Inspiración de "Lucy In The Sky With Diamonds"


Lucy O'Donnell

La "Lucy" que inspiró esta canción fue Lucy O'Donnell (más tarde Lucy Vodden), que era compañera de clase del hijo de John, Julian Lennon, cuando se inscribió en la escuela privada Heath House, en Weybridge, Surrey. Fue en una entrevista  el año 1975 cuando Lennon dijo: "Julian llegó un día con una foto de una amiga de la escuela llamada Lucy. Había esbozado algunas estrellas en el cielo y la llamó Lucy In The Sky With Diamonds".




La identidad de la verdadera Lucy fue confirmada por Julian el año 2009 cuando murió de complicaciones de Lupus. Lennon se volvió a conectar con ella después de aparecer en una transmisión de la BBC donde dijo: "Recuerdo que Julian y yo hicimos fotos en un caballete de doble cara, lanzándonos pintura entre nosotros, para horror del encargado de la clase... Julian pintó una imagen y en ese día en particular, su padre apareció con el chófer para recogerlo de la escuela".



John en sala de grabación

La confusión sobre quién era la verdadera Lucy fue alimentada por un artículo del Daily Mail del 15 de junio de 2005 que afirmaba que Lucy era Lucy Richardson, que creció hasta convertirse en una exitosa directora de cine. Richardson murió en junio de 2005 a la edad de 47 años de cáncer de mama.

Mucha gente tambien pensó que esto era sobre drogas, ya que las letras "LSD" son prominentes en el título, y John Lennon, que lo escribió, era conocido por consumir ácido. En 1971, Lennon le dijo a la revista Rolling Stone que había jurado que no tenía idea de que las iniciales de la canción deletrearían LSD. Agregó: "Ni siquiera lo vi en la etiqueta. No miré las iniciales.

Lennon afirmó también en el Show de Dick Cavett, diciéndole al anfitrión: "Mi hijo llegó a casa con un dibujo de una mujer de aspecto extraño que volaba alrededor. Dijo: 'Es Lucy en el cielo con diamantes'. Pensé, 'Eso es hermoso'. Inmediatamente escribí la canción sobre eso".

"Lucy In The Sky With Diamonds"
Letra por John Lennon. (original)
En nuestra entrevista con Donovan , que era muy amigo de John Lennon y se unió a The Beatles en su retiro de 1968 a la India, destacó que Lennon a menudo pensaba en términos de ilustraciones, y como Donovan en esta canción " Wear Your Love Like Heaven" , "Lennon pintó imágenes en su cabeza que se convirtieron en las letras de esta canción. "Cuando dejamos el pincel del pintor y recogimos la guitarra, muchos de los compositores comenzaron a 'pintar' canciones", dijo. "Solo tendrías que pensar en la imagen de John en un bote en un río". En realidad estás en una película o estás en una pintura. "Árboles de mandarina y cielos de mermelada": está pintando.

Las imágenes que Lennon usó en la canción fueron inspiradas por las imágenes del  libro Alicia en el país de las maravillas.

George Harrison tocó una tambura en esta pista. Es un instrumento indio similar a un sitar que hace un ruido de zumbido. Había estado estudiando con el músico indio Ravi Shankar, que es el padre de Norah Jones.

El tema “Lucy In The Sky With Diamonds” fue prohibido por la BBC (British Broadcasting Company) porque pensaron que eran referencias de drogas.

Elton John lanzó una versión de esta canción en 1974 que alcanzó el número 1 en los EE. UU. La primera semana de 1975. Elton John es el único artista que encabeza con un numero 1 en el billboard, con un tema de los Beatles.

John Lennon cantó y tocó la guitarra en el tema  "Lucy in the Sky With Diamonds" de Elton John, pero supuestamente olvidó algunos de los acordes y necesitó a Davey Johnston, el guitarrista de Elton John, para ayudarlo. Lennon hizo una aparición sorpresa en el concierto de Elton, de Acción de Gracias en Nueva York y tocó tres canciones, que resultó ser su última actuación en público.

Durante la controversia mediática sobre esta canción en junio de 1967, Paul McCartney admitió a un periodista que la banda sí experimentó con LSD.


En 2004, McCartney abordó el tema de las drogas en una entrevista con el periódico Daily Mirror : "Day Tripper", que es sobre el ácido. "Lucy In The Sky", eso es bastante obvio. Hay otros que hacen sutiles insinuaciones sobre las drogas. Pero es fácil sobreestimar la influencia de las drogas en la música de The Beatles. Casi todo el mundo estaba consumiendo drogas de una forma u otra, y no éramos diferentes, pero la escritura era demasiado importante para que la arruináramos al ponernos de cabeza todo el tiempo."

En la Antología uno de los Beatles se refirió al LSD como ver a través de un caleidoscopio. Aunque Lennon negó que esto sea sobre drogas, sí se refiere a "La niña con ojos caleidoscópicos".


Escrito por: Alejandro Glade R.




El primer álbum oficial de Los Beatles. “Please Please Me”


Primera versión inglesa, Parlohone PMC 1202




Este primer álbum de debut de Los Beatles fue lanzado con mucho apuro pensando en aprovechar el gran éxito del disco 45 single “ Love Me Do” y “Please Please Me”. Pero en los Estados Unidos este primer Lp se lanzó con el nombre de  "Introducing The Beatles" con una lista de temas ligeramente modificada. En Estados Unidos se hicieron  37 variaciones originales, pero existe una cantidad bastante grande con muchos tipos de falsificaciones.




Primera versión, hecha en Estados Unidos, "Introducing The Beatles"
sello VEEJAY  
VJLP 1062
El single había sido grabado un año antes en 1962. En el disco long play, fue incluido el tema “Please Please Me” en el lado A, y en el lado B el tema “Love Me Do”. El resto del álbum había sido grabado durante una sesión gigantesca el día 11 de febrero de 1963, sesión que duró poco menos de 10 horas.

El productor George Martin originalmente quería llamar al álbum “Off the Beatle Track”, pero la idea no la abandonó del todo y el disco “Off the Beatle Track” fue lanzado el 10 de Julio de 1964, fue hecho por George Martin & His Orchestra, y United Artists Records de los Estados Unidos, y lanzado el 3 de agosto de ese mismo año por Parlophone en el Reino Unido.Es  el primer álbum de una serie de álbumes de Martin con arreglos instrumentales de canciones de The Beatles. También es el primer LP que Martin lanzó bajo su propio nombre. El álbum fue publicado en CD por One Way Records.

Volviendo al primer álbum de Los Beatles, Ese día solo se emitieron la versiónes mono. El número de
catálogo es el PMC 1202, y una versión estéreo - PCS 3042 - siguió el viernes 26 de abril. Ambos fueron lanzados por la filial de Parlophone de EMI.

“Please Please Me” fue un gran éxito. Pasó 70 semanas en las listas de álbumes del Reino Unido desde el 6 de abril, y estuvo en la primera posición durante 30 semanas a partir del 11 de mayo. Las notas de la carátula fueron suministradas por el oficial de prensa de Los Beatles, Tony Barrow.

Los Beatles llegaban a oídos del público en octubre de 1962. Dieciocho meses antes de su primera visita a los estudios de EMI en Londres, Los Beatles habían sido elegidos como el grupo favorito de Merseyside y era inevitable que su primer tema de Parlophone, “ Love Me Do”, llegara directamente a la cima del desfile de éxitos local de Liverpool. Las posibilidades del grupo de ingresar a la lista nacional parecían remotas. Ningún otro grupo se había unido en los best-sellers a través de un disco de debut. Pero los Beatles hicieron historia desde el principio y “Love Me Do” vendió muchísimas copias durante las primeras 48 horas, en las tiendas, lo que hiso que aparecieran en las listas nacionales. En todos los años desde que los singles se redujeran por primera vez de diez a siete pulgadas, nunca se había visto a un grupo británico saltar a primera  escena con tanta velocidad y energía. Dentro de los seis meses que siguieron a la aparición de “Love Me Do”en los Top 20, casi todos los DJ principales y periodistas musicales del país comenzaron a llenar de alabanzas a Los Beatles. La gente dentro y fuera de la industria discográfica expresó un tremendo interés en estos nuevos sonidos vocales e instrumentales que Los Beatles habían introducido. Brian Matthew, el que en ese tiempo llevó a Los Beatles a muchos millones de televidentes y oyentes en los programas "Thank Your Lucky Stars",  "Saturday Club" y "Easy Beat", los describe como el grupo más emocionante y de gran logro musical y visual emerger después de Los  Shadows.

Este gran disco exitoso llegó a superar a todos sus rivales.

El productor George Martin nunca tuvo problemas en la elección de los temas. Los Beatles adoptan   y personal. El hecho que se avocaran en el  "hágalo usted mismo" les asegura la originalidad completa en todas las etapas del proceso. Aunque mucha gente lo expresa de otra forma… y dice que es como un estilo transatlántico, con una única influencia real de música folk y Blues, y que Los Beatles han ayudado a ser pioneros desde su creación.
The Beatles con un disco plateado por
la venta de 250,000 copias de Please Please Me
un enfoque de hace las cosas, "hágalo usted mismo" desde el principio. Escriben sus propias letras, diseñan y, finalmente, construyen sus propios fondos instrumentales y elaboran sus propios arreglos vocales. Su música es salvaje, picaresca, contundente, desinhibida

El disco incluye ocho composiciones de Lennon-McCartney, además de otros seis números que se han convertido en firmes favoritos en el variado repertorio de Los Beatles.

La admiración de Los Beatles por el grupo “The Shirelles” queda demostrada con la inclusión de “Baby It’s You” con John aportando la voz principal y George y Paul aportando la armonía, el tema “Boys” le permite al baterista Ringo hacer su primera aparición grabada como vocalista. El tema “Anna”, “Ask Me Why” y “Twist and Shout”, presentan actuaciones únicas destacadas de John, mientras  que el tema “ Do You Want To Know a Secret” le entrega toda la atención a George. “Misery” suena como si fuera un dueto creado por una grabación múltiple de una sola voz... pero el efecto es producido por el ajuste fino de dos voces que pertenecen a John y Paul. John y Paul se reúnen  aplicadamente también en el tema “There’s  A Place” y George se les une con “Chains”, P.S. I Love You y “Please Please Me”


Escrito por: Alejandro Glade R.





El disco en el que los Beatles se hicieron adultos!



REVOLVER!...Con este séptimo álbum lanzado a principios de Agosto de 1966 Los Beatles, pasaron a otra etapa de sus vidas. Tras el lanzamiento de Rubber Soul, el grupo se había embarcado en lo que sería su última presentación y gira por el Reino Unido, además de haber tenido un buen tiempo de descanso regresan a  Abbey Road para grabar continuamente durante tres meses, los temas de sus primeras grabaciones nacidas desde estas sesiones, sus dos primeros logros diseñados por Geoff Emerick, salieron en el single "Paperback Writer" y "Rain" y estas dos pistas dieron la pista (valga la redundancia) a lo que estaba por venir.

Paul McCartney, afinando guitarra,
creación del disco Revolver


Estar todo ese tiempo en Abbey Road trabajando en grabaciones había dado sus frutos, con la mayor creatividad que fueron teniendo y con lo experimentados que estaban  John y Paul como escritores sirvió para que dejaran su huella en el que aparecen sus composiciones por primera vez, sin dejar de lado a George que también aportó con tres de sus composiciones. Este  álbum de los Beatles era por primera vez “Su propio álbum”.

Antes del lanzamiento de Revolver, la banda había emprendido una breve gira por Alemania Occidental, antes habían volado a Japón y a Filipinas rematando su gira en los Estados Unidos con lo que resultaron ser los últimos conciertos del grupo, el último de los cuales tuvo lugar el 29 de Agosto de 1966 en Candlestick Park, de San Francisco

En novedoso diseño de la funda del álbum fue obra de Klaus Voormann, un viejo amigo de la etapa en Hamburgo.

Álbum Revolver (diseño Klaus Voormann)

John Lennon, sala de grabación Abbey Road.


El álbum entró en el Reino Unido posicionándose rápidamente en el no. 1 donde se quedó en forma permanente por siete semanas, y en general  fue una impresionante racha total de 34 semanas.

El álbum lanzado en los Estados Unidos era casi idéntico: la carátula parecía la misma, pero el álbum solo incluía 11 pistas. La razón de esto fue que Capitol ya había lanzado tres de las canciones anticipadamente  con el título de "Yesterday... And Today" salido en Junio. Luego de una estadía de cinco semanas en el n. ° 1, este álbum fue eliminado del primer puesto por "Revolver", que luego pasó seis de sus 77 semanas de vida en ese puesto.

Grupo experimentando con instrumentos
de la India.


Este álbum de los Beatles, "Revolver", tiene muchos nuevos sonidos y nuevas ideas, y debió causar muchas discusiones entre los fanáticos, si era bueno o no y si ya no valían los esfuerzos primeros. Una cosa si fue cierta, pronto se subieron a cantar sobre un "Submarino Amarillo". Fue elegido para un lado 'A' como un disco 45 a la semana siguiente, junto con la balada "Eleanor Rigby".






Escrito por: Alejandro Glade R.