Ringo y la fotografía.

 Por: Alejandro Glade R.

Tengo 71 años y viví la época de The Beatles, y me afectó mucho la trágica muerte de John y la de George por su enfermedad. Sus músicas siguen sonando en mi casa y mis nietos más chicos saben perfectamente quienes fueron. Veo a menudo sus películas, porque me gusta recordarlos y su primera película la encuentro genial, esa para mi gusto los muestra tal como fueron, dentro de mis investigaciones me llama la atención que Ringo anda siempre con una cámara y ahora entiendo que es un aficionado a la fotografía.

Este magnifico grupo cambió la historia de la música, como lo he dicho varias veces en este blog. Estuvieron activos como grupo por muchos años y actualmente la música sería totalmente distinta si ellos no hubiesen existido.  Dentro de sus temas se pueden reconocer muchos temas que son consideradas obras maestras como “Get Back, And I Love Her, Hey Jude, Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band” … por poner algunos ejemplos.

Como está este mundo, ahora se ven inocentes, pero para su época fueron revolucionarios en todo sentido de la palabra. Y el paso implacable del tiempo ha demostrado su valía.

El mundo entero conoce el nombre de sus integrantes, si hiciéramos hoy día una encuesta entre la gente más joven sobre The Beatles, probablemente la gente se quedaría con el baterista Ringo Starr.

Ringo no solo es un gran baterista, también es un buen fotógrafo. El gusto por la fotografía es bastante discreto y ha estado tomando fotografías desde muy joven, más bien desde niño, incluso mucho antes de su ascenso al estrellato. La música, y la fotografía son sus dos amores.

Cuando se le entrevistó sobre el tema de la fotografía dijo: “Creo que realmente me lo tomé en serio, me emocioné y me interesé más en la era de los Beatles”, dijo Starr sobre su trabajo con las cámaras. “La fotografía se convirtió en mi pasión junto con jugar, de verdad”.

A principios del año 2015, el ex baterista de los Beatles, Ringo Starr, aparece en un programa nocturno de entrevistas. Y uno de los temas discutidos durante la entrevista fue sobre su nuevo libro de fotos de Ringo Starr, titulado “Photography”, que contiene fotos muy raras e inéditas capturadas por Ringo durante su infancia, y durante todos sus años junto a la banda The Beatles y otras de su interés también.

https://youtu.be/QtxXUCirr5c

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

El miedo de URSS.

 Por: Alejandro Glade R.

En 1966, después de que John hiciera su infame broma "más popular que Jesús", los estadounidenses enojados atacaron y quemaron montones de álbumes de los Beatles.

Y abundan las teorías de la conspiración, criticando a los chicos de Liverpool por sus conexiones con los Illuminati. Sin embargo, nadie temía más a The Beatles que el gobierno soviético.

Reconociendo sus actitudes rebeldes y sus formas occidentales en cuanto a ropa y actitudes como una amenaza, la URSS prohibió todas las ventas de álbumes de los Beatles y se castigaba a cualquiera que se sorprendiera escuchando esta “contaminación capitalista”. Esto solo ayudó a crear un mercado negro para los álbumes que se conseguían de contrabando. Como muchos artículos ilegales, los discos de los Beatles fueron introducidos de contrabando en Rusia por marineros, actores y algún funcionario del Partido ocasional. Luego, los álbumes se vendieron a un precio considerable. Los discos de vinilo podrían costar a los ciudadanos soviéticos hasta dos semanas de sus sueldos ganados con tanto esfuerzo. Algunos ocurrentes y forajidos emprendedores idearon una solución ingeniosa: grabar la música en una película de rayos X con la ayuda de un tocadiscos modificado. Estos discos improvisados ​​​​estaban cubiertos con imágenes de brazos fracturados y pelvis rotas, lo que provocó que los fanáticos se refirieran a los álbumes como "la música en los huesos" o "discos en las costillas". Otros músicos recibieron el tratamiento de rayos X, pero The Beatles tenían algo especial. Según Mikhail Safonov del Instituto de Historia Rusa, “La Beatlemanía arrasó con los cimientos de la sociedad soviética. Los Beatles nos trajeron la idea de la democracia”. Inspirados por el sentido de la moda de The Beatles, los adolescentes usaron botas militares y abrigos de segunda mano para copiar el estilo sin cuello característico de The Beatles. Los hombres se dejaban el pelo largo, los niños formaban sus propias bandas de rock y cualquiera que desafiara a The Beatles era visto con desdén, incluso los funcionarios del gobierno.

Fotografía: Kolya Vasin, fallecido en agosto a los 73 años, se convirtió 

en una leyenda en Rusia debido a su pasión por The Beatles.

El estado luchaba tan fuerte como pudo, y no lograba controlar mucho. Si los estudiantes eran sorprendidos escuchando a The Beatles podrían ser expulsados ​​de la universidad. Una escuela rusa puso a prueba a la banda y transmitió el pequeño drama para que lo escuchara toda la URSS.

Y cualquiera que llevara pelo muy largo podría ser atrapado por la policía y cortarsele el pelo rápidamente. Pero a pesar de todos estos esfuerzos, The Beatles se mantuvo en la cima de la vida de los jóvenes.

Kolya Vasin era conocido en Rusia como el mayor admirador de los Beatles durante la época soviética, cuando las autoridades comunistas consideraban al rock occidental como música subversiva.

El hombre de 73 años comenzó a coleccionar discos y recuerdos de los Beatles desde la década de 1960.

Mas tarde la URSS se derrumbaría y Paul McCartney realizaría su primera actuación en Moscú el año 2003.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

Nace el mejor grupo musical del siglo XX.

 Por: Alejandro Glade R.

Con el disco Please Please Me, se nos demostró la gran capacidad que tenían The Beatles, este nuevo mundo que nacería a raíz de su música. Please Please Me, fue el segundo single, que llegó rápidamente al puesto número dos de las listas británicas y su éxito anunció la llegada de una fuerza revolucionaria tanto en la música como en la cultura.

Please Please Me, fue como una explosión que tomaba fuerza directa del Rock and Roll de los cincuenta, era un instrumento desafilado, sólo así se podía describir musical y socialmente, era un instrumento en el que se combinaron las armonías, las cualidades vocales quejumbrosas de los grupos femeninos de principios de los sesenta.

Nadie había escuchado algo así antes y además con una banda que tenía a dos de los mejores cantantes de su época, y algo así nunca había pasado antes.

Las voces de Paul y John estaban consideradas como las mejores voces del siglo XX.

                                            Escrito por: Alejandro Glade R.