El primer álbum oficial de Los Beatles. “Please Please Me”


Primera versión inglesa, Parlohone PMC 1202




Este primer álbum de debut de Los Beatles fue lanzado con mucho apuro pensando en aprovechar el gran éxito del disco 45 single “ Love Me Do” y “Please Please Me”. Pero en los Estados Unidos este primer Lp se lanzó con el nombre de  "Introducing The Beatles" con una lista de temas ligeramente modificada. En Estados Unidos se hicieron  37 variaciones originales, pero existe una cantidad bastante grande con muchos tipos de falsificaciones.




Primera versión, hecha en Estados Unidos, "Introducing The Beatles"
sello VEEJAY  
VJLP 1062
El single había sido grabado un año antes en 1962. En el disco long play, fue incluido el tema “Please Please Me” en el lado A, y en el lado B el tema “Love Me Do”. El resto del álbum había sido grabado durante una sesión gigantesca el día 11 de febrero de 1963, sesión que duró poco menos de 10 horas.

El productor George Martin originalmente quería llamar al álbum “Off the Beatle Track”, pero la idea no la abandonó del todo y el disco “Off the Beatle Track” fue lanzado el 10 de Julio de 1964, fue hecho por George Martin & His Orchestra, y United Artists Records de los Estados Unidos, y lanzado el 3 de agosto de ese mismo año por Parlophone en el Reino Unido.Es  el primer álbum de una serie de álbumes de Martin con arreglos instrumentales de canciones de The Beatles. También es el primer LP que Martin lanzó bajo su propio nombre. El álbum fue publicado en CD por One Way Records.

Volviendo al primer álbum de Los Beatles, Ese día solo se emitieron la versiónes mono. El número de
catálogo es el PMC 1202, y una versión estéreo - PCS 3042 - siguió el viernes 26 de abril. Ambos fueron lanzados por la filial de Parlophone de EMI.

“Please Please Me” fue un gran éxito. Pasó 70 semanas en las listas de álbumes del Reino Unido desde el 6 de abril, y estuvo en la primera posición durante 30 semanas a partir del 11 de mayo. Las notas de la carátula fueron suministradas por el oficial de prensa de Los Beatles, Tony Barrow.

Los Beatles llegaban a oídos del público en octubre de 1962. Dieciocho meses antes de su primera visita a los estudios de EMI en Londres, Los Beatles habían sido elegidos como el grupo favorito de Merseyside y era inevitable que su primer tema de Parlophone, “ Love Me Do”, llegara directamente a la cima del desfile de éxitos local de Liverpool. Las posibilidades del grupo de ingresar a la lista nacional parecían remotas. Ningún otro grupo se había unido en los best-sellers a través de un disco de debut. Pero los Beatles hicieron historia desde el principio y “Love Me Do” vendió muchísimas copias durante las primeras 48 horas, en las tiendas, lo que hiso que aparecieran en las listas nacionales. En todos los años desde que los singles se redujeran por primera vez de diez a siete pulgadas, nunca se había visto a un grupo británico saltar a primera  escena con tanta velocidad y energía. Dentro de los seis meses que siguieron a la aparición de “Love Me Do”en los Top 20, casi todos los DJ principales y periodistas musicales del país comenzaron a llenar de alabanzas a Los Beatles. La gente dentro y fuera de la industria discográfica expresó un tremendo interés en estos nuevos sonidos vocales e instrumentales que Los Beatles habían introducido. Brian Matthew, el que en ese tiempo llevó a Los Beatles a muchos millones de televidentes y oyentes en los programas "Thank Your Lucky Stars",  "Saturday Club" y "Easy Beat", los describe como el grupo más emocionante y de gran logro musical y visual emerger después de Los  Shadows.

Este gran disco exitoso llegó a superar a todos sus rivales.

El productor George Martin nunca tuvo problemas en la elección de los temas. Los Beatles adoptan   y personal. El hecho que se avocaran en el  "hágalo usted mismo" les asegura la originalidad completa en todas las etapas del proceso. Aunque mucha gente lo expresa de otra forma… y dice que es como un estilo transatlántico, con una única influencia real de música folk y Blues, y que Los Beatles han ayudado a ser pioneros desde su creación.
The Beatles con un disco plateado por
la venta de 250,000 copias de Please Please Me
un enfoque de hace las cosas, "hágalo usted mismo" desde el principio. Escriben sus propias letras, diseñan y, finalmente, construyen sus propios fondos instrumentales y elaboran sus propios arreglos vocales. Su música es salvaje, picaresca, contundente, desinhibida

El disco incluye ocho composiciones de Lennon-McCartney, además de otros seis números que se han convertido en firmes favoritos en el variado repertorio de Los Beatles.

La admiración de Los Beatles por el grupo “The Shirelles” queda demostrada con la inclusión de “Baby It’s You” con John aportando la voz principal y George y Paul aportando la armonía, el tema “Boys” le permite al baterista Ringo hacer su primera aparición grabada como vocalista. El tema “Anna”, “Ask Me Why” y “Twist and Shout”, presentan actuaciones únicas destacadas de John, mientras  que el tema “ Do You Want To Know a Secret” le entrega toda la atención a George. “Misery” suena como si fuera un dueto creado por una grabación múltiple de una sola voz... pero el efecto es producido por el ajuste fino de dos voces que pertenecen a John y Paul. John y Paul se reúnen  aplicadamente también en el tema “There’s  A Place” y George se les une con “Chains”, P.S. I Love You y “Please Please Me”


Escrito por: Alejandro Glade R.





El disco en el que los Beatles se hicieron adultos!



REVOLVER!...Con este séptimo álbum lanzado a principios de Agosto de 1966 Los Beatles, pasaron a otra etapa de sus vidas. Tras el lanzamiento de Rubber Soul, el grupo se había embarcado en lo que sería su última presentación y gira por el Reino Unido, además de haber tenido un buen tiempo de descanso regresan a  Abbey Road para grabar continuamente durante tres meses, los temas de sus primeras grabaciones nacidas desde estas sesiones, sus dos primeros logros diseñados por Geoff Emerick, salieron en el single "Paperback Writer" y "Rain" y estas dos pistas dieron la pista (valga la redundancia) a lo que estaba por venir.

Paul McCartney, afinando guitarra,
creación del disco Revolver


Estar todo ese tiempo en Abbey Road trabajando en grabaciones había dado sus frutos, con la mayor creatividad que fueron teniendo y con lo experimentados que estaban  John y Paul como escritores sirvió para que dejaran su huella en el que aparecen sus composiciones por primera vez, sin dejar de lado a George que también aportó con tres de sus composiciones. Este  álbum de los Beatles era por primera vez “Su propio álbum”.

Antes del lanzamiento de Revolver, la banda había emprendido una breve gira por Alemania Occidental, antes habían volado a Japón y a Filipinas rematando su gira en los Estados Unidos con lo que resultaron ser los últimos conciertos del grupo, el último de los cuales tuvo lugar el 29 de Agosto de 1966 en Candlestick Park, de San Francisco

En novedoso diseño de la funda del álbum fue obra de Klaus Voormann, un viejo amigo de la etapa en Hamburgo.

Álbum Revolver (diseño Klaus Voormann)

John Lennon, sala de grabación Abbey Road.


El álbum entró en el Reino Unido posicionándose rápidamente en el no. 1 donde se quedó en forma permanente por siete semanas, y en general  fue una impresionante racha total de 34 semanas.

El álbum lanzado en los Estados Unidos era casi idéntico: la carátula parecía la misma, pero el álbum solo incluía 11 pistas. La razón de esto fue que Capitol ya había lanzado tres de las canciones anticipadamente  con el título de "Yesterday... And Today" salido en Junio. Luego de una estadía de cinco semanas en el n. ° 1, este álbum fue eliminado del primer puesto por "Revolver", que luego pasó seis de sus 77 semanas de vida en ese puesto.

Grupo experimentando con instrumentos
de la India.


Este álbum de los Beatles, "Revolver", tiene muchos nuevos sonidos y nuevas ideas, y debió causar muchas discusiones entre los fanáticos, si era bueno o no y si ya no valían los esfuerzos primeros. Una cosa si fue cierta, pronto se subieron a cantar sobre un "Submarino Amarillo". Fue elegido para un lado 'A' como un disco 45 a la semana siguiente, junto con la balada "Eleanor Rigby".






Escrito por: Alejandro Glade R.

Rubber Soul el sexto álbum de los Beatles.


Era un álbum muy esperado por la beatlemanía, antes que saliera el vinilo, había ya más de 500.000 pedidos.

El sexto álbum británico de los Beatles fue lanzado el 3 de Diciembre de 1965 por la disquera Parlophone, con los números PCM 1267 en monofónico y PCS 3075 en estéreo.

Rubber Soul ingresó a las listas de álbumes el  11 de diciembre de 1965, y pasó nueve semanas en la cima desde el 25 de diciembre. En total, permaneció en las listas durante 42 semanas consecutivas.

Rubber Soul, fue  el primer álbum de los Beatles en contener canciones compuestas por cada miembro del grupo, se mostraban ya como un grupo maduro desde sus primeras actuaciones pop, con este disco dejan en claro la exploración de los diferentes estilos de sus composiciones.


Este disco se promovió prácticamente solo debido a sus directas canciones de amor que los  habían caracterizado en sus primeras grabaciones, y continuaron con la exploración de temas más amplios, comenzado con canciones como Help! y You've Got To Hide Your Love Away.

John Lennon, en particular, disfrutaba de las composiciones de las canciones, creando algunos de sus mejores trabajos como Girl, In My Life y Norwegian Wood (This Bird Has Flown).

En Nowhere Man, Lennon detalló su falta de confianza y sentimientos de inseguridad, y Norwegian Wood (Este pájaro ha volado) trató oblicuamente con una aventura que estaba teniendo, pero no quería que su esposa lo descubriera.

En My Life, hizo un recuerdo nostálgico de Liverpool. En 1980, Lennon describe este tema como  "mi primera gran obra de verdad".

Las composiciones de Paul McCartney, también, se notan maduras pero no de mucha creatividad, y lo que si está claro que como compositor su punto alto llegó con Revolver en 1966.

Creo que en McCartney no hubo buenas inspiraciones musicales debido a los problemas amorosos  con Jane Asher, temas muy de cuento humorístico  como  Drive My Car, muestran a la composición muy liviana.

En el apuro por completar el álbum, Lennon y McCartney rescataroncanciones antiguas como; ¡Wait, que había sido grabada para Help!, con unos pocos arreglos finales se consideró lo suficientemente buena para incluirla en Rubber Soul.

Mientras tanto, Michelle era una de las canciones más antiguas de McCartney, fue hecha por él el año 1959. Inspirada por Austin Mitchell, uno de los tutores de John Lennon en el colegio de artes.

Otras canciones de Rubber Soul fueron escritas de manera conjunta por John Lennon y Paul McCartney. “The Word” viene a ser el primer himno de Los Beatles sobre el amor, y precursora de canciones como All You Need Is Love.

Igual que en Help!, George Harrison contribuyó con dos canciones para Rubber Soul: Think For Yourself y If I Needed Someone. George también jugó un papel clave en las colaboraciones de estudio, sugiriendo una serie de arreglos con instrumentos que definieron el sonido del álbum.

El gusto de George Harrison por el soul estadounidense ayudó a George con la guitarra y el bajo en el tema Drive My Car. Su floreciente interés por la música india, encontró salida en lo que George llevaba practicando por un tiempo, la sitara, que la supo aportar magistralmente a Norwegian Wood, (https://youtu.be/rl2xQAeCvOc) esta es  una de las primeras veces que el instrumento había sido utilizado en una canción pop occidental.

Ringo Starr no quedó fuera de este disco. Obtuvo su primer crédito por la composición de What Goes On, atribuido exclusivamente a Lennon-McCartney-Starr. En una conferencia de prensa en 1966, Starr describió su contribución como "¡Alrededor de cinco palabras, y no he hecho nada desde entonces!"

La grabación comenzó el 12 de octubre de 1965; la primera canción en la que trabajaron fue Run For Your Life de Lennon.

Los Beatles trabajaron estrechamente con su productor George Martin, con Rubber Soul, se les pronunció el gusto musical por la música pop. Se utilizaron melodías de guitarra con estilo griego en Michelle y en Girl , agregaron una parte de fuzz bass (distorsión de graves, es un estilo de tocar el bajo eléctrico o modificar su señal que produce un sonido como zumbido) al tema Think For Yourself y agregaron la sitar india a Norwegian Wood.

La parte musical más famosa del álbum, es el solo de piano de George Martin para In My Life. Esto se grabó a la mitad de la velocidad normal, y cuando se reprodujo a la velocidad normal sonaba similar a un clavicémbalo.

Martin también probó el solo un órgano Hammond, el  que no dio el efecto deseado. Luego cambió a un piano, realizando el famoso solo más lento y una octava más bajo de lo que suena en la versión final.



Escrito por: Alejandro Glade R.




Los Beatles en la revista Rincón Juvenil.

Fotografía de Los Beatles, aparecida en revista Nº 28 junio de 1965
Muchas veces salieron artículos sobre los Beatles en esta revista chilena, se podían obtener las letras de las músicas salidas a esas fechas. También como se representa en una de las fotos de portada, se hacía ediciones para darle el saludo de cumpleaños a alguno de sus integrantes.

Se editaban artículos para el club de los Beatles, con cupones y distintivos.


Aquí escribiré algo sobre noticias para el club; (en la revista Rincón Juvenil). Queridos beatlemaníacos: ¡Que reunión más alegre la del domingo! Sentí mucho que no pudieran entrar los veinte mil beatlemaníacos que tenemos en Santiago, Vamos a tener que conseguirnos el Estadio nacional, si seguimos así, para nuestras  “sesiones”. Provincias.- Nuestro Club comenzará a reunirse en provincias. Nos llegan informaciones de Arica, Rancagua, Osorno, Valparaíso, Punta Arenas, Valdivia, Tomé y Tocopilla de que ya están listos los preparativos para las reuniones “solemnes”. Todos mis queridos chasconcitos me convidan pqra asistir a ellas. ¡Cuánto siento no tener alas propias! Y así se escribía sobre este Club...

En el ejemplar Nº28 del 23 de Junio de 1965, en la página 25 venía algo bien curioso;  un competencia sobre preferencias entre Los Beatles y Elvis Presley.

Y decía así (textual): ¿A quien prefiere usted? ¿Por quién votaría?

Esta es la oportunidad de que se decida; llene el cupón con el nombre de su favorito.

Estos eran los cupones que había que enviar para hacer la votación.




Sobre Los Beatles hay novedades. La semana pasada fueron convertidos en miembros de la Orden del Imperio Británico, junto a otras grandes personalidades políticas, artísticas y deportivas de Gran Bretaña. Esta distinción a Lennon, McCartney, Harrison y Ringo Starr es un reconocimiento público de la Reina Isabel de Gran Bretaña hacia la gran labor de acercamiento entre los pueblos, realizada a través de la música por los cuatro muchachos.












En cuanto a Elvis Presley, éste tendrá que conformarse por ahora con el reconocimiento que pueden brindarle ustedes mediante sus votos.





Estos concursos se realizaban con mucho entusiasmo  en conjunto entre la Radio Minería y la Revista
Rincón Juvenil.






Escrito y recopilado por: A. Glade R.


   


Yellow Submarine, EL REESTRENO


Basada en la canción de John Lennon y Paul McCartney. Y presentada por John Lennon, Paul McCartney, Georege Harrison y Ringo Star. Y dirigida por el cineasta canadiense George Garnett Dunning, Escrita por el famoso escritor de los Simpson, Josh Weinstein. Producida por United Artists y King Features Syndicate

YELLOW SUBMARINE  “Una de las piezas más perfectas de arte en movimiento que se haya hecho”

Había una vez... o tal vez dos veces, un paraíso sobrenatural llamado Pepperland.

Picture House Entertainment está emocionado en anunciar la noticia del reestreno de la legendaria
película de gran éxito de The Beatles,  YELLOW SUBMARINE,  Esta volverá a los cines este año en el Reino Unido e Irlanda el  día 8 de julio de 2018.


Será un evento de cine que usted y sus niños no se pueden perder, este renacimiento trascendental  en la gran pantalla dará a las generaciones de público la oportunidad de oro para visitar Pepperland, en su 50 aniversario del  lanzamiento original de la película.

 El largometraje visionado ilustrado y diseñado por el gran director de arte alemán Heinz Edelmann, ahora se puede volver a ver y experimentar con un sonido envolvente y con la animación innovadora presentada en 4k de muy buen remasterizado. Pareciendo y sonando mejor que nunca. Inspirada en las nuevas tendencias de arte de la generación, con estilos de Pop Art de Andy Warhol, Martin Sharp, Alan Aldridge y Peter Blak, YELLOW SUBMARINE es un clásico del cine de animación, que presenta el trabajo creativo de los directores de animación Robert Balser y Jack Stokes con un equipo de animadores y artistas técnicos.

 Es una ilustración con alucinantes imágenes en movimiento, “YELLOW SUBMARINE” cuenta la historia que; Pepperland es un alegre paraíso musical bajo el mar, que está protegido por la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, la cual cae bajo un ataque sorpresivo por los Blue Meanies (Malines Azules o "Malditos Azules"), quienes odian la música. Su ataque consiste en encerrar a la banda en una burbuja, paralizan a los ciudadanos y converten todo en color azul.

El anciano alcalde de Pepperland envía al Joven Fred en un abandonado submarino amarillo para buscar ayuda…  Ringo procede a reunir a sus amigos John, George, y finalmente Paul. Los cinco viajeros parten a Pepperland en el submarino amarillo, pasando a través de diferentes mares: Desde Lucy In The Sky con Diamonds to Nowhere Man y Eleanor Rigby hasta All You Need Is Love, YELLOW SUBMARINE  presenta algunas de las canciones más queridas de la mejor banda que el mundo haya conocido.

La película es una fusión exuberante de música,  de cine y de arte que nos entrega una experiencia cinematográfica histórica, divertida y vibrante tal como lo fue en su estreno del  año 1968.

Prepárese para zarpar hacia ese mar verde junto a los Fab Four una vez más.

Este resurgimiento en la pantalla grande brindará a las nuevas generaciones de público la oportunidad dorada de visitar Pepperland en el 50 aniversario del lanzamiento original de la película.




Escrito por: A.Glade R.




Charles Manson y las canciones de los Beatles.


Charles Manson

Charles Milles Manson nació el 12 de noviembre de 1934. Se convirtió en líder de la "Familia Manson",  y ganó fama y se hiso una colección de seguidores, hacia finales de la década de 1960. Los miembros de este grupo llevaron a cabo una serie de asesinatos, que incluyeron el asesinato de la esposa del director de cine Roman Polanski, Sharon Tate, todo bajo las instrucciones de Manson.

Manson estaba cumpliendo una pena en prisión por un asunto de cheques falsos del Tesoro de los Estados Unidos en Febrero de 1964 cuando escuchó por primera vez a Los Beatles en su primera gira. Otro preso le enseñó a tocar la guitarra hasta que comenzó a tocar y cantar temas de Los Beatles, hasta que se obsesionó rápidamente por ellos.

A la edad de 32 años Manson salió de la cárcel, y se incorporó a un viejo bus escolar,  muy parecido al que Los Beatles usaron en la película Magical Mistery Tour.

Bus de Manson abandonado en el desierto.
En años posteriores Manson tenía la creencia que “Helter Skelter”, otro tema de Los Beatles, significaba que una guerra racial apocalíptica vendría y creía que surgiría entre negros y blancos.

En febrero de 1969, Helter Skelter se convirtió en el sumo de la obsesión para  Manson y la Familia, porque creían que el Álbum Blanco de Los Beatles desencadenaría el conflicto en que inspiraría a los jóvenes blancos de Estados Unidos a unirse a la Familia. Creía que los hombres negros, privados de mujeres blancas, cometerían crímenes violentos por su frustración.

Interior de Bus, con muchos disparos,
 abandonado en el Valle de la Muerte.

Aunque la canción de The Beatles, Helter Skelter, se refería a un inofensivo tobogán de feria, para Manson era el inicio del caos que él pronosticaba. También encontró otras referencias sobre el apocalipsis, en otras canciones, muchas de las cuales aparecieron en el álbum blanco.

Se podía ver que en la mente de Manson, las canciones de Los Beatles incluían una serie de mensajes codificados y  de significados ocultos, que hacía que Charles Manson actuara de manera obsesiva.

La vida de Charles Manson fue marcada por cinco canciones que para él fueron notables, todas ellas son temas que aparecieron el álbum blanco;  Helter Skelter, Revolution 1, Revolution 9, Blackbird, Piggies y otros temas.

De Helter Skelter;  líneas como "¿No quieres que te haga / estoy bajando rápido pero no dejes que te rompa?" Y "Cuidado con el  descuido" fueron, para  los ojos de Charles  Manson, una advertencia del  levantamiento que vendría. La palabra Helter Skelter fue escrita en el refrigerador de la casa de la familia LaBianca.

De Revolution1; estaba obsesionado con una de las afirmaciónes de John Lennon de que "Cuando hablas de destrucción / ¿No sabes que puedes contarme?" Por Manson era considerada como un respaldo a la revolución. "A todos nos encantaría ver el plan" fue una confirmación para Manson y  Manson debería revelar sus planes a la Familia.

De Revolution9;  Manson consideró este collage musical y de sonidos, como el mensaje más significativo de Los  Beatles. Contiene varios segmentos de audio que incluyen gritos, explosiones, cerdos, la frase repetida "Número nueve" y la palabra "Subir" (o, alternativamente, "Derecha"). Termina con el sonido de disparos de ametralladoras y gritos, y fue seguido por Buenas noches.  Manson creía que la pista era un paralelo de la Revelación 9 de la Biblia.

De Blackbird;  CharlesManson vio las líneas "Toda tu vida, solo esperabas que surgiera este momento" mientras  Los Beatles alentaban a los negros a levantarse contra los blancos.

De Piggies;  Manson creía que Piggies era una referencia al establecimiento blanco. "Agarrar tenedores y cuchillos" tendría consecuencias devastadoras para las víctimas de la familia: a Leno LaBianca le enterraron un cuchillo en la garganta y un tenedor en el estómago. "Death to Pigs" (Muerte a los cerdos), fue escrito con la sangre de LaBianca en una pared de su casa, y "Maldito buen golpe" fue una frase particularmente apreciada por Manson.



El 19 de noviembre de 2017, muere de paro cardíaco a consecuencias de un cáncer de colon e insuficiencia respiratoria.




Escrito por: A. Glade R.






Historia del tema “Being for the Benefit of Mr. Kite!”

Por: Alejandro Glade R.
El día 31 de Enero de 1967, los Beatles se encontraban en la villa de Sevenoaks en el condado de Kent  grabando una película de “Strawberry Fields Forever, en los ratos libres del grupo y recorriendo la villa, John Lennon entró a una tienda de antigüedades que quedaba cerca del hotel donde estaban hospedados y adquirió un poster o afiche del siglo XIX, un  anuncio victoriano de 1843, del que se hacía propaganda al Circo Real de Pablo Fanque, que decía que el circo llegaría a Town Meadows en Rochdale para hacer una función en beneficio de Mr. Kite y que en su espectáculo estaría Mr. J. Henderson, el célebre tirador de Somerset y Zanthus el caballo. El señor Kite mencionado en la famosa canción era el artista circense William Kite que trabajó para el circo entre los años 1843 y 1845.

John Lennon colgó el cartel en su sala de música en su casa de  Weybridge, y comenzó a usarlo como inspiración para una canción. Algunos de los hechos del poster fueron cambiados como: el circo venía a Bishopsgate en lugar de a Rochdale; el caballo se convirtió en Henry; el circo se convirtió en una feria; El señor Kite fue "tarde del circo de Wells y el Sr. Henderson, en lugar del Sr. Kite, prometió desafiar al mundo.

La inspiración para esta canción fue en un cien por ciento debido al afiche del circo.

Las palabras del cartel fueron encontrando un nuevo destino, usadas casi sin cambios, Lennon volvió a usar esas palabras para el beneficio de Mr. Kite!. Nos preguntamos cómo lo hiso, sencillo,  cuando se estaban haciendo los temas para el álbum Sgt Pepper, John se sentó al piano y comenzó a cantar las frases del cartel hasta que tuvo la canción, se dice también que posiblemente lo ayudó  McCartney, porque en una de las entrevistas para Anthology McCartney dijo: 
“ Ninguno de nosotros en los Beatles alguna vez hizo una canción en concierto. Y tengo grandes recuerdos de escribirlo con John”

George Martin se auto encomendó la tarea de darle un aire de feria a la canción. Es una secuencia de feria. Quiero estar en esa atmósfera de circo decía John; Quiero oler el aserrín cuando escuche la canción. George Martin dijo:  depende de mí proporcionar eso.




Las primeras siete tomas de la canción se grabaron el 17 de febrero de 1967. En el estudio dos de Abbey Road solo se grabaron las pistas de ritmo - bajo, batería y armonio - con la primera voz de Lennon sobre engravada en la toma siete. George Martin comenzaba y trataba de evocar los sonidos de circo requeridos.

George Martin decía; sabía que necesitábamos un contragolpe, un ruido general, como si fuera un parque de diversiones, cerraríamos los ojos y escucharíamos: disparos de rifle, ruidos de zanfona, gente gritando y, a lo lejos, un tremendo sonido caótico. Se incorporaron músicas de  Calliope, (antiguo instrumento musical usado en los circos, funcionaba con gas de vapor) se usaron pequeñas secciones de esas músicas que estaban en cintas, y se ensamblaron a azar. Se usaron diecinueve piezas de cinta en la sobre grabación,  al final de la canción. Se esperaba un efecto aleatorio, tardó un tiempo pero les salió bien.




Escrito por: A. Glade R.