El último concierto en estadio, de los Beatles.

Por: Alejandro Glade R.

Los Beatles en Candlestick Park, 1969.
Aunque hicieron una aparición en vivo sin previo aviso en enero de 1969 en la azotea del edificio Apple, el último concierto en vivo de The Beatles tuvo lugar el 29 de agosto de 1966 en el Candlestick Park en San Francisco, California. Con esta presentación Los Beatles ya pensaban que iba a ser su última presentación.

La capacidad del parque era para 42.500 personas, pero solo se vendieron 25.000 boletos, dejando
grandes secciones de asientos sin vender. Los fanáticos pagaron entre U$ 4.50 y U$ 6.50 por los boletos, y la tarifa para Los Beatles fue de alrededor de U $ 90,000. El promotor del espectáculo fue la compañía local Tempo Productions.

Los Beatles se llevaron el 65% de los ingresos brutos, la ciudad de San Francisco se llevó el 15% de las entradas pagadas y recibieron 50 boletos gratis. Este acuerdo, junto con la baja venta de boletos y otros gastos inesperados la empresa Tempo Productions tuvo una pérdida de mucha importancia.


El estadio Candlestick Park fue el hogar del equipo de béisbol de los Gigantes de San Francisco. El escenario estaba ubicado justo detrás de la segunda base del  campo, con 1.524 mts.(5 pies)de altura y estaba rodeado por una cerca de alambre de 1.8288 mts. (6 pies) de altura.

El generador de ste espectáculo fue el “Emperador”  Gene Nelson, de la radio KYA 1260 AM, y los actos de apoyo u otros grupos  que se presentaron en el estadio fueron, en orden de aparición, The Remains, Bobby Hebb, The Cyrkle y The Ronettes. El espectáculo comenzó a las 8pm.

Los miles de fanáticos que estaban en el estadio de los Gigantes, Candlestick Park, no paraban de gritar, y no dejaban escuchar la música que estaba interpretando Bobby Hebb,  en el minuto que estaba interpretando el tema “Sunny” el público no aguantó más y se puso a gritar “Beatles, Beatles, Beatles. En el estadio se sentía bastante frío, era el mes de agosto,  de noche y estaba brumoso y ventoso.

En los camerinos se desataba el caos, estaba repleto de gente, la prensa y todo tipo de gente se encontraba allí, la cantante Joan Baez y muchas otras celebridades estaban en los vestuarios. Todos lo estaban pasando de maravilla, era una verdadera fiesta estar en el lugar de camarines.

Los Beatles subieron al escenario a las 9.27 pm, e interpretaron 12 canciones: Rock And Roll Music, She's A Woman, If I Needed Someone, Day Tripper, Baby's In Black, I Feel Fine, Yesterday, I Wanna Be Your Man, Nowhere Man, Paperback Writer and Long Tall Sally.

El grupo ya sabía que este iba a ser su último concierto. Porque reconociendo la importancia de este último concierto, John Lennon y Paul McCartney llevaron una cámara fotográfica al escenario, con la que tomaron fotos de la multitud, del resto del grupo y de ellos mismos.

Selfie de John Lennon en Candlestick Park.
La cámara era una cámara con lente gran-angular que ubicaron por encima de uno de los amplificadores. También Paul McCartney pidió a un personaje de prensa Tony Barrow que grabara el concierto, en un cassette de audio, utilizando una grabadora de mano. El cassette duraba 30 minutos por cada lado, pero Barrow no cambió de lado la cinta durante el show, y la grabación se interrumpió durante la canción final Long Tall Sally. De la cinta se sabe que se hicieron dos copias una para Paul y la otra quedó guardada en uno de los cajones del periodista… Copias de esa cinta han circulado ampliamente en los círculos bootlegs, y no se sabe cómo.

Este espectáculo supuestamente el espectáculo final… tuvo el mejor rendimiento de todos los
anteriores, Los Beatles, tocaron bastante más tiempo que en todos los anteriores, deteniéndose muy poco entre cada tema, y su actuación fue relajada y sin nerviosismos de ningún tipo.

Un poco antes de abandonar el escenario, John Lennon tocó  los compases iniciales de In My Life, antes de bajar y correr para unirse al resto del grupo que ya se encontraba detrás del escenario.

De ahí, Los Beatles fueron rápidamente llevados al aeropuerto en un vehículo blindado. Volaron desde San Francisco a Los Ángeles, llegando a las 12.50 de la mañana. Durante el vuelo alguien escuchó a George Harrison exclamar y decir: "Eso es todo…, entonces ya no soy un Beatle".

 El 14 de agosto de 2014, Sir Paul McCartney tocó por última vez en este estadio,
antes que lo demolieran

Escrito por: Alejandro Glade R.




Los Beatles y Maharishi.





El Maharishi, fue descubierto por Los Beatles el año 1968, cuando Maharishi se encontraba en Inglaterra dictando conferencia. Fue en ese encuentro cuando durante los meses siguientes aprendieron técnicas de Meditación Trascendental, esto lo realizaron en Rishikesh, India. Se comentó muchos en los medios de ese tiempo sobre la amistad y la asociación de Los Beatles y Maharishi, y así también el Maharishiha adquirió fama con su ciencia y forma de meditación. También algunos sectores, críticos y entendidos en general, dijeron que Maharishi tuvo un efecto tremendo en los Beatles y la Meditación Trascendental se haría popular en gran parte del mundo.

Casi 40 años después de que los Beatles abandonaran Rishikesh, Maharishi Mahesh Yogi muere el 5 de febrero de 2008.


George Harrison continuó teniendo contacto con Maharishi a través del Movimiento TM mundial, y también Paul McCartney y Ringo Starr, mantendrían su conexión con la meditación y eventualmente se restablecerían con la asociación y con la organización de Maharishi. En cambio John Lennon nunca volvería a ver a Maharishi en persona, pero si lo llamaría años más tarde para disculparse por una tontera juvenil al acusar públicamente a Maharishi de irregularidades, acusaciones que no tenían nada que ver con Maharishi, sino que, aparentemente, todo tenía que ver con el temperamento personal de John.

Ashram abandonado
Sobre el fallecimiento de Maharishi, el New York Times publicó hizo una reevaluación sobre la interacción de los Beatles con Maharishi, y es bueno ver que, después de todos estos años, la prensa finalmente lo hizo bien.

La experiencia de haber estado India, junto con todo el tiempo que los Beatles estuvieron con Maharishi y su práctica de la técnica de Meditación Trascendental, abrió una senda totalmente nueva en la que apareció la creatividad de la banda, y los sacó de lo que comenzaba a ser una rutina…  dijo en el artículo, Times .

Describiendo su tiempo con Maharishi como el período más productivo en la vida de los Beatles, el artículo dice:

"Eso puede parecer una aseveración extraña, dado que el grupo acaba de lanzar “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”. Pero parte del objetivo de ese álbum fue superar la inercia impuesta por el estrés de ser los Beatles, haciéndose pasar por otra persona: la banda Sgt. Pepper. Y aunque incluye algunas de las músicas más extraordinarias de los Beatles como “A Day in the Life”, para empezar, había sido una lucha para lograrla. Lennon, después de todo, había basado una canción en el texto de un cartel de circo, "Being for the Benefit of Mr. Kite” y otra basada en elun comercial de Corn Flakes, ('Good Morning, Good Morning'), simplemente, dijo más tarde, como una forma de cumplir su cuota. Pero después de Rishikesh, el grupo se encontró con más canciones nuevas de las que ya sabía hacer”.

Lugar de meditación, (Ashram de Los Beatles)  abandonado.
Los conocedores de los Beatles, los audiófilos y los escritores de música suelen considerar que el Álbum Blanco es la obra maestra de los Beatles, pero muchos fanáticos nunca hicieron la conexión con la experiencia de los Beatles en la India y la influencia que tuvo su "giro hacia adentro" para renovar su poder creativo y lírico.

El proceso de meditación, tal como lo enseñó Maharishi, fue una forma fácil de acceder al "campo

infinito de la energía, la creatividad e inteligencia que reside dentro de todos", como lo explicó Maharishi. Ahora, después de tantos años que los Beatles demostraron el efecto rejuvenecedor y estimulante de la creatividad de "trascender", cientos de estudios de investigación científica han verificado aún más las muchas maneras en que la práctica puede estimular la creatividad y la inteligencia, y beneficiar a las personas en varios aspectos de la vida.

Ashram actualmente abandonado
















Pero la mayor parte de la atención de los medios con respecto a la experiencia de los Beatles en la India se ha centrado en el episodio sensacional que rodea la abrupta salida de John Lennon del Ashram o lugar de meditación de Maharishi.




Escrito por: Alejandro Glade R.






Influencias e innovaciones que Los Beatles lograron para la música.

Por: Alejandro Glade R.

El negocio de la música ya estaba en su apogeo cuando aparecieron Los Beatles, pero al igual que Beethoven y los llamados maestros de la música, tuvieron un innegable efecto que obligó a todo el mundo a cambiar por completo y casi todo sobre lo que tiene que ver con la forma en que funcionaba la industria musical. Lo que comentaré a continuación no tienen un orden en particular o de importancia.

The Beatles en la primera producción de
televisión satelital internacional en vivo.
25 de Junio de 1967
Los primeros músicos y artistas de jazz fueron los primeros en crear actuaciones musicales donde filmaros películas cortas, Elvis Presley  creo y filmó escenarios únicos de sus canciones para las películas que filmó, pero los Beatles fueron los primeros en hacer las dos cosas, fueron buenas ideas y crearon el concepto musical que hoy conocemos, como el video musical: Película de corta duración, independiente de un acto musical que presenta una canción actual que puede ser o no ser una actuación en vivo. A Los Beatles la idea se les ocurrió como la forma más práctica de facilitar su agenda de compromisos que se les fue tornando cada vez más apretada, en lugar de que la banda tuviera que hacer un montón de apariciones públicas en programas de televisión, de todo el mundo, podían enviar un video con los requerimientos, que ya eran otro tipo de contratos. El primer video musical hecho por The Beatles y dedicado fue para el disco single "Paperback Writer / Rain" el año 1966.

 Los inestimables aciertos de su productor, George Martin, hicieron que los Beatles lanzaran el primer álbum conceptual de la industria, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”. La idea detrás del disco “ Sgt. Pepper " era que los Beatles hicieran el papel de otra banda que daba un concierto en el parque, y todas las canciones del álbum eran parte de esa presentación al aire libre. Ninguna de las canciones de ese álbum fueron lanzadas inicialmente como singles, la primera vez que el público escuchó en parte a "Sgt. Pepper ” fue cuando el álbum completo fue lanzado en junio de 1967.

Aunque los Beatles tuvieron un gran éxito en la venta de sus primeros conciertos en 1963, 1964 y llenando el Shea Stadium,  para el primer concierto de rock estrenado en un estadio. Los Beatles solo tocaron 30 minutos, a los fanáticos no se les permitió entrar al campo donde se ubicaba el escenario, y el sistema de sonido del estadio era muy malo para como fue este concierto musical, esa noche la recaudación de más de U$ 300,000.
The Beatles en la primera producción de
televisión satelital internacional en vivo.
25 de Junio de 1967
1965, sólo estaban tocando en espectáculos como auditorios, teatros y anfiteatros que tenían capacidad para entre 1000 y 10,000 personas que podían acceder por medio de boletos. Cuando el gerente Brian Epstein, inicialmente reservó a los Beatles para que tocaran en un concierto en el Shea Stadium de Nueva York en agosto de 1965, la idea en un principio se consideró descabellada, y casi demasiado absurda para considerarla. Pero igual, las entradas se agotaron en cuestión de horas, más de 55,000 fanáticos gritones la mayoría adolescentes pagaron entre U$ 4.50 y U$ 5.75,

Esta fue una de esas magníficas ideas, en las que todos aprendieron mas de los errores y las complicaciones, que de los éxitos de Los Beatle. El año 1966, vence el  contrato de grabación de los Beatles con EMI Records, y volvieron a entrar en un nuevo contrato con EMI, por 9 años en 1967. Al año siguiente, los Beatles decidieron formar su propia compañía discográfica, Apple Records, y descubrieron que EMI, no estaba dispuesto a liberarlos. Durante ese tiempo hubo una serie de maniobras complicadas y confusas, pero los Beatles siguieron adelante.

Permanecieron con EMI, pero firmaron un acuerdo por separado entre la subsidiaria estadounidense de EMI, Capitol Records y Apple. El resultado fue que los lanzamientos estadounidenses contenían el sello Apple, mientras que los lanzamientos británicos no lo tenían en un principio. Además de este lío, los Beatles contrataron legalmente a dos gerentes de negocios diferentes, al estadounidense Allen Klein y al suegro de Paul, Lee Eastman, padre de Linda McCartney. Estos personajes revisaron todos los contratos entre Apple, EMI, y de Capitol. Las demandas pronto tuvieron agobiados a los Beatles y su equipo.

The Beatles en la primera producción de
televisión satelital internacional en vivo.
25 de Junio 1967.
La televisión satelital tuvo importancia para Los Beatles, debido a que fueron el tema destacado de la primera transmisión mundial de televisión satelital en vivo en junio de 1967. El programa de televisión se llamó "Nuestro mundo" y contó con las contribuciones de artistas y ciudadanos de 19  países. Se usaron cuatro de los satélites diferentes  que había, el programa se transmitió en vivo a cualquier persona que estuviera interesada en recibir la señal, en cualquier parte del planeta, para ese acontecimiento los Beatles realizaron una versión en vivo de "All You Need Is Love", (https://youtu.be/D4zS2biDur8) que fue especialmente escrita por John para la transmisión, y  para cerrar el programa.         

Muchos actos musicales han tenido notables éxitos de mercadotecnia y fama, pero ningún artista específico se ha acercado al casi inexplicable fenómeno global que Los Beatles lograron y disfrutaron en la primavera de 1964. El 21 de marzo, los Beatles ocuparon el # 1, # 2, y # 3 en Billboard's, Hot 100, para un total de siete canciones en las encuestas de esa semana. El 28 de marzo, ocuparon el # 1, el # 2, el # 3 y el # 4 con diez canciones en total en el Billboard Hot 100 de esa semana. El 4 de abril, ocuparon de manera sorprendente el # 1, el # 2, el # 3, el # 4, Y # 5 para un total de doce canciones en el Billboard Hot 100. El 11 de abril, los Beatles agregaron dos canciones más al Billboard Hot 100 llegaron a catorce en total. Durante este mismo período de tiempo, también estaban calificando con la mayor parte de su álbum y llegaron en las listas al Top Ten en el Reino Unido, Canadá y Australia.

Equipo utilizado por el ingeniero de sonido Geoff Emerick
Otro acontecimiento memorable de Los Beatles y sus ingenieros de grabación, ya que fueron pioneros con el innovador “Artificial Double Tracking” (ADT), Doble Seguimiento Artificial, esta era una serie de enmascaramiento, retroalimentación ajustada, bucles de audio empalmados, distorsión, ecualización, efectos estéreo, seguimiento múltiple, sobregrabación, compresión, cambio de fase e innovaciones en la “Microfonía”. Aunque a los Beatles no se les atribuye la invención de la mayoría de estos trucos de estudio, fueron responsables de inspirar directamente innumerables actos musicales que estaban desesperados por copiar sus sonidos únicos y especiales, hoy en día todos estos llamados trucos, para ese tiempo, pasaron a ser un elemento elemental en todas las grabaciones de hoy. Entrevistado John sobre el Sgt.Pepper´s... en 1967, John Lennon dijo: "¡Hacer fases es genial! El doble flanging como así lo llamamos. Siempre lo estamos haciendo. Nómbrame una canción que no esté activada.

El primer álbum pop que incluyó letras impresas reales en el álbum fue el estreno épico de los Beatles en 1967, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”. Pronto, se consideraría no estándar el no hacerlo.

Los contratos de grabación estándar de la industria de la música de la década de 1960, requería que una banda grabara y lanzara suficientes singles para que una compañía lanzara al menos un álbum por año, pero los Beatles iban muy por encima de eso y lanzaron dos álbumes por año, con EMI Records excepto el año 1966. Otro aspecto del contrato de grabación estándar requería que las bandas ofrecieran un número determinado de conciertos públicos, considerado como un medio altamente efectivo para promover y vender singles y álbumes de la banda. Sin embargo, en agosto de 1966, en Candlestick Park de San Francisco, los Beatles tocaron por última vez en un  concierto público, después de más de seis años de giras prolongadas. La decisión de los Beatles fue una decisión asombrosamente histórica, y se basó en múltiples factores, como el agotamiento, incapacidad para interpretar las últimas canciones en en vivo, incapacidad para escucharse a si mismos en los escenarios,  inquietudes e inseguridades después de amenazas muchas amenazas de muerte y boicots, y por último,  aburrimiento. Los Beatles solo harían una aparición más de manera pública, y esta sería en enero de 1969 en que de forma improvisada realizaron un concierto semiprivado en la azotea de sus estudios Apple de Londres.

The Beatles en la primera producción de televisión satelital internacional en vivo.
25 de Junio 1967.
Para el año 1968, el dial de las radios estadounidenses preferían tener músicas en AM y radios en FM, la mayoría de las estaciones de AM reproducían música en un formato único de tres minutos. Esto significaba que las estaciones de AM ignoraban los singles que eran más largos o más cortos que tres minutos, porque arruinaría su repetitivo formato de tiempo. Cuando los Beatles lanzaron "Hey Jude" como single en agosto de 1968, este duró casi 7 1/2 minutos, y las estaciones de AM simplemente cortaron la canción a los 3 minutos, lo que negó a los oyentes la oportunidad de escuchar a sus favoritos. La radio KSAN-FM de San Francisco, con el pionero de la radio Tom Donahue, usó al single de "Hey Jude" completo y junto con otras ideas innovadoras, como bloques de música sin comerciales, con partes de álbumes completos, etc., como un medio para atraer a los oyentes de las estaciones de AM locales a su estación de FM programada de forma única, la idea eventualmente surgió como una bola de nieve en todo el país. Dentro de diez años, las estaciones de radio estadounidenses habían cambiado casi por completo, y habían puesto solo música en FM y radio hablada en AM.



Escrito por: Alejandro Glade R.


Andy White, otro quinto Beatle.

Por: Alejandro Glade R.

Andrew White nació en Glasgow el 27 de julio de 1930, hijo de un panadero, fue un baterista escocés, principalmente músico de sesión. También fue nombrado como un "quinto Beatle " fue  conocido por reemplazar a Ringo Starr en la batería en el primer sencillo de los Beatles, " Love Me Do”.  White apareció en el álbum debut británico de la banda, “ Please Please Me” . También tocó en" PS I Love You ", que era el lado B de "Love Me Do".

White tocó con otros músicos y grupos prominentes tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, incluidos Chuck Berry , Billy Fury , Herman's Hermits y Tom Jones . AllMusic llamó a White como uno de los bateristas más ocupados en Inglaterra desde finales de los años 50 hasta mediados de los  70". 

A la edad de 12 años, comenzó a tocar la batería en una banda de gaiteros y se convirtió en un músico profesional a la edad de 17 años. En la década de 1950 y principios de la década de 1960, White tocó la batería con varios músicos y grupos de jazz tradicionales y de swing.  En 1958 formó un grupo de jazz de gran banda y lo llevó al noreste de Estados Unidos, donde apoyó a rockeros como Chuck Berry , The Platters y Bill Haley & His Comets .

White dijo: "Usamos algunos arreglos de big band y le dimos un toque secundario para que encajara con los temas de rock 'n' roll. En 1960, London White grabó con Billy Fury en el primer álbum de Fury , The Sound of Fury , que generalmente se considera el primer álbum de rock and roll de Gran Bretaña .

A principios de la década de 1960, White vivió en Thames Ditton y se casó con la artista británica de Decca Lyn Cornell , quien más tarde se convirtió en miembro de Vernons Girls , The Pearls , y también de Carefrees , quien tuvo el single más vendido llamado   " We Love You Beatles ",     (https://youtu.be/5r5_7biqcG8) que alcanzó su punto máximo en los EE. UU, con el número 39 y permanecería  en las listas de Billboard durante cinco semanas.

En septiembre de 1962, White recibió una llamada del productor Ron Richards pidiéndole que
asistiera a una sesión de grabación de los Beatles en los estudios EMI de Abbey Road en Londres. Richards era el asistente del productor George Martin en ese momento y había usado a White en el pasado. Los Beatles ya habían grabado " Love Me Do " dos veces: en una audición de EMI el 6 de junio de 1962 con Pete Best en la batería, cuando aún era miembro del grupo; y nuevamente el 4 de septiembre de 1962 con Ringo Starr en la batería, Starr reemplazó a Best el mes anterior.

Martin había desaprobado al baterista Best y ahora también estaba descontento con el baterista  Starr recién llegado.  El 11 de septiembre de 1962, Richards, quien estaba a cargo de la grabación de ese día, quería que la canción se grabara nuevamente, y los Beatles tocaron "Love Me Do" por tercera vez, esta vez con White reemplazando a Starr en la batería y Starr quedó fuera tocando sólo la pandereta.  " PS I Love You " también se grabó durante esta sesión con White tocando un ritmo ligero como de cha-cha-chá " con bongos en lugar de tambores  y Starr en esa oportunidad tocó las maracas .White recibió  5 Libras por la sesión y 10 Libras y 50 peniques por traer su batería, y no ganó ninguna participación en  la venta de los discos.

La versión de "Love Me Do" con Ringo Starr en la batería se utilizó en las primeras versiones británicas del single en 1962. La versión con White en la batería se usó en las primeras prensas estadounidenses del single en 1964, todas las versiones posteriores del single, en el álbum debut británico de los Beatles, Please Please Me , en 1963, y en la mayoría de los álbumes posteriores que incluyeron la canción, la tocó Ringo Starr, y también se ha reeditado en ocasiones; que apareció en el disco Rarities (1980) como compilación, que fue lanzado en Norte America, y se reedito mundialmente como la compilación “Past Masters” en 1988.

Hubo una versión single de 1992 que incluía las versiones  de Ringo Starr y White. Una manera fácil de distinguir entre las dos versiones es que en la versión de White Ringo Starr está tocando  la pandereta; fácil porque la versión de ringo Starr no incluye la pandereta. La versión Pete Best de esta canción, se pensó que se perdía pero, se lanzó por primera vez en Anthology 1 (1995). "PS I Love You", con Andy White en la batería, fue lanzado en el lado "B" del single "Love Me Do", y en el álbum Please Please Me.

En la grabación de " Please Please Me ", en que tocó Andy White para el single el sonido de la batería era totalmente diferente al sonido que le daba Ringo, la razón; Ringo todavía no tenía el kit Ludwig . Cada baterista obtiene un sonido individual y particular dependiendo de cómo afinan la batería,  y luego por la forma en que la tocan.

Esta fue la única vez que Andy White tocó junto con los Beatles, pero fue suficiente para que quedara incluido en "los libros de historia", y la distinción de ser llamado como "quinto Beatle”. White dijo que ese día en el estudio los únicos miembros de los Beatles con los que trabajó fueron Paul McCartney y John Lennon, porque eran los compositores. "No usaron ninguna música escrita, y lo que tenía que hacer era tocar las rutinas con ellos para tener una idea de lo que querían antes de que pudiéramos comenzar a grabar"

Andy White muere el 9 de Noviembre de 2015 a la edad de 85 años.


Escrito por: Alejandro Glade R.