Las primeras mujeres en cantar un tema junto a los Beatles



John y Lizzie Bravo. 1967
Lizzie Bravo y Gayleen Pease, dos mujeres que se  convirtieron en las primeras en cantar junto a los Beatles.

Se hacía realidad un sueño de adolescentes.

Lizzie Bravo y Gayleen Pease, eran muy fanáticas de los Beatles, regularmente pasaban el rato en la entrada del edificio de Abbey Road Studios de EMI, esperando poder ver a sus ídolos John, Paul, Ringo o George que pasaran por ahí. Un día los Cuatro Beatles salieron y amablemente les dieron autógrafos a las dos chicas y posaron para tomarse fotos con ellas.

Lizzie y  Gayleen

Ese Paul McCartney salió y les preguntó si "podían mantener una nota alta", Bravo en ese tiempo tenía 16 años y Pease 17, dijeron que si y nunca se esperaron que esa aventura seguiría.

El 4 de febrero de 1968, estaban grabando una canción escrita por Lennon titulada "Across The Universe", y querían agregar coro con armonías altas. Como no había cantantes de respaldo femeninas disponibles en el estudio, el grupo decidió probar y ver si quizás las chicas que estaban afuera podían cantar las partes.
Lizzie y  Gayleen

Después de responder la pregunta que hiso McCartney de que sí, podían mantener notas altas, el asistente de la banda, Mal Evans, hizo pasar a las chicas al estudio, y se les mostró la canción y la letra. Según Lizzie estuvieron en el estudio por más de dos horas.



Se rieron y tomaron té con ellas en un ambiente muy grato dentro del estudio. Cantaron el coro de esa canción " Across The Universe " varias veces.


La contribución de las chicas se incluyó en el lanzamiento original de la canción en diciembre de 1969 en el álbum No One's Gonna Change Our World, un disco benéfico para el World Wildlife Fund organizado por el comediante Spike Milligan.






Más tarde se volvió a publicar en las versiones británica y estadounidense de Rarities y en el segundo disco del álbum Past Masters de dos CD. Se incluyó una versión sin la voz de las chicas en Let It Be cuando se publicó en 1970.






Escrito por: Alejandro Glade R.





¿Qué Beatle fue el mejor pianista del grupo?


En la década del 1960 el Rock se aferraba incipientemente a sus guitarras eléctricas, y Los Beatles hicieron lo mismo con sus guitarras, cuando comenzaron a darse a conocer  la multitud gritó y se volvió loca por ellos. En sus primeros éxitos como " I Want to Hold Your Hand " y "A Hard Day's Night", las guitarras suenan  como nunca y los tambores retumbantes de la batería llaman la atención del público y comienzan a explotar esa línea.

John y su piano blanco en Imagine
Pero Los Beatles eran mucho más que una banda de rock. A medida que su composición de canciones maduró y más instrumentos se fueron incorporando, los teclados tomaron más protagonismo en sus músicas. En Rubber Soul de 1965, "In My Life" el clásico de John Lennon presentaba un solo de piano que sonaba bastante barroco.

En 1967 en Sgt. Pepper's , Paul McCartney tocó en el piano el tema "Lovely Rita" y "When I'm Sixty-Four". Y el épico tema "A Day in the Life", escrita principalmente por John, también fue incorporado de una manera excepcional el piano hasta el final.

Sin embargo, a pesar de todo el piano que se escucha en estos discos, no había más que un teclado en el grupo. Y fue Paul, quien mostró algunos de sus mejores trabajos en The White Álbum.

Puede parecer una locura minimizar las habilidades de John Lennon en el piano teniendo en cuenta que algunas de sus composiciones más famosas incluyen este instrumento. Pocos compositores han podido igualar el poder de su " A Day in the Life " e "Imagine".

Paul tocando un órgano
Sin embargo, estamos permanentemente escuchando principalmente acordes y frases simples de piano en esas canciones clásicas. El oído musical de John y sus habilidades para escribir canciones fueron exquisitos, pero nunca puso mucha atención y trabajo en tocar el teclado (a diferencia de la guitarra).

En el caso de Paul, la otra mitad del famoso dúo de compositores trabajó duro para mejorar sus habilidades con el teclado. Lo había intentado desde que era joven, y durante toda su carrera con Los Beatles lo mantuvo. En 1969, en The White Album , su trabajo valió totalmente la pena.

Cuando capturó el piano, le gustó ver hasta dónde podía llegar, y 'Martha My Dear' hizo que comenzara el piano en su vida. John decía "Es bastante difícil para mí tocar, es algo de dos manos". Paul también reconoció que no era bueno con el instrumento.

Cuando Los Beatles necesitaban un solo de piano, generalmente recurrían a su pulido productor, George Martin. Aunque no era un virtuoso, era bastante bueno y Martin tenía buenas habilidades con el teclado.

Y si no lo podía tocar, buscaba dentro de sus cosas alguno de sus trucos en el estudio para obtener exactamente la actuación que quería. Un ejemplo de esto es en el tema "In My Life". En lugar de intentar tocar el tema con la velocidad que tiene, Martin lo tocó a medio tiempo y luego aceleró su parte al momento.

Después de acelerar la cinta, el piano comenzó a sonar como un clavicordio, que tanto él como John la festejaron. En el sargento Pepper's, Martin realizó un truco similar con el solo de piano en "Lovely Rita", aunque no la aceleró tanto.

George Harrison tocó algunos órganos y sintetizadores en los discos de los Beatles, y el elegante trabajo de piano de John apareció regularmente en varias pistas. Pero Paul era el mejor en el instrumento para el grupo de los fabulosos cuatro.




Escrito por: Alejandro Glade R.






Una canción extraña “You Know My Name (Look Up the Number)”

Brian Jones junto a Los Beatles
Probablemente sea la canción más extraña que alguna vez haya aparecido en un sencillo de los Beatles. ” You Know My Name (Look Up The Number)” se grabó originalmente el año 1967, pero permaneció inédita hasta que apareció Let It Be, tres años después y se sacó al público en un single. El tema es como inspirado en la toma de determinados elementos de cabaret y trabajaron solo con una o dos frases… combinando con una infinidad de voces y efectos tontos. Los Beatles ya se les veían perdiendo el enfoque con respecto a lo que todos  les conocíamos.


You Know My Name se grabó unas semanas después de que se terminó de hacer el álbum Sgt. Pepper. Fue el tiempo en que Los Beatles experimentaban con gran cantidad de técnicas de grabación.

Según Lennon, era una inspiración basada en un slogan que tenía la guía telefónica de Londres del año 1967. Y en una entrevista Lennon dijo:  Esa fue una pieza de música inacabada que convertí en un disco de comedia con Paul. Lo estaba esperando en su casa, y vi que la guía telefónica estaba en el piano con 'Sabes el nombre, busca el número'. Eso fue como un logotipo, y simplemente lo cambié. Sería una canción tipo Four Tops, los cambios de acordes son así, pero nunca se desarrolló y finalmente hicimos una broma.





Brian Jones uno de los fundadores de los Rolling Stones, actuó en dos partes: una sección de ska con piano, batería, guitarra y saxofón, y una interpretación de jazz con piano, batería, guitarra, saxofón, bajo y vibráfono.


También se grabó una sección de discoteca en estilo rumba con piano, batería, maracas y congas; y la parte final tenía bongos y piano tocando junto con varios efectos de sonido cómicos, como silbidos de pájaros y sonidos de graznidos. La sesión finalizó a la 1 de la mañana del 9 de junio de 1967.

Este sería el último de los temas grabado por Los Beatles.




Escrito por: Alejandro Glade R.








En Junio del 64 Los Beatles viajaron a su gira sin Ringo…

Middlesex University College Hospital
Ringo Starr se sintió mal en una sesión de fotos y fue hospitalizado con amigdalitis, esto ocurría un día antes de la primera gira programada a Dinamarca, Holanda, Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda. Ringo venía arrastrando su malestar ya hace bastantes días, lo que hiso que el número solista de Ringo fuera  eliminado de algunas actuaciones de los Beatles en los días anteriores… pero el día 3 de Junio Ringo cayó definitivamente al hospital University College Hospital de Londres, el día de las fotos en el Prospect Studios de Londres,  Ringo estaba con una fiebre bastante alta, John Launois, el fotógrafo tomó las primeras fotos, y Ringo apenas pudo sonreír.  

Al cabo de un rato Ringo comenzó a sentirse mareado y cayó de rodillas. Todos alarmadísimos; las noticias oficiales de decían que Ringo había "colapsado" durante una sesión de fotos;  esto alarmó y asustó a Neil Aspinall el Road Manager que Los Beatles tenían en ese entonces. Los que estaban en la habitación para la sesión fotográfica se apresuraron a ayudarlo y le dieron agua para que bebiera.   Sin embargo, fue evidente que Ringo no estaba en condiciones de continuar con los eventos planeados para ese día y fue llevado de regreso a su departamento.

Estando ya en la casa, la condición no mejoró, y su temperatura había subido a más de 41 grados, lo que hizo que fuera llevado al Middlesex University College Hospital donde después de algunos exámenes se le diagnosticó amigdalitis y faringitis, Ringo le había comentado a los más cercanos que sólo tenía un resfriado.

La situación se complicaba para el grupo, ya que al día siguiente comenzaban con su primera gira mundial, esto obligó a todos a cambiar de planes ya que Ringo no estaba en las condiciones de presentarse.

George era partidario de cancelar la gira hasta que Ringo se repusiera, y después de muchas ideas y discusiones, se habló de un baterista sustituto, al que George se opuso, George Martin y Brian Epstein tuvieron que convencer a Harrison sobre cómo cancelar una gira que realmente decepcionaría a los fanáticos y además no era posible debido al contrato que se había firmado para estas giras.  


Ringo en cama,
Middlesex University College Hospital


Se encontró para su reemplazo a Jimmie Nichol, y los tres Beatles restantes ensayaron con este nuevo integrante sobre las canciones que se tocarían en la gira.

Salida del Hospital en Londres





El publicista, Tony Barrow estaba muy preocupado por lo que dirían los medios de comunicación y los fanáticos, que podían pensar que Ringo ya no pertenecía al grupo. No quería que nadie pensara que los Beatles estaban cambiando de baterista, porque creía que los fanáticos eran volubles y se olvidarían del verdadero baterista. 

Hasta esto que le pasó a Ringo, llevaba tocando con Los Beatles solo dos años.



El informe oficial de Hospital decía: “Ringo tuvo una noche cómoda y está mejorando.   Su condición no es grave y debería ser dado de alta en unos pocos días”.

Llegaban llamadas de todo el mundo para preguntar sobre la condición de Ringo, por lo que este anuncio alivió la mente de los fanáticos en todas partes.



Ringo tuvo muchas visitas durante la estadía en el Hospital, partiendo por su madre, Mrs. Elsie Graves Starkey, su novia Maureen Cox que le llevó un ramo de flores.






Después de su completa recuperación, el 12 de junio, Ringo salió de Londres y pasa por  San Francisco California, el día 13 y continúa para llegar a Australia el dia 14, para encontrarse con sus compañeros.
   

Aeropuerto de San Fco.





Ringo dijo a los periodistas que estaba "ansioso por irse” y debió haber sido así, porque olvidó su pasaporte en casa y alguien tendría que ir a buscarlo.   

Sin embargo, le permitieron a Ringo viajar a los Estados Unidos sin él.  







Escrito por: Alejandro Glade R.




Llorar por una sombra “Cry For A Shadow”


Beatles con Pete Best


Es una pieza de música un poco olvidada, creada por George Harrison y John Lennon como humorada y parodia a la música de Los Shadows, que junto a Cliff Richard eran los preferidos del rock británico en esos entonces. 

Este tema fue grabado cuando se encontraban en Alemania el 22 de Junio de 1961, el grupo formaba parte de la banda de Tony Sheridan “The Beat Brothers”.

En la grabación se preocuparon de imitar bien a Hank Marvin logrando un gran parecido al modo de como tocaban la guitarra, igual en el uso del bajo se asemejan, incluso hay un gritito de muy corta duración que imita a Jet Harris como broche de oro para el tema.

Sala de conciertos “Friedrich-Ebert-Halle”
El tema fue grabado en la sala de conciertos “Friedrich-Ebert-Halle”, una antigua sala construida en 1929, esta  sala de Hamburgo es una de las salas de conciertos más grandes del norte de Alemania. A solo 20 minutos de la estación principal de trenes de Hamburgo, actualmente ofrece espacio para alrededor de 1.100 visitantes y es conocida por su excelente acústica.



Tenemos que recordar que los Beatles estuvieron en Alemania el período de agosto de 1960 a diciembre de 1962, los componentes del grupo de esa época John Lennon, Paul McCartney , George Harrison , Stuart Sutcliffe y Pete Best actuaron regularmente en diferentes clubes en Hamburgo en Alemania Occidental.








La ciudad de Hamburgo quedó reducida a escombros por los bombardeos de la Segunda Guerra. En 1960, cuando llegaron, Hamburgo ya había crecido a partir de las ruinas de la Segunda Guerra Mundial, pero tenía mala reputación en toda Europa, era considerada como una ciudad de vicio y actividad criminal. En contraste con la ciudad de dónde venían,  el Liverpool de posguerra era una ciudad económicamente deprimida, Hamburgo era una ciudad rica y floreciente.

https://youtu.be/jXsfza2EaEk






Escrito por: Alejandro Glade R.





Las relaciones de las canciones de Los Beatles



John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr son recordados por  sus labores musicales y  por el lanzamiento de la nueva estética del rock and roll en nuevas fronteras con todo lo que tiene que ver con adelantos técnicos de la época, desde efectos electrónicos hasta los sitars instrumento poco conocido en esos años. Sus canciones son amadas, odiadas y analizadas exhaustivamente por antiguas y nuevas generaciones. (En este blog, hago hincapié a ciertos aspectos, curiosidades, y vida de los famosos Beatles que ya son parte del corazón de millones en todo el globo terráqueo.
Inspiraciones de los cuatro Beatles.

* John creció cerca de un lugar llamado Strawberry Fields en Liverpool.

Desde los cinco años y casi totalmente abandonado por sus padres, Lennon vivió con su tía y su tío, Mimi y George Smith, en Woolton. Uno de sus lugares favoritos que fue intensamente explorado por él y sus amigos de la infancia. El lugar favorito fue el jardín al cercano orfanato del Ejército de Salvación, Strawberry Fields. McCartney recordó e hiso memoria diciendo que era  "un jardín secreto". Y su relato decía asi:   El recuerdo de John [era]...  Y había un muro a punto de caerse donde había un jardín bastante salvaje, que no estaba bien cuidado, por lo que era fácil esconderse en él ". 1966.

"Strawberry Fields Forever" no es la única canción de los Beatles, que es  llamada así por un lugar real, también está la primera casa de la familia Lennon en Liverpool  que quedaba cerca de Penny Lane, pero Strawberry Fields podría ser el único que tenga un lugar con su nombre en conmemoración,  ahora es un monumento a John Lennon después de su muerte, se encuentra en el Central Park de Nueva York.

* La canción "Michelle" está inspirada en una de las chicas que Paul conoció  en las fiestas.

McCartney una vez compartió junto a Harrison, en una entrevista que se tituló "chicos de clase trabajadora", McCartney no calzaba mucho en las fiestas que asistía junto a Lennon ( quizá porque Lennon era mayor o porque asistía a una escuela de arte). Fue cuando por tratar de verse mayor McCartney tomó el hábito de vestirse de negro, y sentarse en un rincón con su guitarra donde se ponía a cantar en francés para ver si podía conseguir  alguna de las mujeres. Pero esto a McCartney nunca le funcionó. Un día Lennon le sugirió a McCartney que convirtiera ese modo francés de conquistar, en una canción.


* Ringo es Richard Starkey.

Richard Starkey, también llamado "Ritchie" por su madre, nació en Liverpool en 1940 y comenzó a tocar la batería en una banda a la edad de 13 años mientras se recuperaba de un brote de tuberculosis, A los 17 años, había ayudado a fundar la Banda de Eddie Clayton Skiffle, para después unirse a los Beatles en 1962, reemplazando al baterista, Pete Best.

Starr de Starkey, siempre fue conocido por sus actuaciones públicas, películas y portadas de álbumes del grupo como Ringo, pero en las grabaciones y tomas de estudio se puede escuchar a Paul gritando "¿Listo, Richard?". El primer apodo del baterista, fue Rings, y se debió a su hábito de llevar siempre grandes cantidades de joyas, particularmente en sus dedos; más tarde, mientras estaba en un campamento de vacaciones, se cambió a "Ringo" para sonar más como un vaquero. En una escena de “A Hard Day's Night”, donde los muchachos juegan a las cartas en un compartimiento del tren los otros miembros hacen mención por sus anillos de la suerte.

* Las primeras letras de "Yesterday" fueron " scrambled eggs "(huevos revueltos)

Un genio a menudo aparece de la nada, para esta melodía famosa y favorita de muchos, aparentemente apareció en la cabeza de Paul McCartney cuando se despertó una mañana. Y pudo encontrar las palabras para crearla, McCartney caminó por la casa canturreando "huevos revueltos... bebé, me encantan los huevos revueltos" para que no se olvide de la melodía.


* " I Am the Walrus " prohibida por la BBC

Harrison se indignó cuando la BBC prohibió "I Am the Walrus" por sus letras "sacerdotisas pornográficas" y "dejen las bragas". En una entrevista con el biógrafo oficial de los Beatles, Hunter Davies, reveló un deseo de tomar el control de los Beatles y pensar en una nueva dirección.

 ¿Por qué no puedes tener a la gente jodiendo también? Está sucediendo en todo el mundo, todo el tiempo. Entonces, ¿por qué no puedes mencionarlo? Es solo una palabra, hecha por personas... No significa nada, entonces ¿por qué no podemos usarla en una canción? Eventualmente lo haremos. No hemos empezado todavía.

* " Norwegian Wood " no es el nombre de la casa.

Para Lennon, "Norwegian Wood es (Este pájaro ha volado)" fue una alusión a un asunto extramatrimonial; para Harrison, significó ser una canción principal para sus instrumentales de definición en sitar, instrumento recién incorporado. Pero el título de canción en realidad se refiere a los muebles baratos de un apartamento de soltero de los años sesenta.

Las letras de Lennon y McCartney siguen a un hombre que va al departamento de una niña por la noche, solo para que le digan que duerma en la bañera y se lo deje a la mañana siguiente; resentido de despertarse solo, él prende fuego a su apartamento junto a su contenido. McCartney recuerda: “... mucha gente decoraba su hogar con madera. La famosa Madera de Noruega, no era otra cosa que pino, en realidad, pino barato. Pero ese no era un título tan bueno, "Pino barato". Así que se hizo una pequeña parodia con las chicas, que cuando ibas a su apartamento, habría mucha Madera Noruega ". Si la canción hubiera sido escrita hoy, podría haberse llamado" Muebles de aglomerado " jajajajaja!.


* Abbey Road y su famosa foto.

La fotografía de la portada del álbum final de cuatro Beatles caminando en el tiempo se eligió de una serie de ocho tomas, tomadas en el cruce de peatones frente a Abbey Road Studios en el transcurso de un solo día en 1969. El fotógrafo independiente Iain Macmillan tomó las fotos oficiales, pero La esposa de Paul, Linda McCartney, estaba parada junto a su cámara para ver a esta pequeña anciana hablando con Ringo mientras Paul le arreglaba el cuello de su chaqueta. Solo podemos esperar que salieran como jóvenes buenos. 


* Podría haber sido una verdadera doncella del metro, la encantadora Rita.

Un amigo estadounidense de McCartney comentó sobre unas "doncellas" para inspirar la rima de  una parte inmortal de Sargento Pepper. Esto nunca se logró y sencillamente no se consiguió. Coincidió que el asistente del estacionamiento Meta Davis escribió un boleto para un automóvil afuera de los Estudios Abbey Road en 1967, y cuando Paul salió y lo sacó el papel del parabrisas. "Lo miró y leyó la firma... y dijo: 'Oh, ¿tu nombre es realmente Meta? ... y se quedó pensando… Ese sería un buen tema para una canción, refiriendosé al aparcador de autos. ¿Te importaría si lo uso? Y se fue… Y con el tiempo McCartney dijo que escribió las letras mientras caminaba cerca de la casa de su hermano en Gayton, cerca de Liverpool. Y Lovely Rita quedó como “la doncella del parquímetro”.


*Y la musa de Lucy the Lennon voló por última vez en 2009.

El acrónimo del título de "Lucy en el cielo con diamantes" es LITSWD, pero las únicas tres letras que la mayoría de los teóricos notan son L S D. Los músicos y sus fanáticos por igual han lamentado históricamente la voluntad de algunos de sus críticos para buscar referencias de drogas en las letras de canciones, y "Lucy", con sus imágenes de “marmalade skies” y “kaleidoscope eyes”, es una víctima frecuente. La inspiración para la canción extraña y colorida, sin embargo, vino de un lugar mucho más inocente.

Cuando Julian Lennon, de 4 años, le mostró a su padre el dibujo de una niña llamada Lucy que estaba sentada a su lado en la escuela, el compositor se inspiró en su garabato infantil de una niña que su hijo dijo que estaba "en el cielo con diamantes". Lucy Vodden luego se mudó a Londres y permaneció allí hasta que murió de complicaciones relacionadas con el lupus en 2009 a la edad de 46 años. Julian Lennon reavivó su amistad en los últimos años de la vida de Vodden y con frecuencia le envió flores.



Escrito por: Alejandro Glade R.






John Lennon o Paul McCartney escribió "In My Life"?


El 3 de diciembre de 1965, The Beatles estrenó “In My Life”, una canción que formó parte de su sexto álbum de estudio titulado
Rubber Soul.
Es difícil tratar de averiguar quién escribió qué en una canción de Lennon-McCartney de 1965 y anteriores. En aquellos días, a menudo compusieron (en palabras de John) "en la nariz del otro" y "globo ocular a globo ocular". Así es como "Quiero tener tu mano" y otras melodías.

Más tarde, cuando Paul hizo girar temas como "Let It Be" y "Hey Jude", no puedes confundirlo con nadie más que con él. Lo mismo ocurre con “Yer Blues” de John y “Come Together”. Solo podrían haber sido escritos por una persona.

Investigadores de Canadá y EE. UU. Están utilizando las matemáticas para desentrañar uno de los mayores misterios musicales de la era moderna: quién habrá escrito "In My Life", una balada de rock nostálgico en el álbum de 1965 de los Beatles "Rubber Soul".

Después de que la banda se separó, los antiguos compañeros de composición a menudo respondían preguntas sobre quién estaba detrás de algunas de sus canciones más queridas. La mayoría de las veces, Paul y John estuvieron de acuerdo sobre quién escribió las melodías. Sin embargo, hubo dos ocasiones en que sus recuerdos diferían.

Es una canción que tanto John Lennon como Paul McCartney han reclamado, lo que desató un debate duradero sobre la autoría de la melodía.

Uno de los desacuerdos se produjo en el clásico "In My Life" de Rubber Soul de 1965. Aunque nadie discute, John tuvo la idea y escribió todas las letras, Paul afirmó que escribió la música. Pero todos, desde John hasta el productor de los Beatles, George Martin y los científicos de datos universitarios no están de acuerdo.


Pero un nuevo modelo estadístico desarrollado por investigadores en las universidades de Dalhousie y Harvard que se usó para analizar múltiples canciones de Lennon-McCartney concluyó que Lennon probablemente escribió "In My Life".

Jason Brown, profesor de matemáticas en Dalhousie, dice que los investigadores analizaron la música de los Beatles utilizando cinco categorías principales: notas de melodía, secuencias de notas, acordes, pares de acordes y contorno melódico. Cada categoría se desglosó aún más, lo que dio como resultado 149 categorías para la recopilación de datos.

Él dice que el modelo, que es 80 por ciento exacto, encontró un 98 por ciento de probabilidades de que Lennon escriba "In My Life".



Escrito por: Alejandro Glade R.