I Saw Her Standing There (La Vi Parada Alli)

 

Por: Alejandro Glade R.

"I Saw Her Standing There" tiene la distinción de ser una de las primeras canciones de los Beatles escuchadas en los Estados Unidos, gracias a ser elegida por Capitol Records como la otra cara de su primer sencillo en las listas, "I Want To Hold Your Hand" (lanzado el 26 de diciembre de 1963).

También fue una muy buena representación de lo que era la música de The Beatles. Los Beatles trabajaron duro para así crear, la locura de la música "beat" que conquistó Liverpool, Londres e incluso Hamburgo, puerto de Alemania, a principios de los años sesenta. Esta canción, a diferencia de la mayoría de las otras grabadas al principio de su carrera, es un reflejo preciso del sonido de baile swinging por el que eran conocidos en el “Cavern Club” y otras salas de baile alrededor de su ciudad natal. Entonces, mientras los jóvenes estadounidenses chasqueaban los dedos y cantaban "I Want To Hold Your Hand", cuando escucharon "I Saw Her Standing There", ¡se levantaron y bailaron!

Una de las novias de Paul, Celia Mortimer, recuerda… mientras viajaban a Londres juntos para visitar a un viejo amigo de Paul y John, Ivan Vaughan, el amigo que presentó a Paul a John Lennon en 1957).

Celia recuerda eventos de esta aventura: "Pasamos un tiempo increíble, simplemente vagando por las calles bajo el sol, mirando Londres como turistas, tomándose de la mano y divirtiéndose, y Paul tenía la melodía en la cabeza en todo momento “I Saw Her Standing There” daba vueltas por su cabeza todo el día, tarareándola, cantándola y desarrollando palabras… Recuerdo haber caminado por plazas preciosas y lugares elegantes... mientras inventaba líneas que rimaran y me preguntaba qué pensaba de ellas. Él dijo: '¿Con qué rima 'Bailamos toda la noche'? y se me ocurrió “Nos abrazamos fuerte”, lo cual fue realmente bastante desagradable, pero él lo usó. Había trabajado bastante en la letra al final del día".

Probablemente en los últimos días de noviembre de 1962, justo antes de su última estadía en Hamburgo, Paul y John se reunieron en la casa de Paul en 20 Forthlin Road en Liverpool para completar la canción.

La escribimos en guitarras más un poco de piano, relató Paul con el autor Mark Lewisohn en su libro "Tune In". Según los informes, el título de la canción era "Seventeen" en esta primera etapa, pero este se cambió para que tuviera relación con la estructura de composición establecida, de terminar cada verso con el título de la canción.

Yo ayudé con un par de las letras, recordó John. Paul explica: "Nos detuvimos allí y ambos nos estremecimos ante eso y dijimos: 'No, no, no. ¡La reina de belleza está fuera! Tiene que haber otra rima para diecisiete". Así que pasamos por el alfabeto: entre, limpio, delgado, mezquino; "Ella no era mala; ya sabes a lo que me refiero; ¡Bien! Pon eso', y luego el significado de esto se construyó como lo cantamos ... la gente se dio cuenta del significado implícito más tarde. Y el tema al final fue todo un éxito.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

The Beatles y Jeff Lynne

 

Después de la muerte de John, Paul, George y Ringo conversaron con Jeff Lynne para que les ayudara a producir sus "nuevas" canciones y para que también les ayudara a restaurar la voz de Lennon a partir de cintas mono mal conservadas que contenían algunos de los demos de Lennon sin terminar, que Yoko Ono les entregó cuando se conversó del nuevo proyecto que tenían. Lynne fue elegido por su experiencia, y después de conocer los resultados de sus hábiles restauraciones de otros artistas como Roy Orbison.

Toda esta contribución al proyecto trabajado con los tres Beatles y Jeff Lynne terminó llamándose Anthology.

En cuanto a este trabajo Jeff Lynne dijo que había sido uno de los trabajos mas complicados debido a las fuentes, era un material original que sonaba muy antiguo o primitivo por decirlo de alguna forma, el trabajo de limpieza de las pistas fue arduo y ayudado por Marc Mann ingeniero, músico y experto en informática.

Se probó un nuevo sistema de reducción de ruido, y éste dio resultado. El tema Real Love tenía un zumbido de 60 ciclos muy rebelde, además de tener un silbido debido a que estaba grabada a un nivel demasiado bajo, eran grabaciones muy antiguas con muchos clics indicados por pics en la computadora que aparecían aleatoriamente.

Todas esta revisiones y correcciones demorarían alrededor de un día, y lo bueno fue que estas correcciones no tuvieron ningún efecto negativo en la voz de John, todo se terminó aproximadamente en una semana hasta que se pasó a una grabación maestra DAT.

Refrescar esta música al final fue fácil, pero el tema “Free As A Bird” era cuatro veces menos ruidoso que “Real Love” y solo se necesito ecualizarlo para solucionar la mayoría de los problemas.

El proceso igual era complejo, ya que en su normal vida Lennon siempre era cambiante y nunca se mantenía consigo mismo en el tiempo. (Se supone que nadie lo está cuando se está escribiendo una canción) …

Cuando Lynne llevó los DAT de Lennon ya tratados al estudio de McCartney para las sesiones de sobregrabación, todos los interesados ​​insistieron en que se deberían utilizar equipos analógicos y técnicas intransigentes siempre que fuera posible. Con el estudio de McCartney, como era de esperar, bien equipado con una consola Neve, un generoso fueraborda vintage y Neumann U47 para las voces, el único equipo especializado que se requería del mundo exterior era un sintetizador analógico Oberheim OBX8 para lo que Lynne describe como "un sonido de pad suave y sintetizado., interpretado por Paul ". Él añade: “Lo que estábamos tratando de hacer era crear un disco que fuera atemporal, así que nos alejamos de usar equipos de última generación. La idea era que todos aparecieran tocando juntos después de todos estos años.

No se usaron los típicos instrumentos de siempre como el bajo Hofner, Paul tocó su Wal de cinco cuerdas y un contrabajo que había sido de propiedad del bajista de Elvis Presley, George usó un par de Stratocaster, una de estilo Clapton, se tocaron también acústicas de de seis cuerdas, y lo único autentico que hubo y que trajo algo de The Beatles fue el kit Ludwig con sus auténticos tambores Beatles.

Sobre el tiempo que pasó con The Beatles, Lynne dice: "Estar allí en el santuario interior y pasar el rato con ellos durante algunas semanas fue fantástico. Aunque pasó mucho tiempo desde la última vez que grabaron como una sola unidad, trabajaron muy bien juntos. y estar en la sala de control observándolos y escuchándolos interactuar entre sí era fascinante. A menudo tenía motivos para pensar: "Dios, no me extraña que fueran los mejores". Pero siempre pensé que eran los mejores de todos modos ".

Lynne fue un gran aporte en la dirección desde la sala de control y además contribuyó en las armonías vocales además de una sobregrabación de guitarra en “Free As A Bird” … pero siempre quiso mantener sus manos alejadas y que todo fuera de ellos…

Jeff fue siempre fan de The Beatles, y gran parte de lo que logró en su carrera está influenciado por los famosos cuatro, y todo esto que ocurrió de rescatar todas estas obras fue la experiencia definitiva que necesitaba Jeff… ¡Dios, estoy trabajando con los Beatles hoy, no puedo creerlo! Se lo decía él mismo…

 

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

El único solo de batería de Ringo Starr.

 

 El LP de The Beatles, Abbey Road, es considerado por muchos, y con razón, una de las obras sublimes de estos cuatro genios. Es un álbum que supera a todos los anteriores en su estructura, con temas que van desde el pop experimental hasta llegar a una obra de arte, este disco sería el último que obtendríamos de los cuatro genios y sigue siendo uno de los buenos clásicos hasta el día de hoy.

Uno de los temas que completa el álbum, es el tema “The End” anterior a The Magesty, un tema en el que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr se expresaron de una manera genial, pero lo que llama más la atención es la expresión de Ringo con el único sólo de batería tocado durante toda su carrera como integrante del grupo. Ringo nos hace llegar toda su onda cósmica con esta interpretación.

“The End” está en la cara dos del disco con dos minutos veinte de duración, y lo curioso es que Ringo siempre dijo que no le gustaban los solos de batería y que nunca haría solos de batería, Ringo odiaba a los bateristas que hacían largos solos de batería.

El tema “The End fue escrito por McCartney y fue una canción en la que Lennon atribuyó al resto de su banda en lugar de a sí mismo.

Lo tenían todo planeado, los compañeros de banda de Ringo ya habían planeado intercambiar solos, como algo experimental y prácticamente por jugar, y hasta el productor George Martin influyó de forma sutil para que Ringo ofreciera su propio aporte en solitario. Y Ringo acabó protagonizando uno de los mejores momentos de Abbey Road gracias al solo que tuvo que hacer para “The End”. Mas tarde Ringo decía en una entrevista “Ese solo de batería es el único que he hecho”.

Ringo tenía que grabar ese solo de batería después de los respectivos solos de guitarra de cada uno de los componentes del grupo. En “The End” había tres solos de guitarra en los que John, George y Paul tomaban una frase cada uno, cosa que nunca se había hecho hasta entonces.

Otro dato técnico sobre este tema tan controversial para Ringo, es que el ingeniero de sonido Geoff Emerik que comenzaba a trabajar con su nueva mesa de mezclas de sonido logra grabar todo lo de la batería en estéreo y fue la única vez que tuvo la oportunidad de grabar a Ringo en estéreo.

Y como lo han dicho muchos, y yo lo reafirmo sin Ringo no hubiese habido Beatles… ¡Ellos los cuatro, todos juntos… siempre lo hicieron bien!

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

 

 

 

 

Aparece la película HELP!

 

Continuando con esa mezcla de elementos folk y country, con la incorporación de guitarras acústicas y pianos eléctricos mezclados con pianos acústicos tocados por John y Paul, fue así como George Martin dejó de ser requerido como pianista ya que Paul y John habían crecido mucho como pianistas.

La película Help! Causó muchos efectos que no se pueden percibir en el disco.

En el período en que se rodó la película la marihuana fue un elemento sobresaliente ya que partían a la hora del desayuno consumiéndola y era difícil la comunicación entre todos, me refiero a los equipos de producción con The Beatles ya que caían en ataques de risa y olvidaban los textos que tenían que decir frente a las cámaras.

Parte de la filmación la hicieron en las islas Bahamas y por los efectos del cannabis actuaron en mangas de camisa con un frío que no era común para la isla.

Después se fueron a rodar otra parte de la película a los Alpes austríacos donde tenían que subirse sobre esquíes, los que no sabían conducir a consecuencias del efecto de la marihuana.

Paul dijo una vez: “Lo que antes eran anfetaminas y cerveza, después pasó a ser marihuana y vino.

Este consumo de sustancias de aquí en adelante afectará notablemente la música de The Beatles pero no se percibió en Help! Y menos en la versión audible del disco.

La película misma trata de una secta hindú que quiere un anillo que hay en el dedo de Ringo, además con las filmaciones hechas en un restaurante hindú, George Harrison se interesó por primera vez en los instrumentos orientales y comenzó a experimentar con ellos.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

 

Help! La continuación de “Beatles for Sale”

 

Recorriendo todo el largo y sinuoso camino de The Beatles y su discografía, nos encontramos siempre con muchas preguntas, preguntas que, aunque no queramos o creamos que ya no hay nada mas que decir, siguen apareciendo.

Es confuso cuando se piensa cuando comienzan o terminan las evoluciones musicales siempre en evolución.

Existe muchas opiniones y criterios de muchos autores de libros y estudios sobre The Beatles, y en realidad no hay una verdad absoluta.

Siempre buscando variantes en todas sus creaciones, iban siempre en ascenso en la medida que iban creando seguían definiendo su propio estilo y teniendo en cuenta una visión bastante definida.

Con la aparición del LP “Beatles For Sale” se da a conocer sus nuevos cambios y con una profundización de la que ellos querían.

Todos estos nuevos cambios aparecen con mucha fuerza en el LP que parece ser la continuación del anterior,  “Help!”. Al parecer con este disco, también se les nota que sienten la presión de la fama, fama que los comienza a sacar de sus concentraciones y les dificulta su proceder.

En esta ´poca una de las influencias importantes para ellos y en particular para John fue la de Bob Dylan, que escribía de vivencias propias y hacía música de ellas.

Así fue como John comienza a componer con temas de sus propias emociones y esto animó a George Harrison a colaborar n estas nuevas ideas con su propio material, y sirvió además para que George participara un poco mas de las producciones de Lennon y McCartney.

George incluiría varias de sus canciones en el álbum Help!, “I Need You” y “You Like Me Too Much”.

Ringo no se quedó atrás y tuvo la oportunidad de escoger el tema que el cantó en este disco “Act Naturally” escrita por Russell, Morrison.

Help! Es realmente el complemento de “The Beatles For Sale”, mejorando mucho en cuanto a su evolución.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

 

Las grabaciones en la BBC

 

The Beatles participaron en 52 ocasiones en programas de la radio BBC, todas estas participaciones quedaron bastante bien grabadas y de calidad aceptable.

Estas grabaciones tenían la alegre espontaneidad de los cuatro amigos en vivo en algunas de estas presentaciones.

Estos archivos guardados por ola BBc, fueron sacados al aire en dos volúmenes el año 1994 y el 2013, se cree que lo hicieron porque por esos años existía una gran cantidad de ediciones piratas que circulaban desde ya hacía un tiempo. Estos volúmenes se llamaron “Live At The BBC (1994) y On The Aire-Live At The BBC Volume 2 (2013).

Live At The BBC, sería el primer álbum de The Beatles con nuevas grabaciones desde 1970, que fue el año en que apareció “Let It Be”, y fue también el primer documento que The Beatles tenía después de “Live At The Hollywood Bowl” y que fue totalmente aceptado por el público.

Este primer documento no tenía ningún orden cronológico ni muchos arreglos de audio, por lo que había muchas diferencias de audio entre un tema y otro, pero si nos deja claro y nos permite entender sobre las innumerables influencias que tuvieron, además de conocer mas de los repertorios en vivo, antes de que fueran famosos.

El año 2013 se remasterizó la primera versión de “Live At The BBC” y se le adjunto la grabación hermana “On Air-Live At The BBC Volume 2 intentando que fuera como un complemento de la primera, pero hubo que repetir algunos temas, ya que el material era bastante menos que para el primero. Este segundo o hermano del primero no tuvo el mismo impacto que el primer original, pero siguen siendo parte de las colecciones imprescindibles para los fanáticos de The Beatles.

En cuanto a la presentación final y la grafica de ambos sets son de una muy buena calidad.

En estas grabaciones aparecieron temas como “I’ll Be On My Way” composición de Lennon y McCartney, “Some Other Guy” escrita por Leiber y Stoller en colaboración con Richard Barret, “Soldier Of Love (Lay Down Your Arms) del compositor Buzz Cason y Tony Moon, “Clarabella” compuesto por Frank Pingatore, “The Hippy Hippy Shake” compuesto por Chan Romero y “Don’t Ever Change esctito por Gerry Goffin y Carol King.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

 

Otro clásico “Ticket To Ride”.

 

The Beatles en su afán de no abusar de su fórmula, que ellos creían invencible, siempre buscaron como salirse de ella, y es así como apareció “Ticket To Ride”, un tema que, para John Lennon, fue el primer tema heavy metal de la historia. Esto se ha discutido mucho por legítimos personajes, pero hay también muchos que avalan a John Lennon.

“Ticket To Ride” es un tema con un tempo bastante mas lento, lo que hace que el tema se sienta pesado, además del efecto que se produce con la batería que hace que se sienta como el golpeteo de un tren fue idea de Paul de como debía ser tocada la batería para este tema.

Ticket To Ride significó que The Beatles habían adquirido un sonido nuevo, un sonido mucho mas duro que el que ellos tocaban en ese tiempo.

Este tema también cambia de categoría porque rompe la barrera de los tres minutos, que era lo que se consideraba bueno para que un tema pudiera ser tocado en una radio. Ellos ya habían transgredido esta norma ya hacía un tiempo con otros dos temas, y este tenía solo cuatro segundos más.

Esta es una canción creada por John, pero Paul reclama la coautoría, y fue la instrucción que le dio a Ringo de como debía tocar la batería (comentario de John).

Fue un tema con frases extrañas, difícil para que la gente se enganchara con el tema, pero eso no fue así, y no impidió que se convirtiera en otro de los clásicos de The Beatles.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

¡El comienzo del despertar!

 

Fue así como John Lennon llamó al disco LP “Rubber Soul” ya que éste fue el comienzo de la mayor etapa evolutiva del cuarteto. Era una obra a la que no se podía incluir temas de relleno ni temas de otros artistas, tenía que ser cien por ciento de ellos.

Se comienzan a preguntar como lo hacían Wilson Pickett y Otis Redding cantantes de soul, para lograr esos perfectos sonidos graves en sus grabaciones y por esta inquietud The Beatles estuvieron a punto de viajar e ir a grabar a Menphis a los estudios del sello Stax con Jim Steward. The Beatles querían lograr la misma calidad y textura que tenían estos cantantes de soul. Al final los problemas de seguridad que surgirían por la gran cantidad de fans que ya tenían, impidieron que estas ilusiones se hicieran realidad.

Es la razón de que el nombre del LP “Rubber Soul” refleje un cierto interés por la música de color contemporánea y adquiriera la palabra Soul como parte del nombre además de mejorar el sonido de sus grabaciones.

Nos queda claro que al escuchar el primer tema de “Rubber Soul” el sonido no tiene nada que ver con las grabaciones de los discos anteriores. El cuarteto de Liverpool había logrado una mejora de gran valor que influiría en sus grabaciones futuras.

En una de las conversaciones de John en esa época dijo: “Nos estamos volviendo mejores, técnica y musicalmente”. En un principio hacíamos lo que se nos ordenaba, no sabíamos ni siquiera como subir el sonido del bajo, con Rubber Soul, aprendimos las técnicas, fuimos más técnicos de como se debía grabar un disco, lo pudieron controlar todo, hasta la portada del disco se debió a que Paul le gustó que la palabra “Soul” definiera el alma y también un estilo musical sacado de las diversas formas musicales afroamericanas.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

 

 

Historia del Single en idioma alemán.

 

La idea de hacer temas de The Beatles en alemán nace para potenciar las ventas en el mercado alemán, y fue así como la subsidiaria alemana EMI ODEON RECORDS le pide a George Martin y a Brian Epstein para que The Beatles grabaran temas en alemán.

Al final de algunas discusiones se eligieron dos temas “She Loves You” y I Want To Hold Your Hand”. The Beatles que en ese tiempo estaban grabando en los estudios EMI Pathé Marconi con la idea de grabar el nuevo tema “Can’t Buy Me Love”, partieron sin decirle a nadie con “Komm Gib Mir Deine Hand” en esta presentación es preponderante la voz de Paul, y esto es porque era el mejor en el manejo del idioma.

GRABACIÓN EN FRANCIA

La traducción de tema fue hecha por Camilo Felgen, un presentador de radio y televisión, que además viajó con ellos a hacer las grabaciones y supervisar la sesión corrigiendo los errores de pronunciación.

The Beatles no querían grabar sus músicas en otros idiomas como se acostumbraba en esa época con temas ya consagrados, pero accedieron por esta vez para no contradecir a George Martin.

Cuando se terminó la grabación de este single, The Beatles prometió no volver a hacerlo nunca más, a pesar de lo común que era hacerlo.

A pesar de que muchos grababan sus éxitos en otros idiomas, George Martin dijo que lo habían hecho con bastante gracia, pero reconoció que The Beatles tenían razón en haberse negado en un principio a cantar temas en alemán u otros idiomas, el otro lado del single tiene grabado “Sie Liebt Dick” She Loves You.

 

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

La Bamba, inspiración de The Beatles.

 

 Antigua canción tradicional mexicana, se cree que fue compuesta en el siglo XVII y se desconoce su autor.

Tema popular con el que Ritchie Valens la volvió a la vida.

En el año que el twist hacía furor como baile y con sus variadas músicas y el éxito de The Isley Brothers con su canción “Shout” el año 1958.

Nace “Twist And Shout” en 1962 como una progresión de acordes de “La Bamba” y tuvo mucho éxito porque fue hecha como una versión mucho más pesada y rockera, era un tema que se usaba por lo general para cerrar las presentaciones de sus shows.

El día del estreno de esta canción, John se encontraba bastante congestionado por un resfrío, era un tema que requería de muchísimo esfuerzo para la garganta de John.

Con este tema al final la banda lo dio todo. Cuando se grabó este tema para el álbum, John hiso una interpretación extraordinaria que quedó en la historia de las grabaciones hechas por John como interprete. En una segunda toma de esta grabación John no pudo repetir la proeza hecha en su primera toma.

El escuchar “Twist And Shout” desde un disco, es igual o lo mas cercano a estar escuchando a la banda en vivo, fue un tema que se interpretó a su máxima potencia lo que hace parecer que estuvieran en vivo. Con sus amplificadores a todo volumen y la batería tocada brutalmente por Ringo, lo que demostraba su calidad como baterista.

Esta grabación tiene muchos episodios espectaculares que se pueden sentir y que producen la misma excitación que se supone tenían ellos. Los coros de Paul y George y los rugidos de John son impresionantes, es una interpretación fantástica que cierra su primera obra maestra, el primer LP.

https://youtu.be/b-VAxGJdJeQ

 

 

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

Las grabaciones en Decca Records

 

The Beatles con Pete Best en la batería

La última experiencia de The Beatles antes de Abbey Road fue la prueba de grabación para Decca, que como lo he comentado en blogs anteriores, los dejó ir, sin interesarse por ellos. Pero… eso fue el impulso que necesitaban, y la historia de The Beatles puede que comience aquí. Dick Rowe encargado de los artistas y los repertorios de Decca fue el responsable de que se produjera el rechazo, pero algunos escritores han tratado de salvar su reputación con el argumento que fue la persona que contrató a “The Rolling Stones” y lo cierto es que fue George Harrison el que recomendó a Rowe que contratara a los Stones.

La asistencia de The Beatles a los estudios Decca ubicados en West Hampstead, fue complicada pues llegaron tarde, lo que hiso que Brian Epstein estuviera bastante enojado y se enojó mas cuando muchos otros personeros a cargo de las grabaciones también llegaran tarde.

The Beatles con Pete Best en la batería

Dentro del estudio todo se complicó mas cuando Brian insistió en que la banda interpretara el repertorio mas formal que tuvieran. Este requerimiento era un paso lógico para no asustar a la gente de Decca con sus temas más locos y así lograr con esa música mas tradicional que fueran contratados.

 Pero nada resultó bien, el grupo estaba fatigado por el viaje, los equipos no estaban funcionando bien ya que no eran los propios y eso además los tenía muy nerviosos, lo que los llevó a hacer una presentación muy por debajo de lo que realmente podían lograr.

Al final The Beatles sólo utilizaron tres temas propios “Hello Little Girl”, Like Dreamers Do” y “Love Of The Loved” el resto fueron temas ajenos y variados, como “Money”, “Till There Was You”, y fue así como John y Paul parecieron un par de aficionados que acompañaban a una banda sin ningún entusiasmos ni brillo, además incluyeron el tema “The Sheik Of Araby” un tema bastante extraño dentro de todo, pero hacía eco de la película The Sheik de Rodolfo Valentino muy de moda en aquella época.

The Beatles con Pete Best en la batería

Así fue como Decca sirvió para que The Beatles templara el espíritu y los fortaleció enormemente, fue una mala experiencia pero fue constructiva a tal punto que cuando volvieron a Hamburgo ya lo hicieron en forma despejada dejando esas malas experiencias atrás.

Afortunadamente esas copias hechas por Decca hoy las podemos escuchar y aunque no son temas de relevancia son ellos… The Beatles.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

Tony Sheridan personaje clave

 

Tony fue un personaje clave en el desarrollo de The Beatles, era ya un profesional cuando se conocieron, The Beatles no sabían ni como pararse en un escenario.

El sobrenombre de “El Maestro” lo tenía muy bien ganado ya en 1960 cuando se encontraron por primera vez en los ambientes de Hamburgo, su aceptación fue casi inmediata por sus gustos musicales para Paul y por su espíritu pendenciero a John y además igual que Paul y John, Tony también era de provincia.

Anthony Esmond O’Sheridan McGinnity no era mayor, le llevaba sólo cinco meses a John, pero se sentía superior por su carisma y sus poses altivas arriba de los escenarios, cosa que John no tardaría en copiar y superar, así fue como también sus virtudes como guitarrista impresionarían a George, el que siempre estaba interesado en aprender.

Tony formó varios grupos musicales y su lugar de presentaciones era Alemania. Entre estos grupos estaba Gerry and The Pacemakers con John y George como parte de este sequito, y así fue como The Beatles lo acompañan con lo que sabían en muchas de las noches de actuación de Tony en Hamburgo.

En esa época Bert Kaempfert conoció a Tony Sheridan y encontró mucha desproporción entre las bandas de Liverpool y las de Alemania en lo que tenía relación respecto al Rock and Roll.

Kaempfert era estupendo músico y pensaba que el Rock and Roll debería ser tocado en vivo para que fuera mas auténtico, y consiguió un salón de actos de un colegio que al final no resultó ser cualquier cosa, este tenía una sala con una acústica profesional, Kaempfert la equipó para la ocasión, y a pesar de los comentarios que hubo de parte de Sheridan, lo que se hiso ahí con la grabación con Sheridan y The Beatles suena con mucha calidad y una frescura absoluta aún hoy.

En Anthology I Version, está la grabación original de My Bonnie, tema que se grabo bajo el alero de Bert Kaempfert  

( https://youtu.be/8KNedjsgnwY )

Cuando este grupo de Sheridan alcanzó la fama, Sheridan y otros grupos y con músicos grabó otras canciones hasta llegar a la cantidad necesaria para un LP y que el mundo conoció como, The Early Tapes: The Beatles Featuring. Tony Sheridan que por razones legales Hiso que The Beatles figuraran como The Beat Brothers, grupo ocasional que acompañaba a Tony al momento de grabar.

Colaboró con muchos artistas y grupos como The Beatles, AC/DC, Charly García y Elvis Presley.

 Tony  Sheridan murió el 16 de febrero de 2013 en Hamburgo, Alemania.

 

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

¿Quién fue “Mister. Fixit”?

Mr. Fixit atrás a la derecha de George

 

“Mister Fixit” Alistair Taylor, aparece en el mundo de The Beatles porque fue un asistente personal inglés de Brian Epstein, Taylor lo acompañó cuando vio actuar por primera vez a The Beatles, en The Cavern Club de Liverpool el 9 de noviembre de 1961.

Mister Fixit, Alistair Taylor.

Fue un personaje importante en la vida de The Beatles, lo nombraron "Mr. Fixit" por su habilidad para encontrar soluciones a sus necesidades. Sus deberes variaban desde tareas simples, como comprarles a los miembros de la banda sus cigarrillos o alquilar limusinas, hasta idear sus métodos para escapar de los fanáticos después de las presentaciones en vivo u organizar sus viajes de vacaciones. Fue responsable de resolver los problemas de derechos de autor relacionados con el uso en las fotografías de grupo de todas las celebridades que aparecieron en la portada de Sgt. Pepper.

Sus deberes variaron desde tareas simples, a otras más complicadas como ayudar a The Beatles con asuntos de propiedades, a John Lennon le ayudó en la compra de Dorinish Island(Irlanda), a McCartney le sirvió como intermediario cuando Paul compró High Park, su granja escocesa, en 1966, en julio del año siguiente, Taylor arregló el cambio de monedas para la compra tentativa de una propiedad en la isla griega de Leslo, donde, a pesar del golpe militar ocurrido en ese mismo tiempo en Grecia, planearon vivir comunalmente con sus familias, amigos cercanos y ayudantes en esa isla.

Cuando George Harrison y Pattie Boyd estaban buscando casas en 1969, la pareja buscó el anonimato haciendo que Taylor actuara como el respetable esposo de Pattie Boyd, mientras que Harrison adoptó el papel de chófer. Pero aquello no resultó ya que el propietario pregunto a Pattie si el Sr. Harrison también quería ver la casa.

Según Taylor, con la muerte de Epstein, en 1967, todo el mundo dentro de NEMS (North End Music Stores), quería tomar el poder y el control de The Beatles. En diciembre de 1967, esto llevó a que Taylor y sus compañeros empleados de NEMS Peter Brown y Terry Doran dejaran la compañía para trabajar directamente para los Beatles, por invitación de Lennon, para que se convirtiera en gerente general del imperio empresarial de la banda, Apple Corps.

La única participación directa de Taylor en las músicas de The Beatles fue en noviembre de 1968, con el lanzamiento del álbum blanco doble de la banda The Beatles, su voz hablada apareció en la canción experimental de Lennon "Revolution 9".

Después del año 90 Taylor aparece en varios documentales y series de televisión como: "The Brian Epstein Story: The Sun Will Shine Tomorrow: Part 1", “Inside John Lennon” en 1993, I Was There When the Beatles Played the Cavern en 2011, con cintas de entrevistas del año 1996.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

 

Como nace el tema Lovely Rita. (Una de las tantas historias)

 

“Lovely Rita” en español, “Encantadora Rita” Canción atribuida a Lennon y McCartney pero cantada y escrita por McCartney, tema que se incluyó en el álbum Sgt, Pepper.

Pero la historia de cómo nace este tema es el siguiente: Es sobre cómo nace el amor de Paul por una asistente de tráfico, que en Inglaterra se les llama “Meter Maids”. Todo esto ocurre cuando se especulaba con la muerte de Paul en un accidente de auto… Pero la realidad es que este tema se origina a raíz de una falta de tránsito, Paul al estar mal estacionado en las afueras de los estudios de Abbey Road se le acerca la Meter Maid para multarlo por esta falta, la mujer muy buena moza le extiende la multa, y Paul en vez de enojarse, la recibe de muy buena manera…

Este acontecimiento hace que Paul componga “Lovely Rita” la canción creada expresa sus sentimientos sarcásticamente y la describe perfectamente… habla de que la mujer, asistente de tráfico, con el casco puesto se veía muy grande y que parece un militar con su bolso terciado al hombro. En el desarrollo del tema Paul le pregunta si cuando ella estuviera libre, tomaría el té con él. En el fondo es una historia de conquista en la que incluso llega hasta su casa. En una de las entrevistas a Paul le preguntan por que le llamó Rita a esa mujer, y contesta: porque ella me pareció ser una “Rita”.

Lo interesante como tema musical es que los ruidos extraños que se escuchan en el tema fueron hechos por John y George, que tocaban un instrumento hecho con una peineta y papel y Ringo en su batería toca la canción cadenciosa y progresiva.

Paul ha refutado esa idea en más de una ocasión diciendo “Wow, es una muy buena idea, escribiré sobre ella… Y como curiosidad, en ninguno de los datos de músicos expresados en los discos figura este raro instrumento de la paineta y el papel tocado por John…

 

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

Una visión diferente de Strawberry Field.

 

Strawberry Field es actualmente de propiedad del Ejército de Salvación y queda en el suburbio de Liverpool de Woolton. Fue construida como una manción victoriana con grandes jardines en su época. El año 1930 es adquirida por el Ejército de Salvación y entre 1936 y 2005 funcionaba como un hogar infantil. La casa original fue demolida en 1973 por problemas irreparables de su construcción y reemplazada por lo que hay actualmente hoy.

Este icónico lugar lo hizo famoso John Lennon al componer la canción “Strawberry Fields Forever”. John estaba actuando en la película “Como gané la guerra” (How I Won The War) en Almería España cuando compuso el tema. Era mucho el aburrimiento por la gran cantidad de horas sin hacer nada mientras se filmaba, solo jugaba Monopoly y Risk para entretenerse, y en sus recuerdos de infancia se acuerda de como lo pasaba cuando chico, en esa casa la de su tía Mimi, que colindaba con los terrenos del Ejército de Salvación, él y sus amigos Nigel y Pete vendían limonadas en un penique. Los jardines eran inmensos y podían jugar y esconderse, y es esa la motivación de John para crear esa postal de ensueño llamada “Strawberry Fields Forever”, John también era huérfano y eso hizo que se identificara perfectamente con el lugar. La banda planteaba una idea conceptual sobre los lugares frecuentados en su infancia con todos los recuerdos que ello implicaba, dando paso por ejemplo a las ropas que usaron para Sgt. Pepper las que se parecen mucho a las ropas que usaban los músicos del Ejército de Salvación.

Las viejas puertas forjadas de color rojo de Beaconsfield Road, entrada a Strawberry Field, fueron adquiriendo fama mundial y el lugar pasó a ser un lugar de peregrinación y de culto para los fanáticos de The Beatles, donde todos han querido dejar un recuerdo en su paso por el lugar.

El 11 de mayo del 2000 las famosas puertas rojas de Strawberry Field, fueron robadas para ser vendidas a un anticuario que no supo de su procedencia, mas tarde fueron devueltas en una gran alegría del barrio y de la ciudad, ya que fueron llevadas montadas como correspondía a las ya tan queridas reliquias. Ahora desde el 2019 hay entrada al público, un público que puede ver la exposición de su historia, donde hay cafetería y tienda de souvenirs, todo junto a un centro de formación para jóvenes con problemas educativos especiales. https://youtu.be/SRfaDhVLyy0

Este famoso single fue lanzado al público el año 1967, en su lado A esta grabado “Strawberry Fields Forever” y por el reverso lado B, tiene el tema “Penny Lane” barrio y lugar donde John vivió antes de mudarse a la casa de tía Mimi, colindante con StrawberryField.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.