La muerte de Brian Epstein.

 Por: Alejandro Glade R.


Brian Samuel Epstein, conoció a The Beatles en el abarrotado Pub Cavern Club el 9 de noviembre de 1961, hombre de negocios británico, y poseedor de una tienda de muebles en Liverpool, a mi parecer y como también lo dicen muchos otros, fue la persona más influyente en el lanzamiento, promoción y representación  de la popularidad mundial de la banda, también logró mantener unido al grupo, ya que su estilo de gestión era dejar que el grupo siguiera con sus nociones y proyectos musicales mientras a menudo mediaba cuando había un conflicto. Sin embargo, este papel comenzó a disminuir después de que la banda dejó de girar en 1966, aunque todavía ejercía una fuerte influencia, resolviendo disputas entre los miembros y, lo más importante, manejando las finanzas del grupo. Cuando murió de una sobredosis de medicamentos en agosto de 1967, quedó un vacío en la banda. John Lennon tuvo la relación personal más cercana con Epstein y fue el más afectado por su muerte.

Paul McCartney probablemente percibió la precaria situación y buscó iniciar proyectos para el grupo. Lennon, George Harrison y Ringo Starr se sintieron progresivamente perturbados por su creciente dominio en la música y otros proyectos grupales. Más tarde, Lennon reflexionó que los esfuerzos de McCartney eran importantes para la supervivencia de la banda, pero todavía creía que el deseo de McCartney de ayudar provenía de sus propios recelos acerca de seguir una carrera en solitario.

La fundación de Apple Corps se inició bajo la supervisión de Epstein como un esfuerzo de refugio fiscal. Su inesperada muerte dejó en duda el futuro de Apple Corps. La falta de supervisión de Epstein y la inexperiencia de los Beatles como empresarios llevaron a una aventura inesperadamente caótica que sólo aumentó el estrés cuando la banda regresó al estudio para producir su álbum doble de 1968 The Beatles, también conocido como el Álbum Blanco. El papel de Epstein como director de la banda nunca sería reemplazado y, en última instancia, la falta de un liderazgo directivo fuerte sería una de las principales causas de la ruptura.

Brian Epstein fue incluido en el salón de la fama del Rock and Roll en 2014.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

 

John Barret y sus grabaciones.

Escrito por: Alejandro Glade R. 

Hoy en día, con más de 12 años de experiencia,  y un vasto conocimiento técnico y un gran oído  musical, John Barret se ha establecido como uno de los ingenieros y grabadores más solicitados de Abbey Road.

Cuando era niño, tocaba en bandas y tenía acceso a través de la escuela a un viejo cuatro pistas poco fiables y un par de micrófonos dinámicos. Lo grabarías a una pista y pensarías que es increíble, porque luego podrías grabar otra pista. Estaba haciendo cosas como distorsionar el micrófono para sonar como Joe Meek y, a partir de ahí, decidí que me gustaba el lado de la grabación, en lugar de tocar. Tuve la suerte de ser parte de la primera generación que tuvo acceso a las computadoras para hacer música y mi padre también estaba involucrado. Tenía un sintetizador Korg y Cubase, así que me consiguió una tarjeta de sonido, luego me compré un escritorio Mackie, lo habitual.

La carrera de John en Abbey Road comenzó en 2005, formando parte de un plan de prácticas de su carrera. Su dedicación y fuerte ética de trabajo (demasiadas horas de la noche haciendo retoques para mencionar), significaron que progresó de chico de té de estudio a ingeniero asistente a grabador de partituras muy rápidamente, y en cuestión de meses estaba ejecutando Protools en varias sesiones orquestales y de banda a gran escala. Aprovechando al máximo el enfoque de aprendizaje único y tradicional de Abbey Road.

"John Barrett Tapes" es una experiencia reveladora para los fanáticos de los Beatles, que consta de pistas tomadas directamente de los doblajes en casete del difunto ingeniero de Abbey Road. material que encontró durante las búsquedas de valores en 1982. En estas grabaciones están incluidos temas nunca antes publicados en vinilo o en la serie Anthology.

John Barrett, después de que los funcionarios de EMI se lo pidieran, se lanzó a su tarea con entusiasmo, pasó semanas escuchando cada cinta y creando un "catálogo" detallado.

The Beatles in Abbey Road

La mayor parte del material doblado por Barrett no se publicó... hasta ahora. Tomado de los doblajes originales en casete, aquí hay un montón de pistas de los Beatles que nunca has escuchado. Son todas grabaciones diferentes y canciones completamente inéditas.

Escrito por: Alejandro Glade R.

Historia de The Cavern Club

Escrito por: Alejandro Glade R.

The Cavern Club Liverpool mayo 2023

Actualmente “The Cavern Club” es un local de música en Mathew Street, Liverpool, Inglaterra.

The Cavern Club abrió sus puertas el 16 de enero de 1957 como un club de jazz, y luego se convirtió en el centro del rock and roll en Liverpool, esto ocurría a finales de los años 50 y principios de los 60. El club se asoció estrechamente con Merseybeat y acogió regularmente a The Beatles en sus primeros años.

Mayo 2023

El Cavern Club cerró y abrió en un nuevo sitio en 1973 y se terminó durante los trabajos de construcción en el circuito ferroviario subterráneo de la red ferroviaria, para reabrir en 1984.

En la medida que pasaba el tiempo, el club de jazz comienza a tener una transformación al ser frecuentado  por grupos de skiffle (es un género de música folclórica con influencias de la música folclórica estadounidense). Se le ofreció a la banda The Quarrymen un interludio para que tocara su skiffle entre las actuaciones de las bandas de jazz el miércoles 7 de agosto de 1957.

THE CAVERN CLUB ( foto mayo 2023)

Antes de la actuación, los Quarrymen discutieron entre ellos sobre la lista de canciones, ya que definitivamente no se permitían canciones de rock 'n roll en el club, pero se toleraba el skiffle . Después de abrir con una canción de skiffle, John Lennon llamó a los demás para que comenzaran a tocar una canción de Elvis Presley, " Don't Be Cruel”. Rod Davis advirtió a Lennon que la audiencia "te comería vivo", pero Lennon ignoró esto y comenzó a tocar la canción él mismo, lo que obligó a los demás a unirse. A la mitad, Sytner se abrió paso entre la audiencia y le entregó a Lennon una nota que decía: "Corten el maldito rock 'n roll". Ese creo que fue el comienzo…

The Cavern Club 2023

La primera aparición de Paul McCartney en The Cavern fue con The Quarrymen el 24 de enero de 1958. Tocó por primera vez en The Cavern durante una sesión a la hora del almuerzo el 9 de febrero de 1961.

El dueño el Dr. Joseph Sytner  vendió The Cavern Club a Ray McFall en 1959. Con este nuevo dueño las bandas de blues y los grupos beat comenzaron a aparecer de forma regular a principios de la década de 1960. La primera Beat Night (Noche Beat) se llevó a cabo el 25 de mayo de 1960 y contó con la actuación de Rory Storm and the Hurricanes (que incluía a Ringo Starr como baterista). A principios de 1961, Bob Wooler se había convertido en el presentador de tiempo completo y organizador de las sesiones del almuerzo además que resultara como el personaje clave que presentara a The Beatles con Brian Epstein.

The Cavern Club 2023

The Beatles actuaron por primera vez en The Cavern Club el jueves 9 de febrero de 1961. Y fue después de eso que Brian Epstein consiguiera el primer contrato de grabación del grupo, vio por primera vez al grupo actuar en el club el 9 de noviembre de 1961. Y de ahí en adelante siguió a cargo de las gestiones de The  Beatles.


Escrito por: Alejandro Glade R.


Una visita curiosa a la iglesia de St. Peter`s en Woolton.

 Escrito por: Alejandro Glade R.

La iglesia Anglicana Parroquial de “St. Peter`s en Woolton, Liverpool, calle “Church Road”, es una iglesia registrada como Patrimonio Nacional de Inglaterra, considerada de grado II por ser una de las iglesias parroquiales más grandes de Liverpool y su campanario está en el punto más alto de la ciudad, su torre tiene 27 metros de altura. Esta iglesia está rodea un antiguo cementerio donde se encuentra la tumba de Eleanor Rigby, motivo por el cual fui a visitar el lugar…

Iglesia St. Peter`s

No fue una casualidad que John Lennon y Paul McCartney se conocieran en el salón de la Iglesia de St. Peter`s, en ese tiempo John tocaba con su grupo The Quarrymen.

Lo interesante es que en su cementerio esta la tumba de la familia Rigby, donde está enterrada Eleanor Rigby, que fue el motivo real de mi visita a ese lugar.

Visita a la tumba de la familia Rigby

En una entrevista McCartney diría que el nombre del tema no se debía a esa tumba y que sería una casualidad porque Paul dice que la escribió en Londres y el nombre de Eleanor se debió a Eleanor Bron que trabajó con ellos en la película “Help” y el apellido Rigby lo sacó de una tienda en Bristol cuando caminaba por la ciudad una noche, en su composición encajó muy bien ya que Paul siempre usaba nombres que sonaran bien con sus temas. McCartney agrega que fue una coincidencia completa o su subconsciente.

Y Ringo se agrega y dice que también contribuyó en el tema, cuando se habla de “Father McKenzie, que originalmente era “Father McCartney”, y que más tarde se cambia porque podría conducir a los oyentes a pensar que se hablaba sobre el padre de Paul, James Paul McCartney.

En sus ideas y en la creación del tema, Paul piensa en una mujer que recogía el arroz después de una boda y el tema fue construyéndose en esa dirección, una dirección conmovedora de gente solitaria, que no se sabe de donde vienen y de donde pertenecen, y es así como muere Eleanor Rigby dentro de la iglesia, donde nadie asiste a su funeral…

Coincidencia?   porque es un gran tema.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.



John Lennon, su niñez y juventud.

 Por: Alejandro Glade

El día en que nacía John Lennon, el 9 de octubre de 1940, caían las bombas alemanas sobre Liverpool. Alemania trataba de arrasar Inglaterra. A las siete de la mañana Julia, su madre daba a luz en un hospital que se remecía a causa del bombardeo.

Por esos años Liverpool no era un lugar agradable para vivir, ya estaba en decadencia como puerto marítimo, el que antes había sido prospero. La crisis había hecho que muchas fábricas cerraran sus puertas y las que seguían funcionando, funcionaban a ratos por causa de los bombardeos.

John y su mascota "Sally"

Cuando muy chico John vivía con su madre y los padres de su madre. Su padre, Alfred, trabajaba embarcado y por semanas y meses no llegaba a su casa.  En general los padres de John eran muy esforzados, pero no conseguían lo suficiente como para mantener a John. El padre Alfred, les enviaba dinero hasta que eso paró y no se supo noticias de él.  Su madre Julia ya no tenía dinero, por lo que no pudo comprarle su propia cama, así que terminaron durmiendo juntos.

John con su madre Julia

Había un drama serio en la familia de John, se discutía sobre con quien debía vivir el niño, pero Julia insistía en que se quedara con ella, y era lógico… era su hijo.

John y Julia

En todas estas discusiones, Mimi, una tía de John, quiere hacerse cargo del bebé y así insistía. Argumentaba que tenía vivía mejor porque tenía una casa más grande y estaba en un mejor barrio. Su padre también intentó llevárselo, y trató de convencerlo de viajar a Nueva Zelanda, a lo que John accede, pero John tenía sólo cinco años.

John le cuenta de esta idea a su madre Julia, la que inmediatamente le prohíbe a Alfred acercarse al niño. Y fue esa situación la que convence a Julia de mandarlo a vivir con Mimi.

John era un niño feliz a pesar de todas las dificultades de la familia. Los recuerdos y archivos fotográficos de aquella época lo muestran siempre muy alegre, en su bicicleta o paseando con el perro de la familia.

De chico tuvo cualidades manuales, y hacía figuritas de papel, además de leer mucho de los muchos libros que le daba Mimi. Con el tiempo, Julia se comportaba más como una amiga que como su madre. A John le gustaba contar chistes, y cantar. Julia le enseña a tocar el banjo, y le regala su primera guitarra la que le enseño a tocar.

Mimi era muy estricta, en la casa había muchas reglas y además le exigía a John que regresara directamente a casa apenas terminara la escuela para hacer sus tareas y a acostarse temprano.

John y Mimi

A medida que John crecía, se metía en más líos. No era muy juicioso, y en el colegio le iba bien sólo en arte, pasaba días haciendo pequeños libros de poemas y dibujos. También se peleaba con otros niños, era rebelde a tal punto que se burlaba de sus profesores permanentemente. Tal vez era así por su tristeza interna.

Antes que John cumpliera dieciocho años, Julia su madre, fue atropellada por un automóvil y murió. Esto le causó mucha tristeza a John. Con los años, John le dedica una canción a su madre Julia.

Siendo ya un adolescente, para John lo único importante era la música. Teniendo quince años, se puso fanático del rock and roll, que escuchó por primera vez. En esos tiempos era sólo música suave la que se escuchaba por las radios en Inglaterra. A él le gustaba porque el rock era una música ruidosa con ritmos fuertes y se podía mover siguiendo el ritmo. En general a los adultos no les gustaba, pero los adolescentes la amaban. Para los jóvenes de esa época las estrellas del rock eran excitantes. Aparece Elvis Presley, que para John pasó a ser su favorito, llamándole la atención que se alisaran y trataran el pelo con brillantina, y usaran camisas desabotonadas mostrando su pecho como también el uso de jeans muy apretados. A John le llamaba mucho la atención que cuando Elvis cantaba, meneaba las caderas hasta volver locas a las mujeres que lo miraban. Pero los adultos estaban en contra y en los programas de televisión lo mostraban de la cintura hacia arriba, de tal manera que no se podía ver bailar.

John y "The Quarry Men"

Fue así como John asimiló esta forma de vestirse y a usar fijadores y brillantina en sus pelos. Y la guitarra no la dejó nunca más dedicándose a ella a plenitud.

Hubo discusiones con Mimi ya que ella quería que John tomara clases de piano o violín, y se negó a pagarle las clases de guitarra. Es así como John aprende sólo a tocar la guitarra… había nacido para eso, a Mimi seguía sin gustarle la guitarra y no lo dejaba entrar a la casa con ella y John tenía que practicar en el jardín. Al final le acepta guitarra y un día le dijo “La guitarra está bien” …” pero nunca te ganarás la vida con ella”

John con sus amistades de juventud crea una banda en su escuela, esta se llamó “The Quarry Men”.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

Como George hizo “Here Comes The Sun”

 Por: Alejandro Glade R.


Puede que te sepas canciones clásicas de los Beatles como "Hey Jude" o "Yesterday" de memoria, y también sepas que la banda The Beatles se separó en 1970, pero la fascinación por las canciones de los Beatles continúa hasta el día de hoy.

¿Qué se necesitaba para hacer discos de éxito? Se necesitaba a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr ellos parecían entender cuáles eran los ingredientes necesarios para crear canciones de éxito. Escribieron éxito tras éxito como "Hey Jude", "Here Comes The Sun" y "Strawberry Fields Forever".

Aquí, le doy un vistazo a una de sus canciones más populares de The Beatles.

Cómo George Harrison escribió "Here Comes The Sun"

En pocas palabras, "Here Comes The Sun" es una canción sobre tiempos felices. George Harrison escribió la melodía en la casa de campo de Eric Clapton con una guitarra prestada. Harrison solo tuvo tiempo corto para escribirla, ya que tenían muchas reuniones de negocios y marketing en la sede del sello discográfico.

George Harrison escribe en su autobiografía: “Parece que el invierno en Inglaterra dura para siempre, y cuando llega la primavera es algo que uno realmente se lo merece. Así que un día decidió despedirse de Apple y se fue a la casa de Eric Clapton. De todo esto se desprende el hecho de que pasear por los campos de la casa de Eric, inspira a George a realizar esta obra hermosa.

George decía: “El alivio de no tener que ir a ver a todos esos tontos contadores fue maravilloso, caminé por el jardín con una de las guitarras acústicas de Eric y escribí “Here Comes the Sun”.

A Carl Sagan le gustó tanto este tema que quería incluir la canción en un disco de oro que enviarían al espacio durante la misión Voyager de 1977, y que esperaba que proporcionara a cualquier entidad alienígena que encontrara una "muestra representativa de nuestra civilización humana".

Al final, no se pudo por problemas de derechos de autor que impidieron que se incluyera "Here Comes the Sun".

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

Ringo y la fotografía.

 Por: Alejandro Glade R.

Tengo 71 años y viví la época de The Beatles, y me afectó mucho la trágica muerte de John y la de George por su enfermedad. Sus músicas siguen sonando en mi casa y mis nietos más chicos saben perfectamente quienes fueron. Veo a menudo sus películas, porque me gusta recordarlos y su primera película la encuentro genial, esa para mi gusto los muestra tal como fueron, dentro de mis investigaciones me llama la atención que Ringo anda siempre con una cámara y ahora entiendo que es un aficionado a la fotografía.

Este magnifico grupo cambió la historia de la música, como lo he dicho varias veces en este blog. Estuvieron activos como grupo por muchos años y actualmente la música sería totalmente distinta si ellos no hubiesen existido.  Dentro de sus temas se pueden reconocer muchos temas que son consideradas obras maestras como “Get Back, And I Love Her, Hey Jude, Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band” … por poner algunos ejemplos.

Como está este mundo, ahora se ven inocentes, pero para su época fueron revolucionarios en todo sentido de la palabra. Y el paso implacable del tiempo ha demostrado su valía.

El mundo entero conoce el nombre de sus integrantes, si hiciéramos hoy día una encuesta entre la gente más joven sobre The Beatles, probablemente la gente se quedaría con el baterista Ringo Starr.

Ringo no solo es un gran baterista, también es un buen fotógrafo. El gusto por la fotografía es bastante discreto y ha estado tomando fotografías desde muy joven, más bien desde niño, incluso mucho antes de su ascenso al estrellato. La música, y la fotografía son sus dos amores.

Cuando se le entrevistó sobre el tema de la fotografía dijo: “Creo que realmente me lo tomé en serio, me emocioné y me interesé más en la era de los Beatles”, dijo Starr sobre su trabajo con las cámaras. “La fotografía se convirtió en mi pasión junto con jugar, de verdad”.

A principios del año 2015, el ex baterista de los Beatles, Ringo Starr, aparece en un programa nocturno de entrevistas. Y uno de los temas discutidos durante la entrevista fue sobre su nuevo libro de fotos de Ringo Starr, titulado “Photography”, que contiene fotos muy raras e inéditas capturadas por Ringo durante su infancia, y durante todos sus años junto a la banda The Beatles y otras de su interés también.

https://youtu.be/QtxXUCirr5c

 

Escrito por: Alejandro Glade R.