de ser abandonado por la chica de sus sueños, "Good Day Sunshine" es una buena relación del soleado verano ingles de 1966, y la influencia del Lovin 'Spoonful, y " Got to Get You into My Life" influenciando a Paul después de ver a Stevie Wonder actuar en un club nocturno. Luego, lanza las rugientes guitarras triples y la perfección pop de "And Your Bird Can Sing" de John y sus triples cierrapuertas laterales, " She Said She Said" y su  letra fue inspirada en parte por una conversación que Lennon y Harrison tuvieron con el actor Peter Fonda y " Tomorrow Never Knows"  que es una adaptación que Lennon hizo de la letra del libro de Timothy Leary. Sin dudas, 'Revolver' es uno para todas las edades.



Escrito por: Alejandro Glade R.


No pretendía ser portada de ningún álbum. Pero fué!



“The Beatles Yesterday and Today” fue el noveno álbum de Los Beatles lanzado por Capitol Records, y el undécimo lanzamiento en los Estados Unidos, en general. Este disco fue emitido solo para los Estados Unidos, y Canadá, y, en la década de 1970, en Japón. Este controversial álbum es recordado principalmente por todo lo que rodea la imagen de la portada original del disco,  la "portada del carnicero"  (Butcher). En esta carátula, la banda se presenta vestida con batas blancas y rodeados de trozos de muñecas decapitadas y de trozos de carne. El título del álbum está basado en la canción "Yesterday".


Originalmente no pretendía ser portada de ningún álbum, los Beatles enviaron las fotografías de la sesión del 25 de marzo de 1966, tomadas por el fotógrafo Bob Whitaker, todas para sus materiales promocionales. El ex presidente del Capitolio Alan W. Livingston declaró que fue Paul McCartney quien presionó fuertemente para que se incluyera una de esas fotos como portada del álbum, y que McCartney lo describió como pensamiento sobre la guerra de Vietnam. Lennon apoyó a McCartney, pero  George Harrison dijo que la idea "era asquerosa”

Nueva portada pegada sobre la antigua
Cuando estuvieron los álbumes en los distribuidores, las críticas negativas fueron inmediatas, lo que llevó a un retiro inmediato de los álbumes, Capitol comenzó a destruir todas las copias del LP y para ahorrar se rehicieron pegando una nueva cubierta tapando todo el frente ofensivo del disco. 

Hoy en día los discos con esta condición de cubierta original y que aún conserve su sello de plástico puede alcanzar precios de $ 40,000 dólares y  más. Se las conoce como "primer estado de cubiertas". Las cubiertas con la otra foto pegada son cubiertas de "segundo estado" y por consiguiente más valiosas. Menos valiosas son las portadas de "tercer estado", son aquellas en las que se ha eliminado la foto pegada. 

Menos valiosas son las portadas de "tercer estado", son aquellas en las que se ha eliminado la foto pegada.

"Hicimos sesiones fotográficas con Bob Whitaker, Bob conocía nuestras personalidades, sabía que nos gustaba el humor negro y las bromas pesadas", recordó Paul McCartney en Anthology. "Además dijo: “Tuve la idea de ponernos estas batas blancas de laboratorio”. Y lo de las muñecas no nos pareció demasiado ofensivo. Solo eran muñecas y muchos trozos de carne ".

"El fotógrafo con su espíritu surrealista trajo todos estos bebés y los trozos de carne y abrigos de doctores, así que realmente nos metimos en ello”.

Nueva caratula del disco
Whitaker, que murió el 2011, estaba influenciado por el surrealista alemán Hans Bellmer, quien utilizó piezas de muñeca y maniquíes desmembrados en su obra de arte. Whitaker también se inspiró en el " Objeto " del surrealista Meret Oppenheim, una taza, platillo y cuchara cubiertos de pelo.

La idea de la fotografía le llegó a Whitaker en un sueño. La foto del carnicero tenía que ser una de las tres imágenes, porque su idea original era la de un tríptico, que se titulaba "Una aventura sonambulante". Las fotos serían un comentario sobre la fama y la adulación de los Beatles. "En todo el mundo vi a personas que adoraban a los Beatles como ídolos, como dioses, cita Whitaker en su sitio web. "Para mí, eran gente normal estándar, pero esta emoción que los fanáticos volcaron sobre ellos me hizo preguntarme hacia dónde se dirigía el cristianismo".

La foto del carnicero apareció en la prensa británica para promocionar los singles "Rain" y "Paperback Writer" antes de que Capitol usara la imagen para la portada de Beatles Yesterday and Today,  Capitol lanzó decenas de miles de copias del LP, (el número exacto se desconoce), las tiendas y estaciones quedaron abarrotadas en junio de 1966.

Los álbumes pegados se convirtieron en artículos para coleccionistas. Los fanáticos trataron de limpiar las nuevas cubiertas con diversos grados de éxito. En 2016, Heritage Auctions estableció un récord mundial cuando vendió una copia sellada de la tapa de carnicero por $ 125,000.

Estos son quizás las primeras fotos tomadas durante la sesión del 25 de marzo de 1966 por Bob Whitaker.

Pruebas fotográficas de Bob  Whitaker.


Una variante inédita que apareció por primera vez alrededor de 1978. Fueron impresas en 4" x 6" de papel fotográfico en pequeñas cantidades, junto con otras fotos alternativas y se vendieron a $ 5.00 cada una.










Más tarde apareció en una portada el grupo tocando como portada en un álbum no oficial, un doble álbum de audifon Records "The Beatles en vivo desde el Coliseo Sam Houston". Se trata de la más alta calidad de impresión que se sabe que existe.





Fotografía tomada con un ligero ángulo.
Portada "The Beatles en vivo desde el Coliseo Sam Houston"
Casi sin expresión, y todos mirando hacia arriba, esta foto alternativa inusual apareció por primera vez en diciembre de 1994, en la portada del CD pirata del perro amarillo, "Studio Sessions 1965-1966" (#YDB 303 del sistema de la caja).






Esta es la primera foto que haya sido publicada a partir de las sesiones de "carnicero" (Butcher). Fue impreso como una exclusiva mundial en la primera página de la revista “Disco y música Echo 9d” en Gran Bretaña la primera semana de junio de 1966. ¿Por qué un tiro alternativo les fue dado que no se conoce, y cuando se imprimen, la foto se invirtió. La versión correcta se muestra a la derecha. Nunca apareció en cualquier lugar de nuevo hasta mediados de la década de 1970, cuando fue utilizado para la portada del EP de contrabando, Top of the Pops, que evidentemente copiado la foto del disco de tapa (que fue también revirtió). Esta foto nunca se ha reproducido o utilizado en cualquier lugar desde entonces.

"DISC and MUSIC ECHO 9d" portada de revista, del 11 de junio de 1966
fecha de la primera aparición pública conocida de "El Carnicero". 

Foto definitiva



En esta siguiente postura fotográfica, es muy similar a la versión final, pero falta la muñeca entre John y Paul en el hombro y la cabeza de la muñeca sobre las piernas de Paul. Todas sus expresiones faciales son ligeramente diferentes. Esta es una de las pocas fotos que presenta calidad por la buena luz que tiene.











Cubierta autografiada




Esta es una copia autografiada por Paul y Ringo. La copia firmada pertenece al coleccionista Giovanni Deidda de Torino, Italia. Paul firmó el álbum para él hace varios años, y después de varios años conoció a Ringo en su show de Montecarlo. Cuando Giovanni se presentó con el álbum, Ringo no dijo ni una palabra, y se sorprendió mucho al verlo. El objetivo de Giovanni era rastrear  los otros Beatles para que le firmaran el disco.

Diseño de cubierta no usado







En esta cubierta, con diseño para disco Stereo a prueba de manchas (especie de plastificado) La leyenda está con comillas alrededor de la palabra "Yesterday" estas fueron eliminadas a último minuto para la versión final.





Inspiración de "Lucy In The Sky With Diamonds"


Lucy O'Donnell

La "Lucy" que inspiró esta canción fue Lucy O'Donnell (más tarde Lucy Vodden), que era compañera de clase del hijo de John, Julian Lennon, cuando se inscribió en la escuela privada Heath House, en Weybridge, Surrey. Fue en una entrevista  el año 1975 cuando Lennon dijo: "Julian llegó un día con una foto de una amiga de la escuela llamada Lucy. Había esbozado algunas estrellas en el cielo y la llamó Lucy In The Sky With Diamonds".




La identidad de la verdadera Lucy fue confirmada por Julian el año 2009 cuando murió de complicaciones de Lupus. Lennon se volvió a conectar con ella después de aparecer en una transmisión de la BBC donde dijo: "Recuerdo que Julian y yo hicimos fotos en un caballete de doble cara, lanzándonos pintura entre nosotros, para horror del encargado de la clase... Julian pintó una imagen y en ese día en particular, su padre apareció con el chófer para recogerlo de la escuela".



John en sala de grabación

La confusión sobre quién era la verdadera Lucy fue alimentada por un artículo del Daily Mail del 15 de junio de 2005 que afirmaba que Lucy era Lucy Richardson, que creció hasta convertirse en una exitosa directora de cine. Richardson murió en junio de 2005 a la edad de 47 años de cáncer de mama.

Mucha gente tambien pensó que esto era sobre drogas, ya que las letras "LSD" son prominentes en el título, y John Lennon, que lo escribió, era conocido por consumir ácido. En 1971, Lennon le dijo a la revista Rolling Stone que había jurado que no tenía idea de que las iniciales de la canción deletrearían LSD. Agregó: "Ni siquiera lo vi en la etiqueta. No miré las iniciales.

Lennon afirmó también en el Show de Dick Cavett, diciéndole al anfitrión: "Mi hijo llegó a casa con un dibujo de una mujer de aspecto extraño que volaba alrededor. Dijo: 'Es Lucy en el cielo con diamantes'. Pensé, 'Eso es hermoso'. Inmediatamente escribí la canción sobre eso".

"Lucy In The Sky With Diamonds"
Letra por John Lennon. (original)
En nuestra entrevista con Donovan , que era muy amigo de John Lennon y se unió a The Beatles en su retiro de 1968 a la India, destacó que Lennon a menudo pensaba en términos de ilustraciones, y como Donovan en esta canción " Wear Your Love Like Heaven" , "Lennon pintó imágenes en su cabeza que se convirtieron en las letras de esta canción. "Cuando dejamos el pincel del pintor y recogimos la guitarra, muchos de los compositores comenzaron a 'pintar' canciones", dijo. "Solo tendrías que pensar en la imagen de John en un bote en un río". En realidad estás en una película o estás en una pintura. "Árboles de mandarina y cielos de mermelada": está pintando.

Las imágenes que Lennon usó en la canción fueron inspiradas por las imágenes del  libro Alicia en el país de las maravillas.

George Harrison tocó una tambura en esta pista. Es un instrumento indio similar a un sitar que hace un ruido de zumbido. Había estado estudiando con el músico indio Ravi Shankar, que es el padre de Norah Jones.

El tema “Lucy In The Sky With Diamonds” fue prohibido por la BBC (British Broadcasting Company) porque pensaron que eran referencias de drogas.

Elton John lanzó una versión de esta canción en 1974 que alcanzó el número 1 en los EE. UU. La primera semana de 1975. Elton John es el único artista que encabeza con un numero 1 en el billboard, con un tema de los Beatles.

John Lennon cantó y tocó la guitarra en el tema  "Lucy in the Sky With Diamonds" de Elton John, pero supuestamente olvidó algunos de los acordes y necesitó a Davey Johnston, el guitarrista de Elton John, para ayudarlo. Lennon hizo una aparición sorpresa en el concierto de Elton, de Acción de Gracias en Nueva York y tocó tres canciones, que resultó ser su última actuación en público.

Durante la controversia mediática sobre esta canción en junio de 1967, Paul McCartney admitió a un periodista que la banda sí experimentó con LSD.


En 2004, McCartney abordó el tema de las drogas en una entrevista con el periódico Daily Mirror : "Day Tripper", que es sobre el ácido. "Lucy In The Sky", eso es bastante obvio. Hay otros que hacen sutiles insinuaciones sobre las drogas. Pero es fácil sobreestimar la influencia de las drogas en la música de The Beatles. Casi todo el mundo estaba consumiendo drogas de una forma u otra, y no éramos diferentes, pero la escritura era demasiado importante para que la arruináramos al ponernos de cabeza todo el tiempo."

En la Antología uno de los Beatles se refirió al LSD como ver a través de un caleidoscopio. Aunque Lennon negó que esto sea sobre drogas, sí se refiere a "La niña con ojos caleidoscópicos".



Escrito por: Alejandro Glade R.




El primer álbum oficial de Los Beatles. “Please Please Me”


Primera versión inglesa, Parlohone PMC 1202




Este primer álbum de debut de Los Beatles fue lanzado con mucho apuro pensando en aprovechar el gran éxito del disco 45 single “ Love Me Do” y “Please Please Me”. Pero en los Estados Unidos este primer Lp se lanzó con el nombre de  "Introducing The Beatles" con una lista de temas ligeramente modificada. En Estados Unidos se hicieron  37 variaciones originales, pero existe una cantidad bastante grande con muchos tipos de falsificaciones.




Primera versión, hecha en Estados Unidos, "Introducing The Beatles"
sello VEEJAY  
VJLP 1062
El single había sido grabado un año antes en 1962. En el disco long play, fue incluido el tema “Please Please Me” en el lado A, y en el lado B el tema “Love Me Do”. El resto del álbum había sido grabado durante una sesión gigantesca el día 11 de febrero de 1963, sesión que duró poco menos de 10 horas.

El productor George Martin originalmente quería llamar al álbum “Off the Beatle Track”, pero la idea no la abandonó del todo y el disco “Off the Beatle Track” fue lanzado el 10 de Julio de 1964, fue hecho por George Martin & His Orchestra, y United Artists Records de los Estados Unidos, y lanzado el 3 de agosto de ese mismo año por Parlophone en el Reino Unido.Es  el primer álbum de una serie de álbumes de Martin con arreglos instrumentales de canciones de The Beatles. También es el primer LP que Martin lanzó bajo su propio nombre. El álbum fue publicado en CD por One Way Records.

Volviendo al primer álbum de Los Beatles, Ese día solo se emitieron la versiónes mono. El número de
catálogo es el PMC 1202, y una versión estéreo - PCS 3042 - siguió el viernes 26 de abril. Ambos fueron lanzados por la filial de Parlophone de EMI.

“Please Please Me” fue un gran éxito. Pasó 70 semanas en las listas de álbumes del Reino Unido desde el 6 de abril, y estuvo en la primera posición durante 30 semanas a partir del 11 de mayo. Las notas de la carátula fueron suministradas por el oficial de prensa de Los Beatles, Tony Barrow.

Los Beatles llegaban a oídos del público en octubre de 1962. Dieciocho meses antes de su primera visita a los estudios de EMI en Londres, Los Beatles habían sido elegidos como el grupo favorito de Merseyside y era inevitable que su primer tema de Parlophone, “ Love Me Do”, llegara directamente a la cima del desfile de éxitos local de Liverpool. Las posibilidades del grupo de ingresar a la lista nacional parecían remotas. Ningún otro grupo se había unido en los best-sellers a través de un disco de debut. Pero los Beatles hicieron historia desde el principio y “Love Me Do” vendió muchísimas copias durante las primeras 48 horas, en las tiendas, lo que hiso que aparecieran en las listas nacionales. En todos los años desde que los singles se redujeran por primera vez de diez a siete pulgadas, nunca se había visto a un grupo británico saltar a primera  escena con tanta velocidad y energía. Dentro de los seis meses que siguieron a la aparición de “Love Me Do”en los Top 20, casi todos los DJ principales y periodistas musicales del país comenzaron a llenar de alabanzas a Los Beatles. La gente dentro y fuera de la industria discográfica expresó un tremendo interés en estos nuevos sonidos vocales e instrumentales que Los Beatles habían introducido. Brian Matthew, el que en ese tiempo llevó a Los Beatles a muchos millones de televidentes y oyentes en los programas "Thank Your Lucky Stars",  "Saturday Club" y "Easy Beat", los describe como el grupo más emocionante y de gran logro musical y visual emerger después de Los  Shadows.

Este gran disco exitoso llegó a superar a todos sus rivales.

El productor George Martin nunca tuvo problemas en la elección de los temas. Los Beatles adoptan   y personal. El hecho que se avocaran en el  "hágalo usted mismo" les asegura la originalidad completa en todas las etapas del proceso. Aunque mucha gente lo expresa de otra forma… y dice que es como un estilo transatlántico, con una única influencia real de música folk y Blues, y que Los Beatles han ayudado a ser pioneros desde su creación.
The Beatles con un disco plateado por
la venta de 250,000 copias de Please Please Me
un enfoque de hace las cosas, "hágalo usted mismo" desde el principio. Escriben sus propias letras, diseñan y, finalmente, construyen sus propios fondos instrumentales y elaboran sus propios arreglos vocales. Su música es salvaje, picaresca, contundente, desinhibida

El disco incluye ocho composiciones de Lennon-McCartney, además de otros seis números que se han convertido en firmes favoritos en el variado repertorio de Los Beatles.

La admiración de Los Beatles por el grupo “The Shirelles” queda demostrada con la inclusión de “Baby It’s You” con John aportando la voz principal y George y Paul aportando la armonía, el tema “Boys” le permite al baterista Ringo hacer su primera aparición grabada como vocalista. El tema “Anna”, “Ask Me Why” y “Twist and Shout”, presentan actuaciones únicas destacadas de John, mientras  que el tema “ Do You Want To Know a Secret” le entrega toda la atención a George. “Misery” suena como si fuera un dueto creado por una grabación múltiple de una sola voz... pero el efecto es producido por el ajuste fino de dos voces que pertenecen a John y Paul. John y Paul se reúnen  aplicadamente también en el tema “There’s  A Place” y George se les une con “Chains”, P.S. I Love You y “Please Please Me”


Escrito por: Alejandro Glade R.





El disco en el que los Beatles se hicieron adultos!



REVOLVER!...Con este séptimo álbum lanzado a principios de Agosto de 1966 Los Beatles, pasaron a otra etapa de sus vidas. Tras el lanzamiento de Rubber Soul, el grupo se había embarcado en lo que sería su última presentación y gira por el Reino Unido, además de haber tenido un buen tiempo de descanso regresan a  Abbey Road para grabar continuamente durante tres meses, los temas de sus primeras grabaciones nacidas desde estas sesiones, sus dos primeros logros diseñados por Geoff Emerick, salieron en el single "Paperback Writer" y "Rain" y estas dos pistas dieron la pista (valga la redundancia) a lo que estaba por venir.

Paul McCartney, afinando guitarra,
creación del disco Revolver


Estar todo ese tiempo en Abbey Road trabajando en grabaciones había dado sus frutos, con la mayor creatividad que fueron teniendo y con lo experimentados que estaban  John y Paul como escritores sirvió para que dejaran su huella en el que aparecen sus composiciones por primera vez, sin dejar de lado a George que también aportó con tres de sus composiciones. Este  álbum de los Beatles era por primera vez “Su propio álbum”.

Antes del lanzamiento de Revolver, la banda había emprendido una breve gira por Alemania Occidental, antes habían volado a Japón y a Filipinas rematando su gira en los Estados Unidos con lo que resultaron ser los últimos conciertos del grupo, el último de los cuales tuvo lugar el 29 de Agosto de 1966 en Candlestick Park, de San Francisco

En novedoso diseño de la funda del álbum fue obra de Klaus Voormann, un viejo amigo de la etapa en Hamburgo.

Álbum Revolver (diseño Klaus Voormann)

John Lennon, sala de grabación Abbey Road.


El álbum entró en el Reino Unido posicionándose rápidamente en el no. 1 donde se quedó en forma permanente por siete semanas, y en general  fue una impresionante racha total de 34 semanas.

El álbum lanzado en los Estados Unidos era casi idéntico: la carátula parecía la misma, pero el álbum solo incluía 11 pistas. La razón de esto fue que Capitol ya había lanzado tres de las canciones anticipadamente  con el título de "Yesterday... And Today" salido en Junio. Luego de una estadía de cinco semanas en el n. ° 1, este álbum fue eliminado del primer puesto por "Revolver", que luego pasó seis de sus 77 semanas de vida en ese puesto.

Grupo experimentando con instrumentos
de la India.


Este álbum de los Beatles, "Revolver", tiene muchos nuevos sonidos y nuevas ideas, y debió causar muchas discusiones entre los fanáticos, si era bueno o no y si ya no valían los esfuerzos primeros. Una cosa si fue cierta, pronto se subieron a cantar sobre un "Submarino Amarillo". Fue elegido para un lado 'A' como un disco 45 a la semana siguiente, junto con la balada "Eleanor Rigby".






Escrito por: Alejandro Glade R.

“I Wanna Hold Your Hand” su nacimiento

The Beatles Se cree que Brian Epstein habría entusiasmado a Lennon y McCartney para que escribieran una canción pegajosa para atrae...