El tercer álbum.

Disco LP, Monofónico

Lanzado el 10 de julio de 1964, Este fue el tercer álbum de los Beatles hecho en menos de dieciocho meses, álbum programado para coincidir con la aparición en el cine de su primera película. Este álbum no modifica nada y mantiene el estilo de canciones e instrumentación del rock and roll básico. Era  el tercer álbum pero el primero que contenía solo composiciones originales y el único disco que fuera hecho enteramente por  Lennon-McCartney. Y con la interpretación en su guitarra de 12 cuerdas, George Harrison causa un gran impacto en los grupos musicales de ese tiempo, un ejemplo de ello es el del grupo “The  Byrds”, que asimiló totalmente el género del Rock and Roll, que hasta ese entonces eran un grupo de música folk, creando así el “Folk Rock”. Fue muy importante lo que hicieron en esta primera etapa hasta este disco en los Estados Unidos, porque despejaron el camino a grupos musicales británicos como “The Rolling Stones” y “The Animals” y también nacieron grupos en los Estados Unidos como “Beau Brummels”, los “Lovin' Spoonful”, y otros.

Album de la película

Para la película, de los trece fueron del álbum, siete fueron usados para la banda sonora de la película.



Sólo un single se había sido lanzado antes del álbum, este contenía "Can not Buy Me Love"  y "You Can not Do That", este single salió el 20 de marzo de ese año.

Escena del teatro de A Night Hard Day,
 filmada en el Teatro Scala, Charlotte Street, Londres,
del 23 al 30 de marzo de 1964. 

Desde el lanzamiento de With The Beatles, durante el pasado noviembre, su éxito en el Reino Unido había empezado a extenderse por todo el mundo. Su primer single en los Estados Unidos, a través de Capitol Records,  "Quiero tener tu mano"  y  "I Saw Her Standing There", había superado las listas de los Estados Unidos durante siete semanas, lo que llevó a su ex distribuidor estadounidense a reeditar  "She Loves You" y "Love Me Do”. Ambos también alcanzaron el número uno en los ranking. Era ya en este mes tal la popularidad del grupo que en la primera semana de abril de 1964, todos los temas tenían ocupados las  cinco primeras posiciones en la cartelera junto con otros siete títulos.

George Harrison; Con Patti Boyd
en el set de The Beatles A Night Hard Day
en el Teatro Scala

Con todo el éxito que estaban teniendo, no disminuyeron el trabajo, y a pocas horas de regresar de su visita triunfal a los Estados Unidos, los que incluyeron tres conciertos y tres apariciones en el programa de televisión de Ed Sullivan, llegaron al estudio de televisión y grabación en Londres para ensayos y grabaciones concertadas.  

Durante fines de la primavera y principios del verano de 1964 los Beatles filmaron  y grabaron mas material, para la película y para su próximo álbum. También filmaron un especial para la televisión, y tocaron en el Reino Unido antes de salir en su nueva gira de 27 días programada para visitar Dinamarca, Holanda, Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda. Regresaron a Gran Bretaña el 2 de julio y cuatro días después asistieron al estreno mundial de "A Hard Day's Night" en el London Pavilion.

El álbum alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido, a fines de julio y ocupó el primer lugar durante 21 semanas, y 38 semanas  estuvo entre las mejores veinte.

Grabando "A Hard Day´s Night"

En los Estados Unidos, se publicó un álbum diferente al editado en Gran Bretaña, la versión estadounidense, publicada a finales de junio, fue una banda sonora que, además de incluir varias canciones del álbum británico, incluyó cuatro piezas instrumentales de la banda sonora de la película, interpretada por “George Martin's Orchestra”.  Un mes más tarde, Capitol Records lanzó el álbum "Something New", un álbum de todos los Beatles que incluyó ocho canciones de la versión británica, junto con otras tres canciones que no fueron lanzadas anteriormente en los Estados Unidos. Ambos álbumes lograron un éxito enorme. El álbum de la banda sonora disfrutó de una estancia de 14 semanas en el número uno y a pesar del cruce de títulos, "Something New" pasó nueve de esas mismas semanas en el segundo lugar.

Cara uno:

N.º

Título

Vocalista principal

Duración

1.

«A Hard Day's Night»

Lennon

2:34

2.

«I Should Have Known Better»

Lennon

2:44

3.

«If I Fell»

Lennon y McCartney

2:23

4.

«I'm Happy Just to Dance with You»

Harrison

1:57

5.

«And I Love Her»

McCartney

2:34

6.

«Tell Me Why»

Lennon

2:11

7.

«Can't Buy Me Love»

McCartney

2:16

16:42

Cara dos
N.º	Título	Vocalista principal	Duración
1.	«Any Time at All»	Lennon	2:14
2.	«I'll Cry Instead»	Lennon	1:45
3.	«Things We Said Today»	McCartney	2:40
4.	«When I Get Home»	Lennon	2:15
5.	«You Can't Do That»	Lennon	2:40
6.	«I'll Be Back»	Lennon y McCartney	2:23
14:03

  

País	Fecha de publicación	Título del álbum	Discográfica / Núm. cat.
Dinamarca	Julio de 1964	A Hard Day's Night	Parlophone PMC 1230
Países Bajos	Julio de 1964	A Hard Day's Night	Parlophone PMC 1230
Francia	Julio de 1964	4 garçons dans le vent	Odeon OSX 226
Alemania	6 de julio de 1964	Yeah! Yeah! Yeah! (A Hard Day's Night)	Odeon O 83 739
Reino Unido	10 de julio de 1964	A Hard Day's Night	Parlophone PMC 1230
Italia	28 de julio de 1964	Tutti per uno	Parlophon PMCQ 31504
Grecia	Agosto de 1964	A Hard Day's Night	Parlophone PMCG 2
Nueva Zelanda	Agosto de 1964	A Hard Day's Night	Parlophone PMCM.1230
Sudáfrica	Agosto de 1964	A Hard Day's Night	Parlophone PMCJ 1230
India	Agosto de 1964	A Hard Day's Night	Parlophone PMC 1230
Chile	Agosto de 1964	¡Yeah, Yeah, Yeah, Paul, John, George   y Ringo! (A Hard Day's Night)	Odeon LDC 36506
Noruega	Agosto de 1964	A Hard Day's Night	Parlophone/Odeon PMC 1230
Suecia	Agosto de 1964	A Hard Day's Night	Parlophone PMC 1230
Argentina	12 de agosto de 1964	¡Yeah, Yeah, Yeah, Paul, John, George   y Ringo!	Odeon “Pops” LDS 2106
Brasil	Septiembre de 1964	Os reis do ié, ié, ié!	Odeon MOFB 299
Australia	Septiembre de 1964	A Hard Day's Night	Parlophone PMCO 1230
Israel	Septiembre de 1964	A Hard Day's Night	Parlophone PMC 1230
Perú	Septiembre de 1964	¡Yeah, Yeah, Yeah, Paul, John, George   y Ringo!	Odeon PMC 1230
Japón	5 de septiembre de 1964	A Hard Day's Night	Odeon OP-7123 (estéreo)
Ecuador	Octubre de 1964	A Hard Day's Night	Odeon LP-12-19108
España	10 de octubre de 1964	Qué noche la de aquel día (A Hard Day's Night)	Odeon MOCL 122
Unión Soviética	1986	вечер трудного дня (A Hard Day's Night)	Melodiya C60 23579 008 (estéreo)

Escrito por: A. Glade R.

Una influencia importante

 

Los Beatles en el curso de meditación trascendental, 1968, India

En la segunda mitad del año 1967, los Beatles buscaban algo nuevo para ellos e ideas para seguir creando su música, ya habían sabido algo sobre la meditación trascendental, y la filosofía oriental, finalmente esa misma búsqueda los lleva a la India, el 15 de febrero de 1968, comienzan con un profundo período de estudio con el   Maharishi Mahesh Yogi en la ciudad de  Rishikesh, "el Valle de los Santos", en las faldas del Himalaya, ciudad del distrito de Dehradun en el estado de Uttarakhand, lugar donde miles de peregrinos y turistas son atraídos cada año.

Fotografia con el Maharishi

“Ya hemos estado en las drogas, y el siguiente paso es, encontrar nuestro camino”, dijo Paul McCartney en el documental Anthology. George Harrison, era ya un estudiante ocasional sobre algunos temas orientales. George, McCartney y John Lennon fueron a ver a una conferencia dada por el Maharishi Mahesh Yogi,  en Londres el verano de 1967. Y ese fue el momento en que los Beatles quisieron aprender de esas técnicas.   

Harrison comentó para  Anthology “Hay una cosa que se llama  mantra, y a través del mantra se puede seguir una técnica que ayuda a trascender, es decir, ir más allá del estado del sueño”.

Después de la conferencia, los tres se reunieron con el Maharishi. Y George le dijo: “Le dije ', tienes algún mantra?”. La banda estaba enamorada de la mística, y tenían una sensación que parecía ser mutua. “Ellos son el ideal de la energía y la inteligencia en la generación más joven”, el Maharishi dijo después de una conferencia a un periodista.

Foto de grupo, Paul, George, John y amigos Donovan, Mike Love, Mia Farrow

En febrero de 1968, los Beatles tomaron la gran decisión de dar el gran paso adelante de viajar al lugar de origen del Maharishi en el norte de la India. John Lennon y su esposa Cynthia, y George Harrison y su esposa Pattie Boyd llegaron primero,  Ringo Starr, Maureen Starkey y Paul McCartney llegarían después a reunirse con ellos, viajaron a la India con otros amigos notables músicos como Mike Love de Los Beach Boys, Donovan, el saxofonista Paul Horn, y la actriz Mia Farrow, además de  asistentes, y numerosos reporteros, en total eran sesenta personas las que conformaban el grupo para formarse como profesores de (MT) o meditación trascendental.

Durante su estadía en India, aprendieron mucho sobre la meditación trascendental y encontraron el tiempo para escribir muchas de las canciones que finalmente terminaron en el Álbum Blanco de Los Beatles  (conocido como el  White Album). “Back in the USSR”, “Dear Prudence”, escrito acerca de la hermana de Mia Farrow, que también estaba con ellos, “Mother Nature’s Son” y “Sexy Sadie”, fueron sólo algunas de las canciones nacidas de sus experiencias en la India.

“Yo estaba muy impresionado con el Maharishi. Me impresionaba verlo riéndose todo el tiempo”,  dijo Ringo. Era otro punto de vista, era la primera vez entrabamos en las filosofías orientales. ”McCartney describe la estadía en la India como; muy parecido a un campamento de verano.

Paul McCartney y Ringo Starr redujeron su estadía, mientras que George y John se quedaron por cerca de los dos meses. De pronto otros intereses más terrenales le vinieron al Maharishi y así el viaje llegó a su fin.

Maharishi y Los Beatles.

El entrenamiento avanzado de Meditación Trascendental, el Maharishi lo daba en el  ashram del mismo Maharishi Mahesh Yogi. Todos los medios de comunicación, estaban atentos a la visita de Los Beatles a la India, el período más productivo de la banda en cuanto a su música. La iniciativa fue siempre liderada por George Harrison, en lo que se refiere al interés de Los Beatles en el Maharishi, pero también sirvió para que la percepción occidental sobre la espiritualidad india cambiara y animó a muchas personas a introducirse en la Meditación Trascendental.

Fue importante la visita de Ringo Starr a la India ya que terminó de escribir su primera composición. Dieciocho fueron las canciones que fueron grabadas por Los Beatles para “The White Album”, y también dos canciones compuestas en esa época aparecieron en el álbum Abbey Road, como también otras canciones fueron utilizadas para proyectos en sus carreras en solitario.

Ringo Starr y su esposa se marcharon el primero de marzo, después de una estadía de diez días; Paul McCartney se fue después de un mes debido a que tenía otros compromisos comerciales; Lennon y Harrison permanecieron cerca de seis semanas, dejando repentinamente el Ashram por conflictos que se produjeron con el Maharishi.

Álbum Blanco

Los Beatles en general escribieron muchas canciones durante su visita a Rishikesh, muchas de estas canciones contribuyeron para que el “Album Blanco” fuera considerado como uno de los mejores álbumes de Los Beatles. Varias de las canciones contenían influencias musicales orientales.

El “Album Blanco”

·         Back in the U.S.S.R.

·         Blackbird

·         Cry Baby Cry

·         Dear Prudence

·         Don't Pass Me By (escrito por Ringo Starr)

·         Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey

·         I Will

·         I'm So Tired

·         Julia

·         Long, Long, Long

·         Mother Nature's Son (Inspirado en una conferencia que dio el Maharishi)

·         Ob-La-Di, Ob-La-Da

·         Revolution

·       Rocky Raccoon (Co-escrito con Donovan e inspirado por el nuevo álbum de Bob Dylan, John Wesley Harding, que escucharon por primera vez estando en Rishikesh)

·         Sexy Sadie (originalmente se llamó "Maharishi" pero se cambió para evitar problemas)

·         The Continuing Story of Bungalow Bill (Inspirado por el hijo de un estudiante americano)

·         Why Don't We Do It in the Road? (Inspirado en los monos que se apareaban en la carretera)

·         Wild Honey Pie

·         Yer Blues

Para los conocedores de los Beatles, los audiófilos y los escritores de música, el Álbum Blanco lo celebran porque es como la obra maestra de los Beatles, pero no muchos fans han hecho la conexión de los Beatles con la experiencia en la India, renovaron su poder creativo y lírico.

Estado actual de la casa del Maharishi,
donde se daban los cursos,
hoy convertida en una parada popular

El proceso de la meditación, que les enseñó el Maharishi, fue una manera fácil de acceder al "campo infinito de la energía, creatividad e inteligencia que reside dentro de cada uno", como el  Maharishi lo explicó. Ahora, 49 años después de que los Beatles pasaran por esta experiencia, cientos de estudios de investigación científica han verificado las muchas maneras en que la práctica puede estimular la creatividad  la inteligencia y beneficiar varios aspectos de la vida.

Ashram, de Maharishi Mahesh Yogi

Una pregunta para los que leen este blog: ¿Fueron los Beatles los responsables de la gran fama y el

éxito de Maharishi como maestro de la meditación, o los logros de Maharishi fueron los responsables de las habilidades como maestro, en el efecto real y positivo en la práctica de (MT),  meditación trascendental, en la vida de las personas?

Escrito por: A. Glade R.

Quién fue verdaderamente Eleanor Rigby?

Por: Alejandro Glade R.

Álbum Revolver 1966

Primero me voy a referir al tema "Eleanor Rigby", creado por el grupo musical The Beatles y lanzada simultáneamente en el álbum Revolver el año 1966, y también grabada como single 45 Rpm. La canción fue escrita principalmente por Paul McCartney con ayuda de John Lennon y aparece como acreditada a Lennon y McCartney.

Muchas veces que se le ha preguntado a Paul McCartney, por el tema en que escribió la mayor parte, de cómo o de donde viene la idea de ponerle como nombre Eleanor Rigby a este famoso tema. Paul ha respondido y lo ha sostenido en el tiempo; que era un nombre ficticio, que era un nombre con un sonido natural, le gustó el nombre de la actriz que participó con ellos en la película Help! Eleanor Bron y así han ido apareciendo respuestas sobre la razón de este nombre.

Los Beatles en Bahamas, junto a la actriz Eleanor Bron. (película Help!)

La canción relata la historia de dos personas solitarias, la primera una mujer, Eleanor Rigby que va a la iglesia a recoger el arroz después de una boda que ya se celebró, es una mujer que vive un sueño, en el mismo sueño hay un padre o cura, el padre McKenzie, que escribe un sermón que nadie escuchará, son diferentes visiones de los personajes, ya que también se hace mención a los calcetines que el padre McKenzie está zurciendo, y que no hay nadie más están solos, y nadie sabe a dónde pertenecen, son personas solitarias. El tema termina con la muerte de Eleanor Rigby en la iglesia, y fue enterrada al lado de la misma con su nombre, y  nadie asistió al funeral, mientras el padre McKenzie se retira del cementerio sin que nadie fuera salvado,  alejándose de la tumba y limpiándose el barro de sus manos.

El tema termina casi con una pregunta que dice: las personas solitarias, a qué lugar pertenecen?

En cuanto a la creación del tema por Paul, el tema estaba compuesto con el nombre del padre de Paul, el padre McCartney, pero al final fue cambiado por el nombre de Padre McKenzie para que su padre no fuera mal involucrado.

Lapida en cementerio San Peter

Al mencionar dentro del tema a que “nadie se salvo” nos insinúa que no se fue al cielo como fue prometido por la iglesia, significará algo para el cristianismo?... Lo increíble fue que este tema fue lanzado en Agosto de 1966 unas semanas después que John dijera que el cristianismo estaba en decadencia y que los Beatles se habían vuelto más populares que Jesucristo.

En el año 1980, fue descubierta por alguien la tumba de una Eleanor Rigby en el cementerio de la iglesia parroquial de San Peter en Woolton , Liverpool , y a unos escasos metros de distancia de la tumba de Eleanor se encontró otra lápida con el apellido "McKenzie" escrita en ella. Después de esto se supo que durante los años de adolescencia, McCartney y Lennon pasaban en los patios de la Iglesia St. Peter, por tiempos tomando el sol allí, fue en el tiempo en que Paul y John se conocieron en una fiesta el año 1957.

Estatua dedicada a toda la gente
solitaria,
por Tommy Steele 1982

Este artículo nos hace pensar que hay gente en cada pueblo y ciudad como Eleanor Rigby que viven una vida solitaria, y cuyos únicos bienes materiales se mantienen en las bolsas que llevan junto a ellas...

Una  estatua de bronce de Eleanor Rigby, está desde 1982 en Stanley Street del Liverpool, donada a la ciudad por el artista Tommy Steele. Su placa dice “dedicado a toda la gente solitaria … “

https://youtu.be/wbxTlxuECJA

Escrito por: Alejandro Glade R.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

El MAS IMPORTANTE DISCO DE ROCK AND ROLL JAMAS HECHO…

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, a menudo denominado simplemente como Sgt. Pepper es el octavo álbum de estudio de la banda de rock Inglés Los Beatles. Publicado en junio de 1967, la prestigiosa revista Rolling Stone llamó al álbum como "el disco de rock and roll más importante jamás se haya hecho... por el mayor grupo de rock and roll de todos los tiempos."

Sargento Pepper fue un éxito comercial en todo el mundo, con un total de 27 semanas en la cima de la tabla de álbumes exitosos del Reino Unido. Este fue un trabajo pionero en el estilo rock psicodélico emergente creado por Los Beatles, el álbum fue aclamado por la crítica tras su lanzamiento y ganó cuatro premios Grammy en 1968.

El año 1994, se clasificó como número uno en el libro “All Time Top 1000 Albums” los 1000 álbumes de todos los tiempos. El año 2005, el álbum se colocó en el número uno en la lista de “"The 500 Greatest Albums of All Time". Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, de la revista Rolling Stone.

El estudio de grabación.

Los Beatles grabaron cada nota de Sargento Pimienta en una habitación, del  estudio Dos de Abbey Road, con excepción de "A Day in the Life" que se grabó en el estudio uno, que se usaba para grabaciones sinfónicas. El estudio de Abbey Road inicialmente era una casa residencial construida el año 1830, que tenía muchas habitaciones como dormitorios, cuartos de criados, y bodega, y el año 1967 el mismo año que sale este fabuloso disco comienza a ser sede de los estudios EMI, se podría decir que los compositores Lennon y McCartney le volvieron a dar una nueva vida a la casa.

Portada para el disco.

Para este álbum, George Martin sugirió la colaboración de los artistas profesionales  Peter Blake y su esposa artista pop norteamericana Jann Haworth, quienes crearon la tapa. Por este trabajo el año 1967, ganaron el  premio Grammy, por la mejor caratula de álbum, Graphic Arts, la fotografía fue hecha por la mano de Michael Cooper. La fotografía para la parte frontal de la carátula, se realizó con un collage en colores, con los modelos de los personajes en cartón a tamaño natural, los personajes eran famosos y relevantes, todos fueron escogidos por los mismos Beatles, pero se les sugirió no incluir a personajes como Jesús y Hitler para no tener que entrar en críticas innecesarias, en la contraportada fueron incluidas en su totalidad  las letras. Los propios Beatles, Con la apariencia de sargentos, y “Pepper Band” o banda pimienta, estaban vestidos con trajes de satín  muy vistosos en sus colores. Los trajes fueron diseñados por Manuel Cuevas Martínez, diseñador mexicano dedicado a fabricar vestuarios para artistas de Rock and Roll. Estos uniformes llevaban medallas, la medalla MBE(Miembro de la Orden del Imperio Británico)  en el traje de  McCartney y la chaqueta de Harrison, llevaba el escudo de armas real del Reino Unido, varias insignias pequeñas en el traje de John y en la manga derecha de John Lennon y en la izquierda de Paul un parche de Policía.

Pistas

Lado uno         

1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (McCartney)

2. With a Little Help from My Friends (Starr)

3. Lucy in the Sky with Diamonds (Lennon)

4. Getting Better (McCartney)

5. Fixing a Hole (McCartney)

6. She's Leaving Home (McCartney and Lennon)

7. Being for the Benefit of Mr. Kite! (Lennon)

Lado dos         

1. Within You Without You (Harrison)

2. When I'm Sixty-Four (McCartney)

3. Lovely Rita (McCartney)

4. Good Morning Good Morning (Lennon)

5. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) (Lennon, McCartney and Harrison)

6. A Day in the LifeMcCartney)

Nota para el coleccionista.

Para cualquier coleccionista de los Beatles, es de suma importancia la etiqueta del vinilo. Antes de comprar cualquier disco de los Beatles, debe examinar las etiquetas para asegurarse de su autenticidad. Tiene que tener las credenciales correctas. Y, por supuesto, la condición también muy importante.

Los primeros prensados (1967)

El primer prensado de Sgt. Pepper's fue lanzado el año 1967, en versión monofónica y en estéreo las versiones salieron con el número de catálogo PMC 7027 y PCS 7027 respectivamente. Los registros vienen en la etiqueta negra y letras en plata, con las letras del sello  Parlophone en amarillo, y la leyenda "All rights of the manufacturer" "todos los derechos del fabricante" mensaje alrededor del borde de la etiqueta que comienza con "The Gramophone Co. Ltd.". También trae en la misma etiqueta seguido en la parte superior del orificio, “Sold in U.K. Subjet to resale Price conditions, see Price list.  En el costado izquierdo de la etiqueta es esta el año debajo del código (XEX.637)  También dice "Made in Gt. Britain" al pie de la etiqueta. Estos primeros trabajos fueron impresos por  Garrod & Lofthouse.

Segundo prensado realizado el año 1969

La segunda edición de este LP se hizo en 1969, también se prensó en versión monofónica y estéreo. Se muestra "The Gramophone & Co. Ltd."." pero no va la leyenda para vender en el Reino Unido.

También el año 1969 salió otro prensado de Sgt. Pepper's, con etiquetas con negro y plata más una caja con el  logo EMI.

Escrito por: A.Glade R.