El cruce peatonal más famoso del mundo.


Un hombre estaba descalzo y sostenía un cigarrillo en los dedos. Otro lucía unas gafas redondas y estaba vestido completamente de blanco. Un tercero llevaba un traje de mezclilla doble, pantalón y camisa, y el cuarto se destacaba por su traje negro.

Iain Macmillan
El 8 de agosto de 1969, Iain Macmillan fotógrafo profesional escocés, y un policía contratado con anterioridad detuvo el tránsito en una calle del noroeste de Londres y casi directamente frente a un famoso estudio de grabación... ahí se filmó una de las portadas de disco más famosas de la historia. 

El fotógrafo tomó la fotografía que adornará la portada del flamante nuevo disco que llevará por nombre la calle donde está "Abbey Road".

El paso de cebra, casi exactamente frente al estudio donde los Beatles crearon gran parte de su trabajo estaba a punto de convertirse en uno de los sitios más reconocidos de Londres.

En 1969, Lennon invitó a Iain Macmillan a hacer la foto de este disco. Los Beatles grabaron la mayor parte de su música en estos los estudios EMI en Abbey Road, Londres, y decidieron nombrar su último álbum como "Después Del Camino. Pero más tarde... EMI cambió el nombre por el del estudio Abbey Road.

Paul McCartney le dio a Macmillan un boceto, un par de días antes de la sesión fotográfica, que mostraba dónde y cómo debería verse la imagen. Macmillan hizo lo propio, y su boceto en la esquina superior confirmaba el diseño. El 8 de agosto, alrededor de las 11:30 a.m., Macmillan se subió en una escalera de mano a unos 3 metros, en medio de la calle Abbey Road y tomó seis fotos de los Beatles cruzando la calle.

Los Beatles generalmente iban al estudio alrededor de las 2 a las 3 de la tarde, pero para esta ocasión se eligió una hora muy temprano para evitar que hubiera fanáticos.



Primera foto: John lidera el grupo de izquierda a derecha seguido de Ringo, Paul y George . Mantuvieron siempre el mismo orden en todas las fotos. Hay un Mercedes Benz saliendo del estudio detrás de ellos. John está apartando la vista de la cámara y Paul y George están a medio paso. Paul lleva sandalias.

Segunda foto: Retroceden en el mismo orden. Buen espacio pero solo John tiene un paso completo.

Tercera foto: De izquierda a derecha nuevamente, pasos completos esta vez, pero todos están demasiado a la izquierda. Ahora hay tráfico.  Hay un taxi, dos camionetas y un autobús de dos pisos esperando para desplazarse. Paul ahora está descalzo.

Cuarta foto: Caminando de derecha a izquierda, Paul, Ringo y George, todos a medio paso. El tráfico ha pasado pero el autobús se ha detenido para mirar.

El hombre misterioso
Quinta foto: Esta es la foto que se usó para la portada del álbum y es la única foto en la que vemos a Paul fumando y la única con sus piernas en perfecta formación. En el lado derecho entre la cabeza de John y Ringo está Paul Cole el hombre misterioso del disco, es un turista estadounidense que se detuvo a ver la sesión fotográfica, estaba de vacaciones en Londres con su esposa y decidió salir a tomar aire fresco mientras ella visitaba un museo. Cole murió a los 96 años y jamás tuvo interés en escuchar ninguno de los discos del cuarteto de Liverpool.

Sexta foto: Es lo mismo pero Ringo está un poco lejos de John.

Por todo lo que he visto creo que este es el cruce peatonal más famoso del mundo!

Durante el aniversario 50, cientos de personas se agolparon en la calle para conmemorar el momento en que, hace 50 años, los cuatro hombres de pelo largo cruzaran esa calle y quedaron inmortalizados en una de las fotos del álbum musical más imitado por gentes de todo el mundo.

La portada del álbum de los Beatles. "Abbey Road" está en una evolución permanente y esto gracias a todos los fanáticos del mundo que viajan hasta ese lugar y se sacan la memorable foto del viaje.

La familia Chileno-Norteamericana Ortiz López, no quiso estar ausente de esta fotografía tan icónica, Laura López cuenta que en su primer viaje a Londres quedó impresionada cuando ella se sacó la foto junto a su marido Hugo… en ese momento ella pensó que tenía que venir la familia completa y así sucedió, en esta fotografía aparece toda su familia cruzando la acera más famosa del mundo, con Laura adelante encarnando a John, esta familia ya es parte de la historia junto a  miles y miles de personas que se han fotografiado en esa esquina.


Familia Ortiz López
Ya estando en Londres, cuenta la familia Ortiz L. que, ese día decidieron ir temprano, tomaron un taxi que los llevó directamente hasta la esquina de Abbey Road, estando allí tomaron muchísimas fotos en el lapso más o menos de una hora o más. La mayoría de las fotos no salieron buenas por estar mezcladas con otras gentes que andaban en lo mismo, las fotos no eran de lo mejor hasta que una pareja también turistas, se ofrece a sacarles algunas fotos y de esta sale la más acertada. Nos cuenta Laura... no es fácil, por el tránsito de vehículos más el intenso tráfico, mucha gente está en lo mismo, tratando de conseguir… tratando de sacar la mejor foto! Cruzan la acera varias veces, una acera con mucha gente, la acera más fotografiada del mundo, que ha lucido genial en miles de fotografías, y no está demás decir que todos los que van a Londres y se sacan esta foto son fanáticos admiradores de Los Beatles.

Varias veces los Beatles cruzaron la acera,
y el hombre misterioso mirando!
La imagen original es icónica, hasta con respecto a la ropa que usaron y como se presentaron los Beatles ese día. Tenemos que decir que otra vez que fueron geniales porque eso ya lo habían demostrado. Abbey Road Studios, lugar de grabación donde John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr grabaron casi 200 de las canciones de los Beatles. Pero se vuelve a contar la historia una y otra vez con la fotografía del paso de cebra más famoso, y atribuida al hombre que la tomó Iain Macmillan.

Son miles las fotografías publicadas en Internet con imágenes de la esquina de Abbey Road! Y los admiradores seguirán viajando para llegar a esta esquina y tomarse una foto!



 Escrito por: Alejandro Glade R.









El sello Vee-Jay y su fracaso con Los Beatles


Su Historia…

LP en versión Mono y Stereo


Los primeros lanzamientos de discos de los Beatles en los EE. UU., fueron con bastantes problemas y confusos, el primer álbum estadounidense fue "Introducing… The Beatles". 

Pero esta rara y desconocida historia parte el 10 de Enero de 1964 cuando el sello Vee-Jay lanza el disco de los Beatles, diez días antes que el sello norteamericano Capitol emitiera el LP “Meet The Beatles”.

Lo que se sabe de cómo y por qué sucedió todo esto comenzó aproximadamente un año antes, cuando el segundo sencillo del grupo, "Please Please Me", fuera lanzado en el Reino Unido, EMI, la compañía matriz del sello Parlophone, se lo ofreció a Capitol, su sello estadounidense. Pero Capitol lo rechazó. Otra filial y propiedad de EMI, llamada Transglobal se hizo cargo de encontrar a alguien estadounidense que se hiciera cargo de un grupo del cual todavía ni se sospechaba de su éxito. Así que el disco fue recogido por Vee-Jay, sin mucho entusiasmo, junto con éxitos de Betty Everett, Impressions, Jerry Reed y Staple Singers. Y la compañía lanzó la canción el 7 de febrero de 1963.

Si bien no se convirtió en un éxito nacional, "Please Please Me" tuvo un desempeño bastante bueno y respetable en algunos mercados importantes, y se hicieron planes para lanzar el álbum debut de los Beatles del mismo nombre en los Estados Unidos, aunque con una modificación. En ese momento, los álbumes en los EE. UU., por lo generalmente no tenían más de 12 canciones, dos menos que Please Please Me. Así que la canción principal se eliminó junto con el lado B del sencillo, "Ask Me Why", y el álbum pasó a llamarse Introducing... the Beatles.
John Lennon recibiendo
premio del presidente de
Vee-Jay, Randy Wood. 

Vee-Jay records tenía la intención y la esperanza de obtener el récord en las tiendas para fines de julio de ese año, pero una importante crisis financiera causada por malos manejos de la empresa, hizo que su presidente renunciara. Además de no haber pagado por las regalías del single, Transglobal anuló su contrato con Vee-Jay y este quedó nulo.

A fines del otoño, se corría la voz de lo bueno de este grupo a nivel nacional, y Capitol acordó lanzar el nuevo sencillo de la banda, "I Want to Hold Your Hand".

A medida que ascendía en las listas, la compañía Vee-Jay, todavía tenía los patrones musicales anteriores y la mayoría de las obras de arte listas para imprimirse, así que decidió sacar el álbum, superando en ventas a Capitol y pensando que valía la pena arriesgarse y sobreponerse a cualquier problema legal. 

Pero la empresa Vee-Jay records entró rápidamente en un problema legal diferente. Una semana después del lanzamiento del nuevo disco, Vee-Jay recibió una orden restrictiva de Beechwood Music, propietaria de los derechos de "Love Me Do" y "P.S. I Love You". Entonces, el sello fue reemplazado por las dos canciones que se habían  eliminado inicialmente, y volvió a emitir el LP a principios de febrero. ¡Subió al número 2 en el Billboard, donde se mantuvo alejado del primer lugar por Meet the Beatles de Capitol!

Luego vinieron los problemas con Transglobal. Vinieron las demandas y durante los siguientes dos meses, Vee-Jay y Capitol se pelearon en los tribunales, Vee-Jay records lanzaba una nueva versión de Introducing... the Beatles cada vez que se levantaba uno de los mandatos del Capitol. Y para resolver del todo en abril se llegó al acuerdo en el cual Vee-Jay tenía seis meses para comercializar las canciones que controlaba, y al finalizar esos seis meses los derechos totales volverían a ser de Capitol.

Para ya después de esos seis meses, cuando se realizó el cambio en octubre, se habían vendido 1.3 millones de copias de Introducing... the Beatles.

Posiblemente y debido a todas las innumerables versiones, el álbum ha sido durante mucho tiempo un objetivo para los falsificadores que buscan aprovecharse de los consumidores por obtener esta exclusividad.

Carátula de LP " Jolly What!

Otro intento por lograr mucho en los seis meses de plazo y para saturar a los mercados de Estados Unidos con el producto de los Beatles, hizo otro lanzamiento el 26 de febrero de 1964, y el álbum fue titulado " Jolly What! Las mejores estrellas discográficas de Inglaterra: The Beatles y Frank Ifield en el escenario”. Vee Jay había adquirido temporalmente los derechos del catálogo del cantante / yodeler inglés Frank Ifield y, más el paquete, The Beatles a principios de 1963. La empresa luego lanzó este álbum para convencer a los fanáticos de los Beatles de que esta era una actuación "en vivo" de The Beatles, aunque, por supuesto, no lo fue. Vee Jay había hecho lo mismo con su artista de blues Jimmy Reed, en el álbum doble titulado "Jimmy Reed en el Carnegie Hall". El título no decía Live en el Carnegie Hall, y de hecho no era en vivo en absoluto, pero si fue un engaño al poner una foto de él en el Carnegie Hall en la portada, con esto Vee Jay decía que no estaban mintiendo. ¡Después de todo, él estaba allí apareciendo en la foto!

El hecho es que solo cuatro canciones de los Beatles aparecieron en el álbum, incluyendo "Ask My Why", las ventas terminaron siendo bastante pésimas. En realidad, se vendieron rápidamente 50,000 copias, pero más de la mitad de ellas fueron devueltas debido a los reclamos fraudulentos por la portada del álbum. La portada en sí se montó bastante rápido, con el dibujo de un estadista inglés bigotudo que llevaba una peluca Beatle en la portada No obstante, esta fue la tercera aparición de "Ask My Why" en los Estados Unidos el 26 de febrero de 1964.


También en algún momento de febrero de 1964, Vee Jay Records planeó emitir otro sencillo para promocionar el álbum " Introducing The Beatles". Antes de decidirse por " Twist And Shout " como el próximo sencillo, consideraron lanzar " Anna " como single con "Ask Me Why" como el lado B. Presionaron un número limitado de copias
Ejemplar Spec DJNº8
promocionales usando el número de catálogo " Spec. DJ No. 8 " con la intención de enviarlas a las estaciones de radio de los Estados Unidos. Casi nadie en los EE. UU. Estaba al tanto de este sencillo promocional extremadamente raro ya que se sabe que solo existen cuatro copias.






Este es un ejemplar del que se dice que no existen más de cinco...








Souvenir de regalo a DJ´s


El 23 de marzo de 1964 se lanzó la quinta aparición de la canción en el EP Vee Jay " The Beatles - Souvenir of They Visit To America". ”Este fue un intento rápido de capitalizar su primera visita a Estados Unidos en febrero. A pesar de que el EP de cuatro canciones no llegó a Billboard, vendió 78.800 copias, lo que fue una gran hazaña para los discos de Vee Jay. La empresa convirtió "Ask Me Why" en el principal foco promocional de los EP. Se enviaron muestras promocionales especiales de este EP a los disc jockeys de todo Estados Unidos alentándolos a tocar "Ask Me Why", y que también indican que  "el  EP  se vende como un single". Se sabe que existen menos de 10 copias de este ejemplar.

A medida que los permisos de Vee Jay para lanzar material de los Beatles expiraba, intentaron nuevamente de sacar provecho de la locura de los Beatles.

The Beatles y The Four Seasons

Los tres intentos fueron álbumes que incluían la canción "Ask Me Why”". El primer intento fue con el álbum " The Beatles vs. The Four Seasons ", que se lanzó el 1 de octubre de 1964. Este fue un reenvasado de " Introducing ... The Beatles "con""The Golden Hits of the Four Seasons" como un álbum doble. Este álbum recopilatorio solo alcanzó el número 142 en las listas de Billboard, vendiendo solo 20,000 copias. 


LP del 10 de octubre de 1964
El próximo lanzamiento fue un acto desesperado al reempaquetar el álbum "Jolly What" como " The Beatles And Frank Ifield On Stage ", que se lanzó el 10 de octubre de 1964, pero solo alcanzó a llegar al número 104 de las listas de los preferidos en Billboard. Este álbum es actualmente el más raro de los Beatles de EE. UU., Según algunos informes, se obtuvo $ 22,000 en 1995 en un remate.



El último suspiro de Vee Jay Records fue otro reenvasado del álbum " Introducing... The Beatles " como "Songs, Pictures And Stories Of The Fabulous Beatles" el 12 de octubre de 1964. En realidad fue el mismo colocado en una nueva funda. Alcanzó su punto máximo en el número 63 en las listas estadounidenses, vendiendo 400,000 copias, y fue la octava aparición de "Ask Me Why" en los Estados Unidos.




Escrito por: Alejandro Glade R.







¿Por qué John Lennon escribió "Dear Prudence"?















El viaje de los Beatles en 1968 a la India fue el inicio de la última etapa como grupo, y comenzarían con la grabación “The White Album” cuando regresaran a Inglaterra.

Pero regresaron potenciados nuevamente, primero fue el álbum Blanco, un disco doble con una sencilla portada, sólo con el nombre The Beatles en relieve.

Casi todo el material de este disco provino de canciones que escribieron en la India. Durante las semanas que estuvieron con los Maharishi, John y Paul escribieron varias canciones de White Álbum entre sesiones de meditación que compartieron con Donovan y Mike Love de los Beach Boys y varios otros como  Mia Farrow y su hermana menor, Prudence Farrow. 

Meditación
Cuando la mayoría visitaban el ashram y tomaban relativamente en serio las meditaciones, Prudence Farrow  llevó las meditaciones a otro nivel. Fue tanto que John terminó escribiendo "Dear Prudence" por el intenso interés y compromiso de ella por la meditación.

Prudence Farrow llegó a un estado de meditación con una intensidad tan grande que alarmó de gran manera  a los Beatles.


Ese año Prudence Farrow  tenía 19 años, pero ya había estado estudiando yoga y meditación durante algunos años anteriormente. Ella siempre dijo que esto que ocurría era un sueño hecho realidad.

Prudence sentada
al lado izquierdo de Ringo.
"Estar en estos cursos, para mí es lo más importante que cualquier otra cosa en el mundo ", dijo más tarde sobre su experiencia en la India. "Estaba muy concentrada en ganar la mayor cantidad de meditación posible, y así poder ganar suficiente experiencia para poder enseñar”


Cuando John y los demás participantes practicaban y tocaban con sus guitarras y  sitars, ella siempre  se había retirado para poder meditar más y  concentrarse más en sus estudios.

John más tarde en entrevistas describió a Farrow como "un poco chiflada" después de haber meditado demasiado. Como vivían en la misma casa, estaban alarmados porque casi nunca la vieron. Entonces, John escribió una canción pidiéndole que "saliera a jugar" ("come out to play").

El Maharishi Mahesh Yogi le tenía una enfermera de tiempo completo que cuidaba a Prudence desde el momento en que Prudence después de haber estado encerrada tres semanas meditando y tratando de llegar a Dios, uno de los que andaba en el grupo la vio y estaba ya de color blanco ceniciento dijo, además que era incapaz de reconocer a su propio hermano que también andaba en el grupo.

John parecía estar agradecido de esto hubiera sucedido en India en lugar de los Estados Unidos o el Reino Unido. "Si ella hubiera estado en Occidente, la habrían encerrado", dijo.

Desde ese acontecimiento Prudenece Farrow se encontró y se unió al grupo para discutir. Desde entonces, ha estado enseñando meditación, y obtuvo su doctorado en la Universidad de California y logró varios otros hitos. Y antes de salir de la India, supo que John había escrito “Dear Prudence” la canción sobre ella. 

Querida Prudence
¿No quieres salir a jugar?
Querida Prudence
Saluda al nuevo día
El sol está alto, el cielo está azul
Es hermoso y tú también lo eres
Querida Prudence
¿No quieres salir a jugar?
Querida Prudence
Abre los ojos
Querida Prudence
Mira los cielos soleados
https://youtu.be/wQA59IkCF5I
Hay poco viento, los pájaros cantarán
Que tú eres parte de todo
Querida Prudence
¿No quieres abrir los ojos?
Mira a tu alrededor
Mira a tu alrededor
Mira a tu alrededor
Querida Prudence
Déjame verte sonreír
Querida Prudence
Como una niña pequeña
Las nubes formarán una cadena de margaritas
Así que déjame verte sonreír otra vez
Querida Prudence
¿No me dejarás verte sonreír?
Querida Prudende
¿No quieres salir a jugar?
Querida Prudence
Saluda al nuevo día
El sol está alto, el cielo está azul
Es hermoso y tú también lo eres
Querida Prudence
¿No quieres salir a jugar?.





Escrito por: Alejandro Glade R.


Billy Preston y Los Beatles



William Everett Preston fue un músico norteamericano de soul de Houston, Texas. Junto con Tony Sheridan, fue uno de los dos no miembros que más participaran junto a Los Beatles.

Billy Preston conoció a Los Beatles por primera vez mientras estaba de gira con la banda de Little Richard en 1962, cuando Los Beatles actuaban en la apertura, en ese entonces Los Beatles eran conocidos sin ser famosos sólo en Liverpool.

El año 1969 volvieron a encontrarse cuando durante las intensas sesiones para el álbum y la película Let It Be. George Harrison, sale del estudio para ir a ver el recital de Ray Charles, donde vio a Preston tocar el órgano.

Harrison retornó al estudio con Preston, el entusiasmo y personalidad tranquila de Preston ayudó  a aliviar las tensiones existentes en el estudio.

John Lennon quería que Billy Preston pasara a ser un miembro permanente  y con derechos sobre  banda; pero Paul McCartney no estuvo de acuerdo, argumentando que no tenía mucho sentido ya que la banda estaba cerca de separarse. Sin embargo, trabajó con Los Beatles del 22 al 31 de enero de 1969, tocando el piano eléctrico Fender Rhodes y un órgano Lowrey DSO Heritage.

Preston también actuó con Los Beatles durante su actuación de 42 minutos en la azotea de Apple, el 30 de enero de 1969, siendo esta la última actuación pública de la banda.

En abril de 1969, el sencillo Get Back fue acreditado a "The Beatles with Billy Preston", al igual que su lado B, Don't Let Me Down.

Billy Preston también tocó en el álbum Abbey Road de Los Beatles. Tocó en las canciones I Want You (She's So Heavy) y Something , aunque no fue acreditado.

Más tarde fue contratado por el sello de Los Beatles Apple Records en 1969, y Preston publicó el álbum That's the Way God Planned It, y un single del mismo nombre, producidos ambos por George Harrison.

También saldría de gira junto a Ringo Starr y participaría en el álbum en directo de 1990 Ringo Starr and His All-Starr Band.




https://youtu.be/NCtzkaL2t_Y      (Billy Preston en teclado al fondo lado derecho de Paul)

https://youtu.be/pyTO9vCl_FE





Escrito por: Alejandro Glade R.







Los Beatles llegan a todo el mundo por TV.en 1967



El 18 de mayo de 1967, Los Beatles firman un contrato para representar a la BBC y a Gran Bretaña, en Our World, el primer enlace satelital de televisión en vivo del mundo que será visto por aproximadamente 400 millones de personas en los cinco continentes…

La aparición de los Beatles se anunció cuatro días después, el 22 de mayo. John Lennon acababa de escribir la canción All You Need Is Love, y la estrenó especialmente en esa  ocasión, tenía que ser simple para que los espectadores de todo el mundo la entendieran.



Our World se transmitió el 25 de junio de 1967. Entre el anuncio y la fecha de emisión, Los Beatles grabaron la pista de ritmo y algunas voces básicas.

El sistema de enlace satelital fue ideado por la BBC, que llevó la idea a la Unión Europea de Radiodifusión en 1966. El editor del proyecto fue el ejecutivo de la BBC Aubrey Singer. Personalidades, incluidas María Callas y Pablo Picasso, 19 naciones hicieron sus programas en artículos por separado en sus respectivos países. El evento, duró dos horas y media, fue la mayor audiencia televisiva a esa fecha.



Las empresas de radiodifusión de 14 países proporcionaron material para el programa de 125 minutos, que se mostró en blanco y negro. Los países  involucrados junto a sus empresas de televisión fueron: Australia (ABC), Austria (ORF), Canadá (CBC), Dinamarca (DZR), Francia (ORTF), Italia (RAI), Japón (NHK), México (TS Mexicana), España (TVE) , Suecia (SRT), Túnez (RTT), Reino Unido (BBC), EE. UU. (NET) y Alemania Occidental (ARD), y el programa también se mostró, sin que los países hicieran aportes propios en su contenido, Bélgica, Bulgaria, Finlandia, Irlanda, Luxemburgo, Mónaco, Países Bajos, Noruega, Portugal y Suiza.

La secuencia en vivo comenzó con el reportero Steve Race presentando al grupo mientras tocaba la pista de acompañamiento. El director Derek Burrell-Davis luego fue a la sala de control del estudio, desde donde George Martin anunció que la orquesta debería ser traída.


Luego, los Beatles interpretaron All You Need Is Love, sentados en asientos altos  no así Ringo Starr, que estaba aparte con su batería y rodeados de varios amigos, incluidos Mick Jagger, Keith Richard, Marianne Faithfull, Keith Moon, Eric Clapton, Pattie Harrison , Jane Asher , Graham Nash y Hunter Davies. Todos vestían ropas coloridas y estaban rodeados de flores, globos y pancartas.

Los músicos fueron: Sidney Sax, Patrick Halling, Eric Bowie y Jack Holmes (violín); Rex Morris y Don Honeywill (saxofón tenor); Evan Watkins y Harry España (trombón); Jack Emblow (acordeón); y Stanley Woods y David Mason (trompeta). Y Stanley Woods tocó  el corno alado o el fiscorno en la grabación.

Después de que terminó la transmisión y los invitados del estudio se fueron, John Lennon volvió a grabar algunas de sus partes vocales. La sesión terminó a la 1 de la mañana del día siguiente.

En la semana anterior a la transmisión, siete países del bloque oriental, liderados por la Unión Soviética, se retiraron, aparentemente en protesta por la respuesta de las naciones occidentales a la Guerra de los Seis Días.

 Todo el tema para el single "All you need is love" se grabó el 26 de junio de 1967, después de que Ringo Starr había agregado un redoble de tambores a la presentación. El sencillo fue lanzado el 7 de julio con Baby You're A Rich Man como lado B.





Escrito por: Alejandro Glade R.






Las primeras mujeres en cantar un tema junto a los Beatles



John y Lizzie Bravo. 1967
Lizzie Bravo y Gayleen Pease, dos mujeres que se  convirtieron en las primeras en cantar junto a los Beatles.

Se hacía realidad un sueño de adolescentes.

Lizzie Bravo y Gayleen Pease, eran muy fanáticas de los Beatles, regularmente pasaban el rato en la entrada del edificio de Abbey Road Studios de EMI, esperando poder ver a sus ídolos John, Paul, Ringo o George que pasaran por ahí. Un día los Cuatro Beatles salieron y amablemente les dieron autógrafos a las dos chicas y posaron para tomarse fotos con ellas.

Lizzie y  Gayleen

Ese Paul McCartney salió y les preguntó si "podían mantener una nota alta", Bravo en ese tiempo tenía 16 años y Pease 17, dijeron que si y nunca se esperaron que esa aventura seguiría.

El 4 de febrero de 1968, estaban grabando una canción escrita por Lennon titulada "Across The Universe", y querían agregar coro con armonías altas. Como no había cantantes de respaldo femeninas disponibles en el estudio, el grupo decidió probar y ver si quizás las chicas que estaban afuera podían cantar las partes.
Lizzie y  Gayleen

Después de responder la pregunta que hiso McCartney de que sí, podían mantener notas altas, el asistente de la banda, Mal Evans, hizo pasar a las chicas al estudio, y se les mostró la canción y la letra. Según Lizzie estuvieron en el estudio por más de dos horas.



Se rieron y tomaron té con ellas en un ambiente muy grato dentro del estudio. Cantaron el coro de esa canción " Across The Universe " varias veces.


La contribución de las chicas se incluyó en el lanzamiento original de la canción en diciembre de 1969 en el álbum No One's Gonna Change Our World, un disco benéfico para el World Wildlife Fund organizado por el comediante Spike Milligan.






Más tarde se volvió a publicar en las versiones británica y estadounidense de Rarities y en el segundo disco del álbum Past Masters de dos CD. Se incluyó una versión sin la voz de las chicas en Let It Be cuando se publicó en 1970.






Escrito por: Alejandro Glade R.





¿Qué Beatle fue el mejor pianista del grupo?


En la década del 1960 el Rock se aferraba incipientemente a sus guitarras eléctricas, y Los Beatles hicieron lo mismo con sus guitarras, cuando comenzaron a darse a conocer  la multitud gritó y se volvió loca por ellos. En sus primeros éxitos como " I Want to Hold Your Hand " y "A Hard Day's Night", las guitarras suenan  como nunca y los tambores retumbantes de la batería llaman la atención del público y comienzan a explotar esa línea.

John y su piano blanco en Imagine
Pero Los Beatles eran mucho más que una banda de rock. A medida que su composición de canciones maduró y más instrumentos se fueron incorporando, los teclados tomaron más protagonismo en sus músicas. En Rubber Soul de 1965, "In My Life" el clásico de John Lennon presentaba un solo de piano que sonaba bastante barroco.

En 1967 en Sgt. Pepper's , Paul McCartney tocó en el piano el tema "Lovely Rita" y "When I'm Sixty-Four". Y el épico tema "A Day in the Life", escrita principalmente por John, también fue incorporado de una manera excepcional el piano hasta el final.

Sin embargo, a pesar de todo el piano que se escucha en estos discos, no había más que un teclado en el grupo. Y fue Paul, quien mostró algunos de sus mejores trabajos en The White Álbum.

Puede parecer una locura minimizar las habilidades de John Lennon en el piano teniendo en cuenta que algunas de sus composiciones más famosas incluyen este instrumento. Pocos compositores han podido igualar el poder de su " A Day in the Life " e "Imagine".

Paul tocando un órgano
Sin embargo, estamos permanentemente escuchando principalmente acordes y frases simples de piano en esas canciones clásicas. El oído musical de John y sus habilidades para escribir canciones fueron exquisitos, pero nunca puso mucha atención y trabajo en tocar el teclado (a diferencia de la guitarra).

En el caso de Paul, la otra mitad del famoso dúo de compositores trabajó duro para mejorar sus habilidades con el teclado. Lo había intentado desde que era joven, y durante toda su carrera con Los Beatles lo mantuvo. En 1969, en The White Album , su trabajo valió totalmente la pena.

Cuando capturó el piano, le gustó ver hasta dónde podía llegar, y 'Martha My Dear' hizo que comenzara el piano en su vida. John decía "Es bastante difícil para mí tocar, es algo de dos manos". Paul también reconoció que no era bueno con el instrumento.

Cuando Los Beatles necesitaban un solo de piano, generalmente recurrían a su pulido productor, George Martin. Aunque no era un virtuoso, era bastante bueno y Martin tenía buenas habilidades con el teclado.

Y si no lo podía tocar, buscaba dentro de sus cosas alguno de sus trucos en el estudio para obtener exactamente la actuación que quería. Un ejemplo de esto es en el tema "In My Life". En lugar de intentar tocar el tema con la velocidad que tiene, Martin lo tocó a medio tiempo y luego aceleró su parte al momento.

Después de acelerar la cinta, el piano comenzó a sonar como un clavicordio, que tanto él como John la festejaron. En el sargento Pepper's, Martin realizó un truco similar con el solo de piano en "Lovely Rita", aunque no la aceleró tanto.

George Harrison tocó algunos órganos y sintetizadores en los discos de los Beatles, y el elegante trabajo de piano de John apareció regularmente en varias pistas. Pero Paul era el mejor en el instrumento para el grupo de los fabulosos cuatro.




Escrito por: Alejandro Glade R.