Los Beatles llegan a todo el mundo por TV.en 1967

El 18 de mayo de 1967, Los Beatles firman un contrato para representar a la BBC y a Gran Bretaña, en Our World, el primer enlace satelital de televisión en vivo del mundo que será visto por aproximadamente 400 millones de personas en los cinco continentes…

La aparición de los Beatles se anunció cuatro días después, el 22 de mayo. John Lennon acababa de escribir la canción All You Need Is Love, y la estrenó especialmente en esa  ocasión, tenía que ser simple para que los espectadores de todo el mundo la entendieran.

Our World se transmitió el 25 de junio de 1967. Entre el anuncio y la fecha de emisión, Los Beatles grabaron la pista de ritmo y algunas voces básicas.

El sistema de enlace satelital fue ideado por la BBC, que llevó la idea a la Unión Europea de Radiodifusión en 1966. El editor del proyecto fue el ejecutivo de la BBC Aubrey Singer. Personalidades, incluidas María Callas y Pablo Picasso, 19 naciones hicieron sus programas en artículos por separado en sus respectivos países. El evento, duró dos horas y media, fue la mayor audiencia televisiva a esa fecha.

Las empresas de radiodifusión de 14 países proporcionaron material para el programa de 125 minutos, que se mostró en blanco y negro. Los países  involucrados junto a sus empresas de televisión fueron: Australia (ABC), Austria (ORF), Canadá (CBC), Dinamarca (DZR), Francia (ORTF), Italia (RAI), Japón (NHK), México (TS Mexicana), España (TVE) , Suecia (SRT), Túnez (RTT), Reino Unido (BBC), EE. UU. (NET) y Alemania Occidental (ARD), y el programa también se mostró, sin que los países hicieran aportes propios en su contenido, Bélgica, Bulgaria, Finlandia, Irlanda, Luxemburgo, Mónaco, Países Bajos, Noruega, Portugal y Suiza.

La secuencia en vivo comenzó con el reportero Steve Race presentando al grupo mientras tocaba la pista de acompañamiento. El director Derek Burrell-Davis luego fue a la sala de control del estudio, desde donde George Martin anunció que la orquesta debería ser traída.

Luego, los Beatles interpretaron All You Need Is Love, sentados en asientos altos  no así Ringo Starr, que estaba aparte con su batería y rodeados de varios amigos, incluidos Mick Jagger, Keith Richard, Marianne Faithfull, Keith Moon, Eric Clapton, Pattie Harrison , Jane Asher , Graham Nash y Hunter Davies. Todos vestían ropas coloridas y estaban rodeados de flores, globos y pancartas.

Los músicos fueron: Sidney Sax, Patrick Halling, Eric Bowie y Jack Holmes (violín); Rex Morris y Don Honeywill (saxofón tenor); Evan Watkins y Harry España (trombón); Jack Emblow (acordeón); y Stanley Woods y David Mason (trompeta). Y Stanley Woods tocó  el corno alado o el fiscorno en la grabación.

Después de que terminó la transmisión y los invitados del estudio se fueron, John Lennon volvió a grabar algunas de sus partes vocales. La sesión terminó a la 1 de la mañana del día siguiente.

En la semana anterior a la transmisión, siete países del bloque oriental, liderados por la Unión Soviética, se retiraron, aparentemente en protesta por la respuesta de las naciones occidentales a la Guerra de los Seis Días.

 Todo el tema para el single "All you need is love" se grabó el 26 de junio de 1967, después de que Ringo Starr había agregado un redoble de tambores a la presentación. El sencillo fue lanzado el 7 de julio con Baby You're A Rich Man como lado B.

https://youtu.be/0zRW-A5aDuU

Escrito por: Alejandro Glade R.

Las primeras mujeres en cantar un tema junto a los Beatles

John y Lizzie Bravo. 1967

Lizzie Bravo y Gayleen Pease, dos mujeres que se  convirtieron en las primeras en cantar junto a los Beatles.

Se hacía realidad un sueño de adolescentes.

Lizzie Bravo y Gayleen Pease, eran muy fanáticas de los Beatles, regularmente pasaban el rato en la entrada del edificio de Abbey Road Studios de EMI, esperando poder ver a sus ídolos John, Paul, Ringo o George que pasaran por ahí. Un día los Cuatro Beatles salieron y amablemente les dieron autógrafos a las dos chicas y posaron para tomarse fotos con ellas.

Lizzie y  Gayleen

Ese Paul McCartney salió y les preguntó si "podían mantener una nota alta", Bravo en ese tiempo tenía 16 años y Pease 17, dijeron que si y nunca se esperaron que esa aventura seguiría.

El 4 de febrero de 1968, estaban grabando una canción escrita por Lennon titulada "Across The Universe", y querían agregar coro con armonías altas. Como no había cantantes de respaldo femeninas disponibles en el estudio, el grupo decidió probar y ver si quizás las chicas que estaban afuera podían cantar las partes.

Lizzie y  Gayleen

Después de responder la pregunta que hiso McCartney de que sí, podían mantener notas altas, el asistente de la banda, Mal Evans, hizo pasar a las chicas al estudio, y se les mostró la canción y la letra. Según Lizzie estuvieron en el estudio por más de dos horas.

Se rieron y tomaron té con ellas en un ambiente muy grato dentro del estudio. Cantaron el coro de esa canción " Across The Universe " varias veces.

La contribución de las chicas se incluyó en el lanzamiento original de la canción en diciembre de 1969 en el álbum No One's Gonna Change Our World, un disco benéfico para el World Wildlife Fund organizado por el comediante Spike Milligan.






Más tarde se volvió a publicar en las versiones británica y estadounidense de Rarities y en el segundo disco del álbum Past Masters de dos CD. Se incluyó una versión sin la voz de las chicas en Let It Be cuando se publicó en 1970.

https://soundcloud.com/alexglade/across-the-universe-con-lizzie-bravo-y-gayleen-pease1968

Escrito por: Alejandro Glade R.

¿Qué Beatle fue el mejor pianista del grupo?

En la década del 1960 el Rock se aferraba incipientemente a sus guitarras eléctricas, y Los Beatles hicieron lo mismo con sus guitarras, cuando comenzaron a darse a conocer  la multitud gritó y se volvió loca por ellos. En sus primeros éxitos como " I Want to Hold Your Hand " y "A Hard Day's Night", las guitarras suenan  como nunca y los tambores retumbantes de la batería llaman la atención del público y comienzan a explotar esa línea.

John y su piano blanco en Imagine

Pero Los Beatles eran mucho más que una banda de rock. A medida que su composición de canciones maduró y más instrumentos se fueron incorporando, los teclados tomaron más protagonismo en sus músicas. En Rubber Soul de 1965, "In My Life" el clásico de John Lennon presentaba un solo de piano que sonaba bastante barroco.

En 1967 en Sgt. Pepper's , Paul McCartney tocó en el piano el tema "Lovely Rita" y "When I'm Sixty-Four". Y el épico tema "A Day in the Life", escrita principalmente por John, también fue incorporado de una manera excepcional el piano hasta el final.

Sin embargo, a pesar de todo el piano que se escucha en estos discos, no había más que un teclado en el grupo. Y fue Paul, quien mostró algunos de sus mejores trabajos en The White Álbum.

Puede parecer una locura minimizar las habilidades de John Lennon en el piano teniendo en cuenta que algunas de sus composiciones más famosas incluyen este instrumento. Pocos compositores han podido igualar el poder de su " A Day in the Life " e "Imagine".

Paul tocando un órgano

Sin embargo, estamos permanentemente escuchando principalmente acordes y frases simples de piano en esas canciones clásicas. El oído musical de John y sus habilidades para escribir canciones fueron exquisitos, pero nunca puso mucha atención y trabajo en tocar el teclado (a diferencia de la guitarra).

En el caso de Paul, la otra mitad del famoso dúo de compositores trabajó duro para mejorar sus habilidades con el teclado. Lo había intentado desde que era joven, y durante toda su carrera con Los Beatles lo mantuvo. En 1969, en The White Album , su trabajo valió totalmente la pena.

Cuando capturó el piano, le gustó ver hasta dónde podía llegar, y 'Martha My Dear' hizo que comenzara el piano en su vida. John decía "Es bastante difícil para mí tocar, es algo de dos manos". Paul también reconoció que no era bueno con el instrumento.

Cuando Los Beatles necesitaban un solo de piano, generalmente recurrían a su pulido productor, George Martin. Aunque no era un virtuoso, era bastante bueno y Martin tenía buenas habilidades con el teclado.

Y si no lo podía tocar, buscaba dentro de sus cosas alguno de sus trucos en el estudio para obtener exactamente la actuación que quería. Un ejemplo de esto es en el tema "In My Life". En lugar de intentar tocar el tema con la velocidad que tiene, Martin lo tocó a medio tiempo y luego aceleró su parte al momento.

Después de acelerar la cinta, el piano comenzó a sonar como un clavicordio, que tanto él como John la festejaron. En el sargento Pepper's, Martin realizó un truco similar con el solo de piano en "Lovely Rita", aunque no la aceleró tanto.

George Harrison tocó algunos órganos y sintetizadores en los discos de los Beatles, y el elegante trabajo de piano de John apareció regularmente en varias pistas. Pero Paul era el mejor en el instrumento para el grupo de los fabulosos cuatro.

Escrito por: Alejandro Glade R.

Una canción extraña “You Know My Name (Look Up the Number)”

Brian Jones junto a Los Beatles

Probablemente sea la canción más extraña que alguna vez haya aparecido en un sencillo de los Beatles. ” You Know My Name (Look Up The Number)” se grabó originalmente el año 1967, pero permaneció inédita hasta que apareció Let It Be, tres años después y se sacó al público en un single. El tema es como inspirado en la toma de determinados elementos de cabaret y trabajaron solo con una o dos frases… combinando con una infinidad de voces y efectos tontos. Los Beatles ya se les veían perdiendo el enfoque con respecto a lo que todos  les conocíamos.

You Know My Name se grabó unas semanas después de que se terminó de hacer el álbum Sgt. Pepper. Fue el tiempo en que Los Beatles experimentaban con gran cantidad de técnicas de grabación.

Según Lennon, era una inspiración basada en un slogan que tenía la guía telefónica de Londres del año 1967. Y en una entrevista Lennon dijo:  Esa fue una pieza de música inacabada que convertí en un disco de comedia con Paul. Lo estaba esperando en su casa, y vi que la guía telefónica estaba en el piano con 'Sabes el nombre, busca el número'. Eso fue como un logotipo, y simplemente lo cambié. Sería una canción tipo Four Tops, los cambios de acordes son así, pero nunca se desarrolló y finalmente hicimos una broma.

Brian Jones uno de los fundadores de los Rolling Stones, actuó en dos partes: una sección de ska con piano, batería, guitarra y saxofón, y una interpretación de jazz con piano, batería, guitarra, saxofón, bajo y vibráfono.

También se grabó una sección de discoteca en estilo rumba con piano, batería, maracas y congas; y la parte final tenía bongos y piano tocando junto con varios efectos de sonido cómicos, como silbidos de pájaros y sonidos de graznidos. La sesión finalizó a la 1 de la mañana del 9 de junio de 1967.

Este sería el último de los temas grabado por Los Beatles.

https://youtu.be/LTE8qB91Lv0

Escrito por: Alejandro Glade R.

En Junio del 64 Los Beatles viajaron a su gira sin Ringo…

Middlesex University College Hospital

Ringo Starr se sintió mal en una sesión de fotos y fue hospitalizado con amigdalitis, esto ocurría un día antes de la primera gira programada a Dinamarca, Holanda, Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda. Ringo venía arrastrando su malestar ya hace bastantes días, lo que hiso que el número solista de Ringo fuera  eliminado de algunas actuaciones de los Beatles en los días anteriores… pero el día 3 de Junio Ringo cayó definitivamente al hospital University College Hospital de Londres, el día de las fotos en el Prospect Studios de Londres,  Ringo estaba con una fiebre bastante alta, John Launois, el fotógrafo tomó las primeras fotos, y Ringo apenas pudo sonreír.  

Al cabo de un rato Ringo comenzó a sentirse mareado y cayó de rodillas. Todos alarmadísimos; las noticias oficiales de decían que Ringo había "colapsado" durante una sesión de fotos;  esto alarmó y asustó a Neil Aspinall el Road Manager que Los Beatles tenían en ese entonces. Los que estaban en la habitación para la sesión fotográfica se apresuraron a ayudarlo y le dieron agua para que bebiera.   Sin embargo, fue evidente que Ringo no estaba en condiciones de continuar con los eventos planeados para ese día y fue llevado de regreso a su departamento.

Estando ya en la casa, la condición no mejoró, y su temperatura había subido a más de 41 grados, lo que hizo que fuera llevado al Middlesex University College Hospital donde después de algunos exámenes se le diagnosticó amigdalitis y faringitis, Ringo le había comentado a los más cercanos que sólo tenía un resfriado.

La situación se complicaba para el grupo, ya que al día siguiente comenzaban con su primera gira mundial, esto obligó a todos a cambiar de planes ya que Ringo no estaba en las condiciones de presentarse.

George era partidario de cancelar la gira hasta que Ringo se repusiera, y después de muchas ideas y discusiones, se habló de un baterista sustituto, al que George se opuso, George Martin y Brian Epstein tuvieron que convencer a Harrison sobre cómo cancelar una gira que realmente decepcionaría a los fanáticos y además no era posible debido al contrato que se había firmado para estas giras.  

Ringo en cama,
Middlesex University College Hospital

Se encontró para su reemplazo a Jimmie Nichol, y los tres Beatles restantes ensayaron con este nuevo integrante sobre las canciones que se tocarían en la gira.

Salida del Hospital en Londres

El publicista, Tony Barrow estaba muy preocupado por lo que dirían los medios de comunicación y los fanáticos, que podían pensar que Ringo ya no pertenecía al grupo. No quería que nadie pensara que los Beatles estaban cambiando de baterista, porque creía que los fanáticos eran volubles y se olvidarían del verdadero baterista. 

Hasta esto que le pasó a Ringo, llevaba tocando con Los Beatles solo dos años.

El informe oficial de Hospital decía: “Ringo tuvo una noche cómoda y está mejorando.   Su condición no es grave y debería ser dado de alta en unos pocos días”.

Llegaban llamadas de todo el mundo para preguntar sobre la condición de Ringo, por lo que este anuncio alivió la mente de los fanáticos en todas partes.

Ringo tuvo muchas visitas durante la estadía en el Hospital, partiendo por su madre, Mrs. Elsie Graves Starkey, su novia Maureen Cox que le llevó un ramo de flores.

Después de su completa recuperación, el 12 de junio, Ringo salió de Londres y pasa por  San Francisco California, el día 13 y continúa para llegar a Australia el dia 14, para encontrarse con sus compañeros.
   

Aeropuerto de San Fco.

Ringo dijo a los periodistas que estaba "ansioso por irse” y debió haber sido así, porque olvidó su pasaporte en casa y alguien tendría que ir a buscarlo.   

Sin embargo, le permitieron a Ringo viajar a los Estados Unidos sin él.  

Escrito por: Alejandro Glade R.

Llorar por una sombra “Cry For A Shadow”

Beatles con Pete Best

Es una pieza de música un poco olvidada, creada por George Harrison y John Lennon como humorada y parodia a la música de Los Shadows, que junto a Cliff Richard eran los preferidos del rock británico en esos entonces. 

Este tema fue grabado cuando se encontraban en Alemania el 22 de Junio de 1961, el grupo formaba parte de la banda de Tony Sheridan “The Beat Brothers”.

En la grabación se preocuparon de imitar bien a Hank Marvin logrando un gran parecido al modo de como tocaban la guitarra, igual en el uso del bajo se asemejan, incluso hay un gritito de muy corta duración que imita a Jet Harris como broche de oro para el tema.

Sala de conciertos “Friedrich-Ebert-Halle”

El tema fue grabado en la sala de conciertos “Friedrich-Ebert-Halle”, una antigua sala construida en 1929, esta  sala de Hamburgo es una de las salas de conciertos más grandes del norte de Alemania. A solo 20 minutos de la estación principal de trenes de Hamburgo, actualmente ofrece espacio para alrededor de 1.100 visitantes y es conocida por su excelente acústica.

Tenemos que recordar que los Beatles estuvieron en Alemania el período de agosto de 1960 a diciembre de 1962, los componentes del grupo de esa época John Lennon, Paul McCartney , George Harrison , Stuart Sutcliffe y Pete Best actuaron regularmente en diferentes clubes en Hamburgo en Alemania Occidental.

La ciudad de Hamburgo quedó reducida a escombros por los bombardeos de la Segunda Guerra. En 1960, cuando llegaron, Hamburgo ya había crecido a partir de las ruinas de la Segunda Guerra Mundial, pero tenía mala reputación en toda Europa, era considerada como una ciudad de vicio y actividad criminal. En contraste con la ciudad de dónde venían,  el Liverpool de posguerra era una ciudad económicamente deprimida, Hamburgo era una ciudad rica y floreciente.

https://youtu.be/jXsfza2EaEk

Escrito por: Alejandro Glade R.