El Sexto Beatle, Steve Calrow.

 Por: Alejandro Glade R.


Estaba todo dispuesto pero igualmente, Steve Calrow se sorprendió al oír su nombre resonar entre la multitud del Cavern Club, de la calle Mathew Street de Liverpool,

Era una tarde cualquiera de marzo de 1962 y Steve estaba allí, para escuchar a su banda favorita.

Steve no sabía lo que sucedería ese dia… haría un papel secundario de algunos minutos para la historia de la música.

Cantó tres canciones memorables, Steve fue la voz principal junto a los coristas más famosos del mundo: Paul McCartney y John Lennon.

Esa tarde Steve había ido a The Cavern Club igual que siempre…y escucha por los parlantes que lo necesitaban abajo en la sala de ensayos, ahí estaban Paul, John, George, Stuart Sutcliffe, Pete Best y Bob Wooler, el presentador y promotor de talentos… Este le preguntó a Steve, ¿Quieres subirte a cantar con ellos? La pregunta era porque ya no puedían hablar y menos cantar, habían dado conciertos por 14 dias seguidos y tenían la voz totalmente destrozada.

Steve Calrow, era un año mayor que Paul,  y conocía a los cinco de este ambiente musical del sur de Liverpool.

No eran compañeros de colegio Steve estudiaba en el colegio Rose Lane, pero tenían amigos en común.

La hermana de la madre, vivía justo al frente de la casa de Paul, así que solía verlo constantemente  y a veces viajaban juntos en el autobús, y conversaban de las actuaciones de Paul en la televisión.

Steve Calrow: "Durante 30 minutos fui el sexto Beatle".

Steve conoció  mas a Paul y a George que a John, pero todos vivían en la misma zona. Por eso que congeniaba tan bien, porque todos tenían los mismos amigos y se conocían entre sí,  por lo que existía esa sinergia natural.

Eran presentaciones en The Cavern que partían a las 8:50 de la noche y terminaban a las 3:50 de la madrugada…

Cuando Steve recibió la llamada de auxilio por voz, no hizo falta que se lo pidieran dos veces.

Steve cuenta como fue esa actuación…Me subí al escenario y canté dos de los primeros temas de Elvis Presley  y  So Glad You're Mine y Blue Suede Shoes  y  Rip It Up de Little Richard”…

Paul y a John estaban detrás de Steve,  tocó dos estrofas y luego George hizo los solos de guitarra y fueron simplemente espectaculares.

El breve momento de fama de Steve con los Beatles no pasó de aquel día, aunque sí preguntó con descaro si habría alguna vacante a largo plazo.

Steve dijo una vez,  me habría unido a ellos sin pensarlo dos veces

Steve, que todavía vive en Woolton, tuvo su propia carrera como cantante y actor, pero nunca olvidó su momento con los Beatles.

Steve Calrow Nació en 1941 en Woolton, Liverpool, Inglaterra y actualmente tiene 85 años.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

 

LOS SILVER BEATLES

Por: Alejandro Glade R.

Antes ser famosos, The Beatles, este grupo de rock pasó un período importante de transición en durante los años 1960 actuando bajo el nombre de The Silver Beetles como primer nombre y luego cambiaría a The Silver Beatles.

Durante esta etapa y antes de ser famosos, eran originalmente un grupo de música skiffle escolar no profesional, que tocaban como grupo de amigos de colegio.

Su nombre y evolución

El grupo se formó originalmente en 1956 como The Quarrymen. A principios de 1960, Un amigo bajista de John Lennon, se unió al grupo, este era Stuart Sutcliffe.

Buscando una nueva identidad, Lennon y Sutcliffe pensaron en "The Beatals" como nombre y como homenaje a la banda de Buddy Holly, The Crickets.

Ya tenían promotores cuando en mayo de 1960, mas  otros músicos sugirieron cambiar el nombre por algo más comercial. Brian Cassar , que era el líder de Cass and the Cassanovas sugirió cambiar nombre a "Long John and the Silver Beetles". Lennon rechazó el nombre "Long John", y se decidieron sólo por The Silver Beetles.

Ya cuando estaban mas afianzados, se presentaron a un único concierto el 14 de mayo de 1960 en Lathom Hall, y allí fueron anunciados equivocadamente como "The Silver Beats".

Con el pasar del tiempo a principios de julio de 1960, el grupo decidió a modificar ligeramente la ortografía a "The Silver Beatles".

La configuración del grupo

Durante la primera época de The Silver Beetles, se componíanpor:

John Lennon (Voz/Guitarra)

Paul McCartney (Voz/Guitarra)

George Harrison (Guitarra solista)

Stuart Sutcliffe (Bajo)

Tommy Moore (Batería) Temporalmente Moore se unió a la banda y aportó una batería que fue muy necesaria.

La banda consigue una audición el 10 de mayo de 1960 organizada por Allan Williams un promotor de Liverpool  para un importante empresario pop londinense  este era Larry Parnes.  El empresario pop, buscaba una banda de acompañamiento para sus cantantes

Se le ocurre la idea de cambiarse los nombres, igual como lo hacían músicos profesionales del mundo del espectáculo, y tres fueron los miembros que adoptaron nombres artísticos falsos para la ocasión:

Paul McCartney se convirtió en Paul Ramon, nombre que más tarde inspiraría a la banda punk The Ramones.

George Harrison se puso Carl Harrison, en honor a su ídolo, Carl Perkins.

Stuart Sutcliffe se convirtió en Stuart de Staël, en honor a un pintor francés Nicolas de Staël.

Tras impresionar al empresario Parnes, fueron contratados para acompañar al cantante pop Johnny Gentle,  en una agotadora gira por Escocia en mayo de 1960. Con esto la banda haría su primera gira oficial fuera de Liverpool. Todos apretujados viajaron en una furgoneta, y  durmieron en hoteles baratos por la falta de dinero, pero ésta  experiencia hiso nacer en ellos el gusto por las presentaciones en vivo.

Llegó el momento de eliminar la palabra "Silver"

Como fue el cambio;  estando ya en Liverpool, el grupo comenzó a tocar regularmente en el “Jacaranda Club” y el “Casbah Coffee Club”. No les acomodaba la palabra “Silver”, porque la consideraban anticuada. Y en agosto de 1960, al concertar varios conciertos en Alemania,  Hamburgo, Alemania, acortaron definitivamente llamarse The Beatles, y fue para estos conciertos que reclutaron al baterista Pete Best.

 

Escrito por Alejandro Glade R.





David Mason y The Beatles en Penny Lane.

David Mason - (2 Abril 1926 - 29 Abril 2011)

Por: Alejandro Glade R.

A mis seguidores de este blog, imagínense a  Paul McCartney, viendo la televisión en una escena de lo más común, se topa de repente con imágenes del trompetista de orquesta inglés David Mason interpretando el Concierto de Brandenburgo de Bach. Paul queda muy entusiasmado porque era eso lo que necesitaba su creación, queda tan inspirado que sabe que tiene que saber más de él  y conversando con George Martin sobre este trompetista que había impresionado a Paul, resulta que Martin lo conocía y lo llama por teléfono…

Así parte la historia de ese solo de trompeta piccolo, de un tono notoriamente agudo que se escucha en el tema Penny Lane.

Abbey Road - Trabajando en tema "Penny Lane"

El vocalista McCartney buscaba algo para embellecer la alegre canción pop inglesa de 1967, así que cuando escuchó el Concierto de Brandenburgo n.º 2 de Bach en manos del virtuoso Mason , encontró justo el toque que los Fab Four ni siquiera sabían que necesitaban.

Según cuenta la historia, al día siguiente, el productor de los Beatles, George Martin (también conocido como el Quinto Beatle), llamó al desprevenido trompetista y lo invitó a grabar en los estudios Abbey Road con la banda más famosa del mundo.

Mason, participaba en la Orquesta Philharmonia y la Orquesta Filarmónica Real, declaró más tarde al Bath Chronicle (periódico semanal con sede en Bath, Inglaterra): «Ni siquiera sabía quiénes eran los Beatles cuando me propusieron grabar con ellos. Para mí era simplemente un trabajo más».

Modestamente  Mason se dirigió a los legendarios estudios Abbey Road el 17 de enero de 1967 y no tardó en plasmar los arreglos que McCartney, recostado en el sofá frente al televisor, había soñado. Sin embargo, antes hubo que hacer algunos intentos.

DAVID MASON CON SU TROMPETA PICCOLO
Y LA PARTITURA DE PENNY LANE

“Llevé nueve trompetas y probamos varias cosas, hasta que, por descarte, nos decidimos por la trompeta piccolo en si bemol”, dijo Mason.

“Pasamos tres horas trabajando en ello: Paul cantó las partes que quería, George Martin las escribió y yo las probé. Pero la grabación en sí se hizo bastante rápido”, continuó.

LIVERPOOL

“Eran notas muy agudas, bastante exigentes, pero con la cinta grabando hicimos dos tomas como sobre grabaciones sobre la canción ya existente.”

David Mason (2 April 1926 – 29 April 2011

Escrito por: Alejandro Glade R.

Tony Barrow y The Beatles.

 Por: Alejandro Glade R.

TONY BARROW

Relación de Tony Barrow con The Beatles.

Tony Barrow (1936–2016) relacionador público británico, periodista musical y especialista, reconocido mundialmente por haber sido el primer jefe de prensa de The Beatles entre 1962 y 1968. Durante el auge de The Beatles fue figura importante en los escenarios donde actuaron.Creó unas muy buenas imágenes públicas frente a todos los medios globales de esa época.

Parte muy importante de su trayectoria fue el haber creado el dicho “THE FAB FOUR” (los cuatro fabulosos) dicho que con el tiempo ya es icónico, incluyendo el término en un comunicado de prensa, durante los inicios de la banda.

Tony, contactó a The Beatles con Brian Epstein, Enlace con Brian Epstein, cuando trabajaba para la empresa discográfica Decca y escribía una columna en el diario Liverpool Echo, todo esto ocurría el año 1961 con la idea de promocionar al grupo, durante la campaña de lanzamiento  del primer sencillo “Love Me Do”.

También escribió textos en algunos álbumes, eran textos explicativos que aparecían en las contraportadas de los primeros álbumes de la banda y diseño la tira cómica aparecida junto al disco LP Magical Mystery  Tour el año 1967.

Fue también impulsor de la idea de grabar saludos navideños  Los mensajes navideños: Fue el creador e impulsor de la idea de grabar los discos de flexibilidad (formato de reproducción de audio muy popular entre las décadas de 1960 y 1980. A diferencia de los discos de vinilo tradicionales, que eran rígidos, gruesos y pesados, estos discos estaban fabricados con una hoja de plástico o lámina de PVC sumamente delgada, flexible y ligera)  con saludos navideños especiales que el grupo enviaba por correo de forma exclusiva a los miembros de su club de fans oficial.

TONY BARROW CON MICRÓFONO

Además de  The Beatles, manejó las relaciones públicas de otros artistas de la escudería de Epstein como Cilla Black y Gerry and the Pacemakers. Tras dejar y apartarse del  cuarteto de Liverpool en 1968, fundó su propia agencia representando a bandas como The Kinks. Más tarde, regresó al periodismo independiente y publicó libros de memorias sobre sus años con el grupo. Dentro de sus memorias habla del encuentro histórico entre The Beatles y Elvis Presley ocurrió la noche del 27 de agosto de 1965 en la mansión alquilada por el "Rey" en Perugia Way, Bel Air, Los Ángeles. Tony Barrow, como jefe de prensa del cuarteto, fue uno de los pocos testigos presenciales y el encargado de que la reunión se mantuviera bajo estricto secreto.

Estas son las principales revelaciones y memorias que Barrow detalló sobre esa mítica noche:

Cuando Barrow planteó la idea del encuentro a John, Paul, George y Ringo, la primera reacción del grupo fue de rechazo por temor a que se convirtiera en un circo mediático. George Harrison llegó a decir: "Si esto va a ser otro sucio circo publicitario, lo mejor que podemos hacer es olvidarlo". Para convencerlos, Barrow coordinó con el mánager de la banda, Brian Epstein, y el mánager de Elvis, el "Coronel" Tom Parker, una regla inquebrantable: prohibición absoluta de prensa, grabadoras y fotografías. Debido a esto, hoy no existe ningún registro visual o de audio del encuentro.  

Barrow relató que al entrar a la enorme casa (donde los pies se hundían en una lujosa alfombra blanca), los cinco hombres más famosos del planeta se sentaron frente a frente en un silencio sepulcral e incómodo. Los Beatles estaban completamente intimidados y deslumbrados por su ídolo de la adolescencia.

Al ver que la conversación no fluía y la atmósfera se sentía fría, Elvis rompió el hielo con una frase icónica: "Miren, muchachos, si solo van a quedarse ahí sentados mirándome, me voy a la cama. Yo pensé que íbamos a charlar un rato y a tocar algo de música".

TONY BARROW CON RINGO STARR

Inmediatamente después de la queja de Elvis, este ordenó que trajeran guitarras para John, Paul y George, y se acomodó un piano en la sala. Ringo Starr, al no tener una batería a la mano, se dedicó a llevar el ritmo golpeando con sus manos los muebles de madera más cercanos.

Barrow describió en sus testimonios para la [BBC "descubrieron que podían conversar mucho mejor con sus guitarras que con la palabra hablada". Tocaron viejos clásicos de blues, rock and roll y sintonizaron canciones en la rockola de Elvis.

* Paul y Elvis, pasaron un buen rato compartiendo consejos técnicos sobre cómo tocar el bajo eléctrico.

*  Ringo prefirió apartarse un momento de la música para jugar al billar con los guardaespaldas y primos de Elvis.

* Fiel a su estilo directo, Lennon cuestionó a Elvis por haber dejado de hacer discos de puro rock and roll para enfocarse en bandas sonoras de películas de Hollywood, algo que dejó un sabor agridulce en la reunión.

Al final de la noche, Elvis les regaló una colección completa de sus álbumes. Aunque Barrow intentó gestionar un segundo encuentro en los días posteriores, nunca se concretó debido a agendas y a la creciente rivalidad comercial que Elvis comenzaba a sentir hacia la banda.

Escrito por: Alejandro Glade R.

The Beatles en Hamburgo

 Por: Alejandro Glade R.

Un día 17 de agosto de 1960, The Beatles se reunieron para presentarse y tocar su primera actuación en vivo en el Indra Club, este club quedaba en el barrio rojo de Hamburgo. En ese tiempo inicial, Ringo Starr no tenía contemplado reemplazar a Pete Best como baterista hasta 1962, como  George Harrison dijo una vez y lo llamó, su «aprendizaje» en un antiguo club de striptease de la Reeperbahn.

Reeperbahn es la calle principal del distrito portuario de St. Pauli con guías turísticos contemporáneos que ayudan  y explican,  qué hacían los Beatles tan lejos del Liverpool de su infancia.

La Reeperbahn como se define hoy,  es como una zona de placer, un lugar para consumir una variedad de sensaciones y para 'desahogarse' anónimamente sin temor a la censura de la comunidad”,  y como tal, se convirtió en el precursor de las muchas tendencias que impactarían al país y al mundo a finales de la década de 1960, como una sexualidad más abierta y con una mayor tolerancia hacia las parejas interraciales y la homosexualidad.

El puerto de Hamburgo tenía una larga historia y una gran acogida por los marineros de todo el mundo. Pero el teatro tradicional, así como el burlesque, atrajo a la clase media y trabajadora local durante gran parte del siglo XIX.

Después de la  Segunda Guerra Mundial, la Reeperbahn volvió a abrir sus puertas a los amantes del placer. «Marineros, músicos, camareros, coristas, gays, gánsteres y prostitutas, y unos 13.000 residentes de St. Pauli, muchos de ellos inmigrantes,  convivían con turistas y habitantes de barrios marginales.

Durante el milagro económico de la posguerra, el turismo de Hamburgo experimentó un gran auge, con la venta agresiva de productos sexuales, esta ciudad fue una, manifestación extrema de un capitalismo de posguerra muy acelerado.

Cuando llegó The Beatles,  fueron los pioneros aquí, con un público más joven y menos interesado en las luchas de mujeres en el barro en la Reeperbahn, la juventud estaba expectante de la cultura popular estadounidense, como el jazz, el blues y el rock and roll.

En ese entonces, británicos como los Beatles y Tony Sheridan fueron contratados por clubes clandestinos para atraer a más clientes.

Al final, esta desconocida juventud de Liverpool no lograron convencer a los antiguos clientes del Indra Club, quienes querían recuperar a sus strippers. Pero cuando se mudaron al Club Kaiserkeller, encontraron su verdadero público. Pronto se unieron a un grupo de estudiantes de arte que desafiaron las convenciones de su educación burguesa para experimentar la emoción del rock and roll en vivo en un sótano lleno de humo.


Los actuales guías en la Reeperbahn, les muestran y les dan catedra a los turistas de donde actuaron durante las 1100 horas de sus cuatro giras por Hamburgo hasta el lanzamiento de su primer single, “Please Please Me”.

Escrito por: Alejandro Glade R.

El Climax de la película Let It Be

 Por: Alejandro Glade R.

El concierto en la azotea de The Beatles, que tuvo lugar el 30 de enero de 1969, en la azotea de la sede de Apple Corps en 3 Savile Row de Londres, no era la idea de que fuera su concierto final cuando lo planearon. La determinación de hacer algo diferente era en lo que pensaban... el actuar en la azotea fue principalmente el resultado del deseo de la banda de encontrar una manera creativa y espontánea de concluir las sesiones de grabación de Get Back y Let It Be.


Era un mediodía de invierno. Hacía mucho frío y por la calle todo el mundo abrigado con abrigos de piel o de lana gruesa; la temperatura de ese día era de modestos siete grados. El viento soplaba fuerte. Tan fuerte que trajo problemas al ingeniero de sonido, los cuales solucionó en parte.


Entre ellos habían discutido varias ideas de cómo concluir ese proyecto que los tenía un poco cansados, esto incluía un concierto en vivo en algún lugar adecuado e incluso con televisión, pero finalmente aparece la idea de actuar en la azotea del edificio Apple Corps. La idea de hacer un concierto en la azotea les gustó ya que la idea  nunca había sido vista, era algo solo entre ellos y muy íntimo, que les permitió recuperar algo de la espontaneidad y energía de sus primeras presentaciones en vivo.


El concierto improvisado en la azotea añadió, sorpresa y emoción en los transeúntes, que en un principio no sabían de donde venía esa música, era totalmente novedoso, tanto para la banda como para la multitud de espectadores que se fue reuniendo en la calle para escuchar.

Este concierto no pretendía ser su última presentación de la banda, pero sin que ellos lo supieran resultó ser su última presentación en vivo juntos, ya que los asuntos entre ellos estaba ya tomando diferentes rumbos, The Beatles se disolvieron oficialmente en 1970.

                       

Lo que hicieron The Beatles al actuar en la azotea de Apple, fue como una manera de inyectar algo de creatividad y era lo de ellos, siempre hicieron, fueron creativos, y espontáneos en la conclusión de sus problemáticas sesiones de grabación.

Los Beatles, junto a Billy Preston, dieron su última presentación en vivo en la azotea del edificio Apple en 3 Savile Row, Londres, en lo que se convirtió en el clímax de su película Let It Be.


En alguna de las entrevistas que dieron The Beatles dijeron: Subimos a la azotea para resolver la idea del concierto en vivo, porque era mucho más sencillo que ir a cualquier otro lugar; Además, nadie había hecho eso nunca, así que sería interesante ver qué pasaba cuando empezamos a tocar allí. Fue un pequeño y agradable estudio social.

                           

Se instaló una cámara en el área de recepción de Apple, detrás de una ventana para que nadie pudiera verla, y filmamos a la gente que entraba. La policía y todos entraron diciendo: '¡No puedes hacer eso! Tienes que parar.

¡Parecían tan felices tocando juntos en vivo por primera vez desde el último show en San Francisco en agosto de 1966!

Michael Lindsay-Hogg, el que filmó todo el acontecimiento en esa azotea, tenía 29 años, la misma edad que los miembros de la banda.


También esto ayudó a que Billy Preston se convirtiera en el verdadero héroe de este proyecto. Llegó en el momento adecuado. Proporcionó una válvula de escape, una maestría musical increíble y una vibra que mantuvo el proyecto en marcha hasta el término del concierto.

Y la increíble calidad de la película hace que sea difícil creer que se hizo hace tantos años. Durante ese tiempo, los miembros de la banda, y familiares y asociados de la banda aparecen en este documental original.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.








¡Stonehenge en Help!

   Por: Alejandro Glade R.  
                 
                              

 En el rodaje de una de las secuencias de la película Help! (1965) con la canción de los Beatles "I Need You" se filmó cerca de Knighton Down, cerca de la base militar de Larkhill. En la película hay una toma donde se ve Stonehenge, los que tengan la oportunidad de ver el video, ahí está… es una imagen de pocos cuadros, y al enfocar el monumento neolítico se pierde la claridad de la guitarra de George Harrison. Pero esa secuencia de  "I Need You" fue filmada en esas planicies de Salisbury donde se encuentra el monumento de Stonehenge. Richard Lester probablemente no pudo resistir el darle unos segundos a esa toma. Es George el que muestra parte de su brazo izquierdo  tocando la guitarra acústica Gibson.  




 Para rodar esa parte de la película los Beatles vinieron a Salisbury Plains, donde está también asentada la 3ª división de Artillería Real, la que participa en el rodaje de “I Need You” permitiéndoles el uso de los cañones autopropulsados, y los tanques que aparecen en varias de las tomas. Esta filmación se hiso a finales de primavera,  pero esos días el clima era inusualmente frío.

 Los Beatles pasan tres días en Knighton Down, cerca de Larkhill haciendo la filmación de “I Need You”, las tropas de la 3ª división supuestamente le están dando protección a Ringo que está escapando de la secta perseguido por un misterioso culto para ser asesinado.

 No existe documentación gráfica de la pasada de los Beatles por Stonehenge, esos días de mayo de 1965. Pero para este blog, he hecho una imagen con inteligencia artificial donde aparecen los Beatles con Stonehenge a sus espaldas.


Imagen creada con inteligencia artificial por A. Glade R.


Escrito por: Alejandro Glade R.