The Beatles y Jeff Lynne

 

Después de la muerte de John, Paul, George y Ringo conversaron con Jeff Lynne para que les ayudara a producir sus "nuevas" canciones y para que también les ayudara a restaurar la voz de Lennon a partir de cintas mono mal conservadas que contenían algunos de los demos de Lennon sin terminar, que Yoko Ono les entregó cuando se conversó del nuevo proyecto que tenían. Lynne fue elegido por su experiencia, y después de conocer los resultados de sus hábiles restauraciones de otros artistas como Roy Orbison.



Toda esta contribución al proyecto trabajado con los tres Beatles y Jeff Lynne terminó llamándose Anthology.

En cuanto a este trabajo Jeff Lynne dijo que había sido uno de los trabajos mas complicados debido a las fuentes, era un material original que sonaba muy antiguo o primitivo por decirlo de alguna forma, el trabajo de limpieza de las pistas fue arduo y ayudado por Marc Mann ingeniero, músico y experto en informática.

Se probó un nuevo sistema de reducción de ruido, y éste dio resultado. El tema Real Love tenía un zumbido de 60 ciclos muy rebelde, además de tener un silbido debido a que estaba grabada a un nivel demasiado bajo, eran grabaciones muy antiguas con muchos clics indicados por pics en la computadora que aparecían aleatoriamente.

Todas esta revisiones y correcciones demorarían alrededor de un día, y lo bueno fue que estas correcciones no tuvieron ningún efecto negativo en la voz de John, todo se terminó aproximadamente en una semana hasta que se pasó a una grabación maestra DAT.

Refrescar esta música al final fue fácil, pero el tema “Free As A Bird” era cuatro veces menos ruidoso que “Real Love” y solo se necesito ecualizarlo para solucionar la mayoría de los problemas.

El proceso igual era complejo, ya que en su normal vida Lennon siempre era cambiante y nunca se mantenía consigo mismo en el tiempo. (Se supone que nadie lo está cuando se está escribiendo una canción) …

Cuando Lynne llevó los DAT de Lennon ya tratados al estudio de McCartney para las sesiones de sobregrabación, todos los interesados ​​insistieron en que se deberían utilizar equipos analógicos y técnicas intransigentes siempre que fuera posible. Con el estudio de McCartney, como era de esperar, bien equipado con una consola Neve, un generoso fueraborda vintage y Neumann U47 para las voces, el único equipo especializado que se requería del mundo exterior era un sintetizador analógico Oberheim OBX8 para lo que Lynne describe como "un sonido de pad suave y sintetizado., interpretado por Paul ". Él añade: “Lo que estábamos tratando de hacer era crear un disco que fuera atemporal, así que nos alejamos de usar equipos de última generación. La idea era que todos aparecieran tocando juntos después de todos estos años.

No se usaron los típicos instrumentos de siempre como el bajo Hofner, Paul tocó su Wal de cinco cuerdas y un contrabajo que había sido de propiedad del bajista de Elvis Presley, George usó un par de Stratocaster, una de estilo Clapton, se tocaron también acústicas de de seis cuerdas, y lo único autentico que hubo y que trajo algo de The Beatles fue el kit Ludwig con sus auténticos tambores Beatles.

Sobre el tiempo que pasó con The Beatles, Lynne dice: "Estar allí en el santuario interior y pasar el rato con ellos durante algunas semanas fue fantástico. Aunque pasó mucho tiempo desde la última vez que grabaron como una sola unidad, trabajaron muy bien juntos. y estar en la sala de control observándolos y escuchándolos interactuar entre sí era fascinante. A menudo tenía motivos para pensar: "Dios, no me extraña que fueran los mejores". Pero siempre pensé que eran los mejores de todos modos ".

Lynne fue un gran aporte en la dirección desde la sala de control y además contribuyó en las armonías vocales además de una sobregrabación de guitarra en “Free As A Bird” … pero siempre quiso mantener sus manos alejadas y que todo fuera de ellos…

Jeff fue siempre fan de The Beatles, y gran parte de lo que logró en su carrera está influenciado por los famosos cuatro, y todo esto que ocurrió de rescatar todas estas obras fue la experiencia definitiva que necesitaba Jeff… ¡Dios, estoy trabajando con los Beatles hoy, no puedo creerlo! Se lo decía él mismo…

 

 

Escrito por: Alejandro Glade R.


El único solo de batería de Ringo Starr.

 



 El LP de The Beatles, Abbey Road, es considerado por muchos, y con razón, una de las obras sublimes de estos cuatro genios. Es un álbum que supera a todos los anteriores en su estructura, con temas que van desde el pop experimental hasta llegar a una obra de arte, este disco sería el último que obtendríamos de los cuatro genios y sigue siendo uno de los buenos clásicos hasta el día de hoy.

Uno de los temas que completa el álbum, es el tema “The End” anterior a The Magesty, un tema en el que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr se expresaron de una manera genial, pero lo que llama más la atención es la expresión de Ringo con el único sólo de batería tocado durante toda su carrera como integrante del grupo. Ringo nos hace llegar toda su onda cósmica con esta interpretación.

“The End” está en la cara dos del disco con dos minutos veinte de duración, y lo curioso es que Ringo siempre dijo que no le gustaban los solos de batería y que nunca haría solos de batería, Ringo odiaba a los bateristas que hacían largos solos de batería.

El tema “The End fue escrito por McCartney y fue una canción en la que Lennon atribuyó al resto de su banda en lugar de a sí mismo.

Lo tenían todo planeado, los compañeros de banda de Ringo ya habían planeado intercambiar solos, como algo experimental y prácticamente por jugar, y hasta el productor George Martin influyó de forma sutil para que Ringo ofreciera su propio aporte en solitario. Y Ringo acabó protagonizando uno de los mejores momentos de Abbey Road gracias al solo que tuvo que hacer para “The End”. Mas tarde Ringo decía en una entrevista “Ese solo de batería es el único que he hecho”.


Ringo tenía que grabar ese solo de batería después de los respectivos solos de guitarra de cada uno de los componentes del grupo. En “The End” había tres solos de guitarra en los que John, George y Paul tomaban una frase cada uno, cosa que nunca se había hecho hasta entonces.

Otro dato técnico sobre este tema tan controversial para Ringo, es que el ingeniero de sonido Geoff Emerik que comenzaba a trabajar con su nueva mesa de mezclas de sonido logra grabar todo lo de la batería en estéreo y fue la única vez que tuvo la oportunidad de grabar a Ringo en estéreo.

Y como lo han dicho muchos, y yo lo reafirmo sin Ringo no hubiese habido Beatles… ¡Ellos los cuatro, todos juntos… siempre lo hicieron bien!

 

Escrito por: Alejandro Glade R.