El desconocido concierto de Aldershot en 1961

El concierto de Aldershot en 1961 fue la primera presentación en vivo de The Beatles en el sur de Inglaterra y tuvo lugar una noche  informal en Londres. 

Pero esta fecha y esta actuación pasa a ser extremadamente rara ya que The Beatles actuaron para una audiencia de solo 18 personas.

La historia que se cuenta a menudo, según el promotor Sam Leach, presentación que no se publicó en ningún periódico local y los Beatles llegaron al lugar después de un viaje de nueve horas en autobús desde Liverpool, a una sala vacía. Leach les consiguió actuar en un pub local que ofrecía entrada gratuita y finalmente se juntaron 18 personas para que los Beatles actuaran.


Existe un cartel que lo comprueba y en esa época  The Beatles, actuaban con el baterista original Pete Best, eran anunciados como "Directos de su gira alemana". Ivor Jay & the Jaywalkers, catalogado como "Uno de los mejores grupos 'Beat' de Londres", prácticamente desconocidos, también se anunciaban en el cartel y para mayor confusión, nunca aparecieron. Si bien estos fueron anunciados como primeros  de la serie, The Beatles fueron los primeros y los últimos.

No tenían ningún lugar donde pasar la noche, cuando los Beatles se dirigieron a Londres, y llegaron al escenario en el club del amigo para su primera actuación, esta  fue muy informal.


Este es uno de los primeros carteles de conciertos de The Beatles, aunciado como “Battle of the Bands” (La batalla de las bandas) anunciado para el 9 de diciembre de 1961 en Aldershot, lugae que queda a 30 millas de Londres.

La fotografía del cartel, es uno de los dos únicos póster que se sabe que existen, se habla también de una tercera copia que apareció hace algunos años, pero le falta gran parte del borde derecho. Su tamaño es de 14 pulgadas x 10 3/8 de pulgada, y está impreso en cartulina, con pliegues horizontales y verticales aplanados que parece no estar restaurado, por lo que se ha dejado en su estado original. Esta es una pieza para coleccionistas verdaderamente de extraordinario valor ya que es un documento de sus primeros días.


Escrito por: Alejandro Glade R.



El ocaso en las presentaciones The Beatles en 1966

 


En 1966, cuando la Beatlemanía ya estaba llegando a la cúspide del frenesí, los Beatles sabían que sus giras estaban llegando a su fin debido a los peligros que The Beatles estaban corriendo...


El grupo había hecho su peor gira por Asia, gira por Filipinas en la que se vieron obligados a dejar rápidamente atrás los problemas y virar hacia los Estados Unidos de nuevo. En esa oportunidad Harrison dijo: "Tendremos un par de semanas para recuperarnos antes de ir a ser golpeados por los estadounidenses", así bromeaba mientras John Lennon causaba un caos mundial al afirmar que los Beatles eran más grandes que Jesús.

Con un total de 19 presentaciones, y con 17 presentaciones en lugares estadounidenses y dos en Canadá, la cuarta gira de los Beatles por los Estados Unidos comenzó en el verano del 66 y, finalmente, resultó que el grupo finalmente se diera el tiempo a su extensa gira, después de todo. , el grupo había estado permanentemente en carrera desde principios de la década.


Interpretar sus canciones para un público que pagaba era la esencia misma de la banda hasta los últimos años, haciéndose un nombre en los clubes Europeos llenos de humo. Pero cuando llegaban a su final, The Beatles ya estaban tocando en lugares enormes con mucha capacidad de público pero con poca alma o corazón, la multitud era tan grande que los gritos de los admiradores hacían imposible escuchar la música a través de los amplificadores Vox de 100 vatios.

"A fines de 1966, la carrera se les estaba volviendo bastante aburrida", recuerda Ringo Starr en el   documental Beatles Antología. “Estábamos llegando al final a mí parecer. Nadie estaba escuchando los shows. Eso estuvo bien al principio, pero al final no la pasábamos bien”


"Hubo una gran charla en Candlestick Park hablamos de que esto tenía que terminar", agregó Starr al reflexionar. "En ese concierto de San Francisco, parecía que sería la última vez, pero nunca me sentí 100% seguro hasta que regresamos a Londres". Starr continuó: pero “John quería renunciar inmediatamente. Dijo que ya había tenido suficiente”. Es una declaración de la que Lennon renegaría más tarde, sugiriendo que él y Harrison nunca habían querido dejar de tocar en vivo.

La banda tocaría una vez más, en un set improvisado en la azotea de la sede de Apple Corps en 3 Savile Row, Londres en enero de 1969, pero el concierto final pagado y bien planeado de The Beatles llegó el 29 de agosto en Candlestick Park en San Francisco. , California, hogar del equipo de béisbol de los Gigantes de San Francisco.

Es posible que la capacidad del lugar se haya extendido a unos 42.000 espacios disponibles, pero la noche extremadamente fría resultó en la venta de solo 25.000 entradas. Hubo otras presentaciones anteriores para entretener a una multitud que gritaba: 'Beatles, Beatles, Beatles' ”.

George Harrison confirmó más tarde que la banda sabía, en algún nivel subconsciente, al menos, que esta presentación sería la última. Instalamos una cámara y anotamos los últimos recuerdos, quedamos de espaldas al público y posamos para una fotografía, porque sabíamos que ese era nuestro último espectáculo".

Harrison decía: “El sonido en nuestros conciertos siempre fue malo. Bromeábamos entre nosotros en el escenario sólo para divertirnos”, recordó en la  Antología. Los shows se habían convertido en una fórmula tediosa y, con el sonido tan malo y pobre, con una multitud de fanáticos que gritaban ahogando lo poco que se podían escuchar nuestros equipos y el miedo constante a la electrocución, así fue como nuestra profesionalidad disminuyó. "Fue sólo una especie de espectáculo de fenómenos", dijo Harrison más tarde. "Los Beatles fueron el espectáculo y la música no tuvo nada que ver con eso".

Con más de una pizca de nostalgia en el aire, John, Paul, Ringo y George subieron al escenario armados con cámaras personales para capturar recuerdos en el escenario. McCartney le había pedido a su oficial de prensa, Tony Barrow, que hiciera una grabación del concierto usando una grabadora de mano. "Hubo una especie de espíritu de fin de curso”


“Paul en el último minuto, decía: ¿Tienes tu grabadora contigo?” “Sí, por supuesto”. Paul luego dijo: “Grabe, ¿quiere? Grabe el programa”, Y los que estaba ahí con ellos así lo hicieron grabaron simplemente sosteniendo el micrófono en el medio del campo. Como recuerdo personal de la ocasión, fue algo muy agradable tenerlo y la única diferencia fue que no fue una ocasión espectacular. No se parecía en nada a la presentación en el Shea Stadium, no tenía nada de especial, excepto que The Beatles incluyeron improvisaciones adicionales y material de enlaces que no habían incluido antes en ninguna otra ocasión”.


Los Beatles finalmente subieron al escenario a las 9.27 pm e interpretaron 11 canciones en total, abriendo con 'Rock And Roll Music' y 'She's A Woman, If I Needed Someone' antes de rodar en clásicos de Fab Four como 'Day Tripper', Baby's In Black ',' I Feel Fine '. Con el espectáculo llegando a su fin, la banda interpretó temas como 'Yesterday', 'I Wanna Be Your Man', 'Nowhere Man', 'Paperback Writer' y antes de terminar, el recital en vivo, finalizaron con “Long Tall Sally”. 


En el aeropuerto de San Francisco, cuando el avión se preparaba para despegar, Paul le pregunto a Barrow: '¿Conseguiste algo grabado?' Paul tomo la grabadora de vueltas: y estaba todo grabado menos “Long Tall Sally", porque se había acabado la cinta.

Paul así quedó claramente encantado de tener un recuerdo tan único de lo que resultaría ser una velada histórica porque al final fue el espectáculo de despedida de los escenarios para el Grupo.


Lo que está claro es que se desconoce de cómo las grabaciones piratas de la cinta de Barrow lograron salir a la luz en un variado público, surgieron varias muestras del programa que  comenzaron a difundirse entre los fanáticos de los Beatles. De vuelta en Londres, Barrow guardó el casete del concierto bajo llave en el cajón de su escritorio en su oficina, e hizo una copia para su colección personal y pasó el original a Paul para que él se lo quedara”, dijo Barrow más tarde.

“Años más tarde, la grabación de Candlestick Park reapareció en público como un álbum pirata. Si escuchas una versión pirata del concierto final que termina durante 'Long Tall Sally', debe haber sido de la copia de Paul o de la mía, ¡pero nunca se pudo identificar al ladrón de música de Candlestick Park!

Escrito por: Alejandro Glade R.

Quien fue el autor de la portada “ The Beatles Ballads”

 

Caratula de disco " The Beatles Ballads"

Primero les hablaré del LP The Beatles Ballads — en español: “Las baladas de los Beatles”— es un álbum recopilatorio con una selección de las mejores baladas de The Beatles. El disco no fue lanzado en los Estados Unidos, pero si lo fue en México, el Reino Unido, Canadá, Australia e India. En el caso de Australia, el álbum fue un éxito enorme, durando hasta 7 semanas en el número 1 de los rankings. El disco fue producido por George Martin y Phil Spector y fue además lanzado en The Beatles box el año 80 y 81.




En cuanto a la enigmática portada, esta fue realizada por "Patrick" (John Byrne). Quien la había creado en 1968 como una posible portada del que se convertiría en The Beatles ("White Album", "El álbum blanco") pero con el nombre de “A Doll’s House" .  Con su típico estilo y concepto en la pintura, parece respaldar el título provisional original del White Album de “A Doll's House”.




Se ha escrito mucho sobre la creación de un solo álbum del White Album de The Beatles. En línea encontrarás mucho material e intentos, mas encuestas públicas, argumentos, etc. Sobre este tema, lo cierto es que a mi parecer, hay un gran álbum conceptual acechando en el White Album pidiendo que salga y con el nombre original. Es bien sabido que los Beatles originalmente planearon llamar al álbum A Doll's House en honor a la obra del dramaturgo Henrik Ibsen. Sin embargo, cuando el grupo Family usó el título Music from a Doll's House para su álbum debut, el título que The Beatles tenían en mente, fue descartado.

John Patrick Byrne


Con respecto al escritor y artista John Patrick Byrne, creador de la pintura, supo ya con bastante edad que su padre no era Byrne sino McShane su abuelo, padre de su madre.  Y Patrick su padre, el esposo de Alice su madre, se fue a la tumba sin saber que no era el padre biológico de Byrne. Cuando era niño, nunca había sentido nada más que amor por McShane comento, y con el tiempo pudo admitir para sí mismo que había adorado a su abuelo. "¿Qué me hizo en particular… que me dañó? No creo que me dañara nada", dijo Byrne.



Continuó hasta encontrar fama como artista, también conocido por las portadas de sus álbumes para su amigo músico de Paisley, el fallecido Gerry Rafferty, así como para Donovan, Billy Connolly y The Humblebums y los Beatles.

La canción del cantante y compositor Gerry Rafferty, “Patrick”, está escrita sobre Byrne (la letra comienza: "Patrick, mi pintor de arte primitivo / Siempre estarás cerca de mi corazón"), y la pareja coescribió varias canciones juntas. https://youtu.be/hJA-zznTv3c

 

Escrito por: Alejandro Glade R.





Datos sobre The Beatles.

 


1,6 mil millones es el número de discos de los Beatles (sencillos) vendidos en los EE. UU.

600 millones es el número de álbumes de los Beatles vendidos en todo el mundo.

177 millones es la cantidad de álbumes vendidos en EE. UU.

11,4 millones es el número de copias del catálogo remasterizado de éxitos de los Beatles lanzado en noviembre de 2000, vendido entre 2000 y 2010.

4.5 millones es el número de copias del sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band que se vende en el Reino Unido.

2,3 millones es el número de copias de la caja de The Beatles (The Original Studio Recordings) vendidas en sus primeros cinco días de lanzamiento en 2009 en Norteamérica, Japón y el Reino Unido.

855,473 es el número de copias de The Beatles Anthology Volume 1 que se vendieron en la primera semana de lanzamiento en noviembre de 1995.


3.000.000 es el número de veces que se ha cubierto "Yesterday". Es la canción más versionada de todos los tiempos.

1,278 es el número de semanas que el material de los Beatles pasó en las listas de Billboard .

174 es el número de semanas que los álbumes de los Beatles pasaron en el número 1 en el Reino Unido.

132 es el número de semanas que los álbumes de los Beatles pasaron en el número 1 en los EE. UU.

45 es el número de semanas que los Beatles encabezaron las listas de álbumes y sencillos en el Reino Unido.

42 segundos es el tiempo que dura el último acorde en "A Day in the Life".

32 es el número de éxitos número uno escritos por Paul McCartney.

30 es el número de semanas que “Please Please Me” pasó en el número 1 de la lista de álbumes de Billboard.

26 es el número de hits No. 1 escritos por John Lennon.


20 es el número de sencillos No. 1 en la lista Billboard Hot 100. Esto es lo mejor de cualquier banda.

19 es el número de semanas que "Hey Jude" pasó en las listas de éxitos. Es la canción más larga de los Beatles en las listas.

19 es el número de álbumes que alcanzaron el número 1 en las listas de EE. UU.

18 es el número de canciones que incluyen el nombre de una mujer en el título.

17 es el número de sencillos que alcanzaron el número 1 en el Reino Unido.

15 es el número de álbumes que alcanzaron el número 1 en las listas del Reino Unido.

13 es el número de álbumes certificados como multiplatino en EE. UU.

7 es el número de premios Grammy que ganaron los Beatles.

2 es el número de veces que los Beatles salieron de la posición número uno en la lista del Reino Unido.

 

 

Escrito por Alejandro Glade R.

Yellow Submarine y Al Brodax

 


Al Brodax, después de participar en la segunda guerra mundial, en la que se le otorgó la medalla corazón purpura, se dedicó a crear programas de televisión y en el 60 a programas de cine y televisión.

Trabajo para la Paramount creando caricaturas como Popeye, y supervisando la producción de más de 200 episodios entre el año 1960 y 1962, en cinco estudios diferentes y que funcionaban simultáneamente. Al Brodax, también fue productor de muchas otras obras.

Al Brodax

Al Brodax tuvo la oportunidad de ver a los Beatles en el show de Ed Sullivan y fue en ese minuto cuando Brodax tuvo la idea de producir una serie animada basada en la banda, y le vendió la idea de una serie animada a Brian Epstein. Y fue una serie, de la cual se produjeron 39 episodios, se estrenó el 25 de septiembre de 1965 en ABC. Cada episodio giraba en torno a una canción de The Beatles, que condicionaba el guion. Al final de cada corto los Beatles animados interpretaban el tema.

El año 1960 The Beatles habían firmado un contrato con United Artist para producir tres películas, una fue “A Hard Day´s Night y la otra “Help”, pero les faltaba una para poder cumplir con el contrato, en esa circunstancia fue cuando Brian Epstein se contacta con Brodax y cierran contratos para hacer la película de animación “Yellow Submarine” que fuera estrenada el año 1968 bajo la dirección de George Dunning. Desde el día de su estreno la película pasó a ser una obra maestra del Arte Pop, un clásico psicodélico apreciado por niños y grandes hasta el día de hoy.


Y con respecto  al grupo, "Todo lo que tenían que hacer The Beatles era firmar un papel", y Brodax haría el resto del trabajo.


Brodax reunió a un equipo de escritores y animadores que, a pesar de la constante fricción y confusión y un escaso presupuesto de $ 1 millón, crearon un pequeño milagro: una fantasía del color de una paleta dedicada a la paz, el amor y el emocionante pulso de la música de los Beatles.

Canciones de los álbumes “Rubber Soul”, “Revolver” y “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”, así como cuatro nuevas canciones, proporcionaron gran parte de la banda sonora. Los diálogos de la película estuvieron a cargo de diferentes actores de Liverpool.

 

Escrito por: Alejandro Glade R.

 

Hamburgo y la prensa 1966

 

The Beatles viajaron en tren desde Essen a Hamburgo el 26 de Junio de 1966, Alemania. The  Beatles harían dos presentaciones en Hamburgo en el Ernst Merck Halle.

La conferencia de prensa en Hamburgo fue de muchas preguntas tontas  e irrelevantes, nunca antes les había ocurrido esto en alguna de sus entrevistas. El grupo rápidamente se sintió complicado con la calidad de estas preguntas, y John Lennon dijo en voz baja a los otros Beatles: "¿Qué tipo de preguntas son estas?"  y en ese instante subió la voz y preguntando en voz alta dijo: "¿Hay alguien de la prensa aquí?" Pero las preguntas de baja calidad continuaron en la conferencia de prensa,  Lennon exclamó diciendo "¡Mierda!" silenciosamente a los otros Beatles, en su frustración.


Pero, no todas las preguntas entran en esta categoría. Una de las preguntas que se pudo rescatar dice sobre la influencia de Hamburgo en su carrera, sobre su opinión sobre la reciente y controvertida disponibilidad de píldoras anticonceptivas, y también sobre la infame foto del disco Long Play "Butcher" que había adornado las portadas de las copias retiradas. de su LP de Capitol "Yesterday And Today" en los Estados Unidos.

La siguiente conferencia de prensa se celebró entre las dos actuaciones en Ernst Merck Halle en Hamburgo, Alemania Occidental.

Después de sus conciertos en Hamburgo, The Beatles viajarían al Lejano Oriente para espectáculos en Tokio y Manila antes de regresar a Londres el 8 de julio.

De Hamburgo al estrellato

 


Nunca esperaron llegar al sitial donde llegaron con las temporadas que hicieron los Beatles en Hamburgo, Alemania, estas actuaciones fueron ampliamente reconocidas, ya que se convirtieron  de una banda de adolescentes más de Liverpool, en un grupo de rock 'n' roll hecho y derecho. Estando en Hamburgo tocaron por primera vez una noche en el Indra Club el 17 de agosto de 1960. Este concierto o tocata lo consiguieron a través de Allan Williams, propietario del Jacaranda Club en Liverpool y que además dirigía un grupo de locales de espectáculo y bares. The Beatles fueron incluidos y se había desarrollado una relación de trabajo con Bruno Koschmider para enviar sus actos al Indra y al Kaiserkeller, ambos propiedad de Koschmider. Hacía poco tiempo que Pete Best se había incorporado como su baterista, ya que la batería estaba siendo tocada por Paul McCartney ya por largos dos meses. Todo esto ocurrió debido a que en el Koschmider querían una banda de cinco integrantes, así llegó Best, a quien conocían del Cashbah Club, propiedad de la madre de Best. Cuando llegaron a Hamburgo y, después que se detubieran en la casa de Koschmider, donde se alojarían la primera noche, fueron al Indra Club en Grosse Freiheit, junto a Reeperbahn, el famoso barrio rojo del barrio de St. Pauli de Hamburgo. La noche siguiente, y durante el resto de su primer viaje a Hamburgo, se alojaron en el Bambi Kino, un teatro cercano, donde durmieron en literas en el almacén junto al baño de mujeres. 

Se dice que, por £ 2.50 al día por persona, tocaron cuatro sets entre las 8 p.m. y las 2 a.m. los días de semana, cinco tocadas de 7 p.m. a 3 a.m. los sábados y seis tocadas de 5 p.m. a 1:30 a.m. los domingos. Sus espectáculos se componían prácticamente en su totalidad de versiones de sus canciones favoritas de rock, tenían que soportar cualquier improperio que les gritara la multitud borracha. Las largas horas de trabajo les hiso cambiar el ritmo de lo que estaban acostumbrados, pero eso les hiso bien y los obligó a adaptarse, especialmente con Koschmider que siempre los incitaba, a "hacer un espectáculo". "En Liverpool, solíamos hacer nuestros mejores números, y siempre los mismos en cada concierto", dijo John Lennon en Anthology. En cambio…“En Hamburgo tocábamos durante ocho horas, así que teníamos que encontrar nuevas formas de tocar”… 

Eran jornada estresantes pero mejoraron y adquirieron más confianza, y así lograban tocar toda la noche. Era útil que fueran extranjeros como ellos y como adaptación tuvieran que esforzarse aún más, ponían todo el corazón y el alma en sus actuaciones, y así se superaron."…  Los agotadores turnos fueros salvados gracias a los camareros que les convidaban el Preludin, un estimulante utilizado como supresor del apetito para hacer dieta. Los camareros, cuando los veían caerse de cansancio o de mucho beber les daban la pastilla. Así tomando la píldora, estaban despiertos y sobrios, podía trabajar casi sin cesar, hasta que el efecto de la píldora se pasara, y ahí venía la otra. Otra forma que tenían en Hamburgo para pasar el tiempo era visitando el barrio rojo con actividades que atraen a los hombres a Reeperbahn. Para ellos era un verdadero shock sexual, en que de repente, aparecían con una novia que era stripper. En este asunto del sexo era poca o ninguna experiencia lo que para ellos era bastante formidable... 

Todos tuvieron un bautismo de fuego bastante rápido en todo lo sexual. … Todos recibieron esta educación en Hamburgo. Lo que para ellos fue algo extraordinario.



The Beatles tocaron en el Indra Club hasta principios de octubre, cuando se cerró debido a la gran cantidad de quejas hechas por vecinos del sector. Pero Koschmider debido a esto los trasladó al Kaiserkellar, otro Club que tuvo la gran suerte de tener a esta banda de Liverpool, Rory Storm and the Hurricanes también actuaba ahí , y fue la oportunidad en que conocieron al baterista Ringo Starr. Y es en este período cuando conocieron a dos personas que jugarían un papel importante en la historia de The Beatles. Uno fue Klaus Voormann, un joven artista alemán, que entró al  Kaiserkellar una noche en que The Beatles actuaban. Impresionado por lo que escuchó, invitó a su novia, una fotógrafa llamada Astrid Kirchherr, a verlos actuar. 

Se hicieron habituales en el Club por escuchar a The Beatles y se hicieron amigos de la banda, en particular del bajista Stu Sutcliffe, que también era artista. Astrid Kirchherr tomó algunas fotografías que se convirtieron en el retrato definitivo de su estadía por Hamburgo, y ella con Sutcliffe pronto se enamoraron. A Sutcliffe también le gustó el peinado que usaba Klaus Voormann, porque era muy común en la escena artística de Alemania, y le pidieron a Kirchherr que les cortara el cabello de igual manera. Este corte de cabello funcionaba menos con el cabello rizado de Pete Best, con el pasar del tiempo, sería sinónimo de la imagen de The Beatles. Voormann luego diseñaría la portada del disco Revolver y tocaría el bajo en sesiones en solitario junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, así como con Harry Nilsson, Lou Reed y Carly Simon. A finales de octubre, la reputación de The Beatles había crecido mucho y atrajeron la atención de Peter Erickson, propietario del Top Ten Club. Les ofreció mucho más dinero y mejores condiciones de vida y The Beatles aprovecharon la oportunidad. Koschmider tomó represalias acusando a las autoridades alemanas que George Harrison tenía solo 17 años y, por lo tanto, no podía trabajar remunerado, Esto provocó su deportación unas semanas después. El resto sin Harrison continuo en Hamburgo como cuarteto, pero no por mucho tiempo. Un día de travesuras McCartney y Best clavaron un condón en la pared y le prendieron fuego. Y fue como Koschmider los hizo arrestar por intentar incendiar el teatro. 

Beatles - Platz


Pasaron la noche en la cárcel y fueron deportados al día siguiente. John Lennon se reunió con ellos en Liverpool unos días después. En marzo de 1961, un mes después de que Harrison cumpliera 18, regresaron a Hamburgo, donde permanecieron tres meses y tocaron junto a Tony Sheridan, otro británico que estaba teniendo éxito en Hamburgo, para una sesión de grabación. Sin embargo, cuando terminaron los permisos de residencia, Sutcliffe decidió quedarse en Alemania con Kirchherr. El 10 de abril de 1962, tres días antes del último período de The Beatles en Hamburgo, Sutcliffe murió de una hemorragia cerebral. En 2008, en memoria se crea el parque en la intersección de Reeperbahn y Grosse Freiheit,  y se llamó Beatles-Platz. Sobre un pavimento negro diseñado para parecerse a un disco de vinilo hay cinco estatuas que representan a los Beatles como recordatorio de la importancia de la ciudad en el desarrollo del grupo.

 

 

Escrito por: Alejandro Glade R.